Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Chanter, jouer de la musique, faire la fête devient interdit. Lorsque la mère de Naïa est arrêtée, la jeune fille doit fuir son village.
Munie de sa clarinette, elle traverse une frontière, rencontre des personnages étonnants, découvre d’autres langues, d’autres musiques et d’autres façons de vivre ensemble.
Son voyage la mène jusqu’à un cirque itinérant où les décisions se prennent collectivement, sans roi ni frontière. Naïa y trouve un refuge, mais aussi une manière nouvelle d’habiter le monde, en musique.
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène !
Fort d’une grande expérience à travers les médias, aussi bien écrits, radio que télévisés, et d’une expertise pointue du rock sous toutes ses formes, Philippe Manœuvre passera en revue plusieurs décennies de chansons. Un spectacle, entre musique et seul-en-scène, qui capte l’essence d’une époque (révolue) à travers le regard, gouailleur et tendre, d’un éternel enfant du rock. De la musique, de la nostalgie mais jamais poussiéreuse, de l’émotion. De l’humeur, de l’humour, de l’imprévu. Du rock !
Clown n’est pas un métier !! Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.
**Puissance dramatique**
Florence, 1537. Pour mettre fin à la tyrannie du duc Alexandre, Lorenzo de Médicis devient volontairement son complice… jusqu’à l’assassiner. Un acte idéaliste qui n’aura pas l’effet émancipateur escompté. Après Dom Juan, David Bobée poursuit son exploration des grandes figures du répertoire avec le chef-d’œuvre d’Alfred de Musset, Lorenzaccio, en le reliant à sa première version écrite par George Sand. Dans un décor monumental de piliers de béton, évocation d’un régime en ruines, ses personnages, portés par une troupe d’acteur·rices virtuoses et engagé·es, se font le miroir de réflexions qui résonnent fort : que peut l’action politique face à la tyrannie ? Quel devoir de résistance des citoyen·nes ?
Un spectacle 100% accessible aux publics aveugles, malvoyants, sourds et malentendants grâce au « dispositif Panthea ».
Les preppers y ont déjà pensé, acquérant compétences et outils pour survivre. A votre tour, passez à l’action et venez fabriquer votre bracelet paracorde, essentiel de votre kit de survie.
à partir de 7 ans
[Plus d'infos sur l'exposition](https://madd-bordeaux.fr/expositions/we-will-survive)
**Baroque et instruments d'époque**
Au tournant du XVIIe siècle, les compositeurs germaniques cherchaient tous à revenir à la source italienne. Venise, ses architectures sonores et ses audaces spatiales, les cori spezzati et le triomphe de la polychoralité irradient jusqu’en terre luthérienne. Mais la guerre de Trente Ans brise cet élan. Leur expression se fait plus intime : ce sont les _kleine geistliche Konzerte_, héritiers des motets italiens pour voix seule et continuo. Construit comme un grand office de vêpres luthériennes oecuméniques, ce programme réunit les grands maîtres allemands et italiens : Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi et Cavalli se répondent dans un jeu d’échos et d’alternances où la polychoralité devient jubilation, débordement vital, jaillissement sensuel – célébration d’une fusion qui a façonné la musique européenne.
