C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
**Pratiquer | Voix**
Le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux propose de vous faire découvrir la pratique chorale, dans l’une des œuvres lyriques qui en offre sans doute les pages les plus célèbres, des couplets du toréador au chœur des cigarières : la mythique _Carmen_ de Georges Bizet. Comme chaque année, après inscription en début de saison, les participants sont conviés à une série de répétitions dans les murs du Grand-Théâtre, pour les mener vers la représentation, où ils partageront la scène avec les artistes du Chœur de l'Opéra National de Bordeaux.
**Programme**
**Georges Bizet**, _Carmen_
**Informations ateliers et réservations**
ATELIERS À L’AUDITORIUM
1| lundi 11 janvier de 19 h à 21 h
2| lundi 1er février de 19 h à 21 h
3| lundi 8 février de 19 h à 21 h
4| lundi 1er mars de 19 h à 21 h
5| lundi 8 mars de 19 h à 21 h
6| vendredi 19 mars de 18 h à 21 h
**\---> samedi 20 mars, 20 h, concert « Venez chanter avec ! »**
**Réservations pour les ateliers exclusivement en ligne :**
**à partir du jeudi 26 novembre à 13 h**
Vous avez un billet pour le concert, vous n’avez pas suivi les ateliers mais vous souhaitez apprendre un extrait de l’oeuvre ?
Rendez-vous en salle une heure avant le début du concert !
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/pratiquer-voix-venez-chanter-avec-87401)
Georges Méliès, ça vous dit quelque chose ? Mais si, un génie précurseur des effets spéciaux au cinéma ! On a de la chance, à la Coupole, nous accueillerons deux descendants de Méliès.
Dans leur stand de bonbons et jouets appartenant à leur aïeul lorsque sa carrière battait de l’aile, ils nous conteront la folle histoire de ce dernier. Comment il a, grâce à une pastille à la menthe et une expédition sur la lune (oui, pour de vrai), sauvé sa carrière.
On embarque avec eux ?
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
**Orchestre**
Première femme à être lauréate du prestigieux Concours Chopin en 2010, depuis une certaine Martha Argerich en 1965, Yulianna Avdeeva revient à l’Auditorium après un passage remarqué lors du festival _L’esprit du piano_. Comme son aînée, elle excelle dans le répertoire de Prokofiev, dans lequel la virtuosité extrême sollicite autant la technique que la créativité de l’interprète. Dans l’avant-dernier volet de sa Saga Rachmaninov, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine propose une rareté. En plus de la _Symphonie Manfred_ de Tchaïkovski les extraits symphoniques d’_Aleko_, opéra de jeunesse de Rachmaninov composé d’après une nouvelle de Pouchkine, ouvrent le concert de leur fougue tzigane.
**Programme**
**Sergueï Rachmaninov,** _Aleko (Danses des hommes, danses des femmes, Intermezzo)_
**Sergueï Prokofiev,** _Concerto pour piano n° 2_
**Piotr Ilitch Tchaïkovski,** _Symphonie Manfred en si mineur op. 58_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-saga-rachmaninov-4-aleko-87511)
**Voix**
Dès son enfance en Grèce, Sofia Avramidou chante. Dans la péninsule, elle enrichit ses influences musicales du son des instruments traditionnels que son père collectionne, avant de partir étudier à l’étranger et d’intégrer la musique électronique à son travail. Fortement inspirée par la littérature, elle crée des textures sonores élaborées et contrastées. Le dernier volet de _Dimorphos_, deux visages, a fait événement lors du dernier festival Présences de Radio France. Deux mondes s’y rencontrent, jusqu’à ne plus former qu’un seul corps, comme un retour à l’essentiel.
**Programme**
**Sofia Avramidou**, **Nicolas Crosse**, _Dimorphos Alpha_
**Anonyme**, _Amigdalaki tsakisa_ (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Sofia Avramidou**, **Nicolas Crosse**, _Dimorphos Beta_
**Márkos Vamvakáris**, _Ta matoklada sou lamboun_ (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Anonyme**, _Acherobasman_ (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Sofia Avramidou**, **Nicolas Crosse**, _Dimorphos Gamma_
**Anonyme**, _Ta paidia tis gitonias sou_ (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Anonyme**, _Missirlou_ (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Zulfi Livaneli** (musique), **Lefteris Papadopoulos** (texte), **San ton metanasti** (arrangements **Sofia Avramidou**)
**Sofia Avramidou**, _Dimorphos Delta_
**Sofia Avramidou** (musique et texte), **Stavros Stavridis** (texte), _Riza kai Efchi_
Sofia Avramidou est compositrice en résidence à l’Opéra National de Bordeaux
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/voix-dimorphos-87221)
**Danse**
Pour la 11e édition de Quatre tendances, le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux propose un portrait de deux chorégraphes majeurs de la scène contemporaine qui l’accompagnent depuis 2021. Théâtralité, expressivité et vitesse d’exécution sont les marqueurs de l’esthétique de Sol León et de Paul Lightfoot. _Sleight of Hand_, tour de passe-passe, fait du plateau un immense jeu d’échecs dans lequel les danseurs évoluent portés par une mécanique précise : la pulsation de la musique de Philip Glass. Au son du mambo de _Sad Case_ se compose une partition grimaçante dans laquelle les postures caricaturales des danseurs interrogent la notion de groupe, quand _Softly as I Leave You_ resserre l’espace autour d’un duo enfermé dans une boîte pour mieux montrer le couple et ses déséquilibres. _Sh-boom_, enfin, est un exemple notable de l’humour noir et de l’ironie lumineuse que le duo de chorégraphes développe depuis ses plus jeunes années. Quatre pièces, un même principe : utiliser la puissance du mouvement pour faire de la danse un art de la satire, aussi drôle que grinçant.
**Programme**
**Sol León et Paul Lightfoot**
_Sleight of Hand_
_Softly, as I leave you_
_Sad Case_
_Sh-Boom !_ - entrée au répertoire
Production Opéra National de Bordeaux
Production Opéra national de Paris, Nederlands Dans Theater (_Sleight of Hand_)
Ateliers de l’Opéra National de Bordeaux
Avec le soutien de la **Fondation d’Entreprise** **Philippine