**Programme**
Invitatoire
Hymne
**Michael Praetorius**, _Veni Sancte Spiritus_, _"Komm, Gott Schöpfer"_ _(Hymnodia Sionia, 1611, n°1)_
Carillon de cloches
Intrada
**Michael Praetorius**, _Intrada à 6 (Musae Sioniae II, 1607, n°48 / Terpsichore 1612)_
Motet
**Michael Praetorius**, _Hallelujah! Christ ist erstanden! (Musae Sioniae V, 1607, n°174)_
Sanctus
**Giovanni Gabrieli**, _Sanctus & Benedictus à 12 (Symphoniae Sacrae I, 1597, C 51-52)_
Psaumes et Concertos
Psaume I
**Claudio Monteverdi**, _Dixit Dominus II a 8 (Selva Morale e Spirituale, 1641)_
Concerto
**Heinrich Schütz**, _O Jesu, nomen dulce (Kleine Geistliche Konzerte I, 1636, SWV 308)_
Psaume II
**Heinrich Schütz**, _Saul, Saul, was verfolgst du mich? (Symphoniae Sacrae III, 1650, SWV 415)_
Concerto
**Ignazio Donati**, _Dulcis amor Jesu à 5 (Sacri Concentus, 1612, n°14)_
Psaume III
**Heinrich Schütz**, _Danket dem Herrn, denn er ist freundlich (Psalmen Davids, 1619, SWV 45)_
Psaume IV
**Giovanni Antonio Rigatti**, _Nisi Dominus a 3 (Messa e Salmi, 1643)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Adoramus te, Christe à 6 (Libro IV de Motetti, G.B. Bianchi, 1620)_
Conclusio
**Giovanni Gabrieli**, _Buccinate in neomenia tuba à 19 (Symphoniae Sacrae II, 1615, C 84)_
Doxologie
**Francesco Corteccia**, _Gloria Patri à 6 (CMM 32, Vol. V, Appendice p. 152)_
Prières
Concerto
**Samuel Scheidt**, _Paduana / Courant Dolorosa à 5 (Ludi Musici I, 1621, SSWV 47)_
Concerto
**Giovanni Pierluigi da Palestrina**, _Giovanni Battista Bovicelli, Ave verum corpus (Regole, passaggi di musica, 1594, p.42)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Salve Regina II à 2 (Selva Morale e Spirituale, 1641)_
Concerto
**Claudio Monteverdi**, _Stabat Virgo Maria à 5 (Contrafactum d’Era l’anima mia)_
Psaume V
Antienne
**Francesco Corteccia**, _Alleluia (Pentecôte, CMM 32, Vol. XIII, n°A3)_
Motet
**Hieronymus Praetorius**, _Tulerunt Dominum à 8 (Cantiones Sacrae, 1599, n°30)_
Psaume V
**Heinrich Schütz**, _Alleluja! Lobet en Herren (Psalmen Davids, 1619, SWV 38)_
Magnificat
**Michael Praetorius**, _Giovanni Antonio Rigatti, Hans Leo Hassler, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Heinrich Schütz, Magnificat « Mosaïque »_ (reconstruction R. Pichon)
Avec le soutien d’Élisabeth Wilmers
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/baroque-et-instruments-depoque-pygmalion-87081)
Pour cette sixième édition des Journées des langues maternelles et paternelles de Bordeaux, la ville met en lumière la variété des langues pratiquées qui font la richesse de notre territoire, et met à l'honneur « le plurilinguisme ». Alors qu’on parle de plurilinguisme pour définir une personne qui est capable de communiquer dans plusieurs langues, cette situation suscite l’intérêt compte tenu des apprentissages, des compétences sociales et de la créativité qu’elle peut favoriser. Elle est connue dans des contextes très différents, avec des langues régionales et/ou nationales, dans l’espace francophone comme dans d’autres. Comment les langues cohabitent et se fertilisent, notamment le français ? Quelles interactions linguistiques et culturelles influent les relations sociales ou économiques ? Et, comment le plurilinguisme enrichit aujourd’hui notre ville et nos concitoyens ?
Des événements gratuits et ouverts au grand public seront proposés par les associations et partenaires locaux qui font vivre les langues à Bordeaux et ses alentours (bibliothèques de Bordeaux...). Chants, musiques, concerts, ateliers, films et conférences ouvriront vos horizons linguistiques et culturels.
David Sun
TITI
A 30 ans, David détient 3 diplômes en médecine et rassemble tous les critères pour remplir un CV plutôt qu'une salle de spectacle.
Mais à la suite d'une rupture, il retrouve une direction dans sa vie à travers le CrossFit, le développement personnel mais surtout l'humour.
Finalement, si David écrit ce premier spectacle, c'est pour vous poser sa question existentielle : rester dans les sentiers battus de la médecine, ou partir à l'aventure de la scène ?
Un circuit géant de trains, avec ses aiguillages, tunnels, ponts… et sa musique : cliquetis, chuintements, sifflements, tchou-tchou !
Imaginez plusieurs trains comme des instruments, le rythme des barrières comme une batterie, un musicien de human beatbox en chef de gare délicat… et vous obtenez Track, objet sonore et visuel qui a l’âme et la spontanéité des jeux d’enfants !
Le + : 15 minutes d’échanges avec les artistes en fin de représentation.
**Baroque et instruments d'époque**
Entouré de ses musiciens, Jordi Savall poursuit son exploration de l’Histoire, dont la musique est un fil tendu au‑dessus des mers, reliant Orient, Occident, Ancien et Nouveau monde. Avec ce programme qui mêle les traditions séfarades, basques, portugaises, espagnoles et leurs métamorphoses sud‑américaines, le musicien catalan et son ensemble d’improvisateurs hors pair nous emmènent cueillir les pommes d’or, trésors musicaux de leur Jardin des Hespérides.
**Programme**
Folías antiguas :
**Anonyme**, _Folía De la vida deste mundo_ (1480)
**Anonyme**, _Folías Rodrigo Martines_ (1490)
**Diego Ortiz**, _Romanesca & Passamezzo moderno_ (Rome, 1553)
Les anciennes traditions catalanes et séfarades :
**Anonyme de Catalogne**, _Jordi Savall,_ Planctus
**Anonyme séfarade**, _Jordi Savall,_ Hermosa muchachica
**Gaspar Sanz**
_Jácaras & Canarios_
_Instrucción de Música sobre la Guitarra Española_ (Saragosse, 1674)
Variations & improvisations :
**Pedro Guerrero,** _Moresca_
**Anonyme d'Angleterre**, _Greensleeves to a Ground_
**Anonyme**, _improvisations, Guaracha_
Las anciennes traditions basques et portugaises :
**Jordi Savall, Aurtxo txikia negarrez**_, Anonyme du Pays Basque_,
**Anonyme**
_Folías portuguesas y gallegas_
_Codex « Trujillo del Perú »_ (Lima, 1780)
_Tonada del Chimo_
_Folías criollas Cachua serranita_
La isla de la Chacona :
**Anonyme,** _Ninha era la infanta_ (1521)
_Santiago de Murcia_ (1673-1739)
_Cumbees_ (Codex Saldívar 4, Mexique 1720)
**Lucas Ruiz de Ribayaz**_, Chaconas_ (Luz y norte, 1677)
Glosados & improvisations :
**Francisco Correa de Arauxo,** _3 Glosas sobre Todo el mundo en general_ (Alcalá de Henares, 1626)
**Anonyme,** _improvisations Canarios_
**Antonio Valente**
I_mprovisations_
_Gallarda napolitana_ (Naples, 1576)
_El Jarabe loco_ (Mexique, 1700)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/baroque-et-instruments-depoque-jordi-savall-86241)
**Famille | Concert** à partir de 3 ans
Des textures électroniques subtiles, douces et enveloppantes accompagnent une première expérience d’écoute d’où émergent la voix et les mélodies grecques qui ont bercé l’enfance de Sofia Avramidou, compositrice en résidence à l’Opéra National de Bordeaux.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-sons-dessus-dessous-86131)
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11 h à 18 h.
L’occasion de découvrir les collections permanentes du musée !
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/fevrier-premier-dimanche-du-mois](https://www.musba-bordeaux.fr/fevrier-premier-dimanche-du-mois)
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Vous avez sûrement en tête leur tube planétaire de l’année 1992, _Everything About You_, lui-même extrait de l’album _America’s Least Wanted,_ certifié double platine aux USA. Derrière le nom de scène potache et le gamin irrespectueux faisant un doigt d'honneur sur la pochette, se cachait une vraie maîtrise du hard rock. Trente-cinq ans plus tard, après avoir traversé des séparations, des silences, réalisé 5 albums studio, dont les deux derniers financés par crowdfunding, le quatuor californien revient sur scène avec la même énergie déglinguée et une indépendance affirmée. Whitfield Crane au chant et Klaus Eichstadt à la guitare sont toujours là, avec un son plus musclé et des références assumées : AC/DC, Queen, Slad. Leur dernier album, _Rad Wings of Destiny_, sorti en 2022 (parodiant le _Sad Wings of Destiny_ de Judas Priest), confirme que la flamme est intacte.
Dernier album : _Rad Wings of Destiny_, 2022, Metalville/UKJ Records
**Famille | Ciné-concert** à partir de 4 ans
Elles peuplent nos jardins, les bibliothèques de nos enfants, et bientôt l’Auditorium ! Avec des musiques composées spécialement pour les accompagner, les histoires de ces _Drôles de petites bêtes_ d’Antoon Krings se retrouvent sur scène, en grand format, sur la musique de Clara Olivares et Aline Gorisse.
Coproduction Orchestre national du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Bretagne, Ondif, Opéra National de Bordeaux
**Autour du spectacle**
**Jeudi 28 et vendredi 29 janvier 14 h 30** : séances pour les scolaires
**Jeudi 28 janvier 14 h 30 :** séance détente
**Nouveauté :** une séance détente « enfants » est proposée pour la première fois sur un spectacle scolaire. Les enfants, à partir de 4 ans, accueillis dans des structures médico-sociales de jour pourront découvrir aux côtés d’écoliers, le ciné-concert _Les drôles de petites bêtes_.
Lors des séances détente, l’Opéra met à disposition des documents présentant les spectacles rédigés en FALC (Facile à lire et à comprendre), pour garantir un accueil adapté à tous.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-les-droles-de-petites-betes-86441)
Hugues Lavigne
HYPERACTIF
Humoriste toulousain et véritable phénomène sur les réseaux sociaux, Hugues vous propose un véritable show mêlant stand-up et visuel !
Attention : Spectacle 100% hyperactif, vous êtes prévenu.e.s !
Coucou !
Je m’appelle Hugues et je suis hyperactif (TDAH). Alors dit comme ça, y’a un côté mignon, mais viens me voir en spectacle et tu verras que ça n’a pas toujours été facile..!
Enfin surtout pour mes parents, mes amis, mes psys… Ces derniers ont, pour la plupart, changé de métier ou sont partis faire pousser du gingembre en Thaïlande.
Pourtant, on a tout tenté pour me calmer : la musique, le yoga, les séances d’hypnose…
Je dois te prévenir, dans ce spectacle ça va vite. Je pars dans tous les sens et je me déconcentre souv… Sdthtrhd sthyrtjtujntgrth. Kuloiulguikijthyr uk
Ah pardon, j’ai laissé mon coude sur le clavier, il y avait un papillon dans la pièce. C’est beau un papillon…Bref, je dois aller me préparer pour enfin te rencontrer. J’ai hâte que tu découvres mon histoire et te prouver que tout est possible !
Hugues
Le saviez-vous ? Hugues Lavigne est un humoriste d'origine toulousaine qui sillonne la France avec son spectacle et cumule près d'une centaine de dates de tournée.
Sur les réseaux sociaux, il culmine à près de 200 millions de vues avec ses vidéos humoristiques ! Vous l'avez peut être repéré dans les émissions "Camille & Images" sur TF1, "Vous êtes formidable" sur France 3, "Télématin" sur France 2,
"William à midi" sur C8, "Allo okoo" sur France TV !
Durée du spectacle: 1h10
Interprète: Hugues Lavigne
Mise en scène: Yohann Lavéant
**Toucher du doigt ses émotions**
Et si vous vous retrouviez face à vos émotions, littéralement ? C’est ce qui arrive à la protagoniste d’Affects qui, un jour, recrache une boulette de colère refoulée… De cette expérience, elle tire une méthode digne des manuels de développement personnels les plus convaincants. D’extériorisations émotionnelles en démonstrations, elle convoque au plateau tout le petit peuple de ses émois, curieuses bestioles, bruyantes, imparfaites, envahissantes… mais si attachantes ! Fidèle à son langage créatif mettant en scène des « objets sonores techno-bricolés », la compagnie La Boîte à sel continue de croiser recherche, robotique, arts sonores et marionnettes, pour élargir nos espaces de réflexion et d’imagination. Libérateur et salutaire.
Prédominance du texte sur la scénographie. Spectacle visuel.
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.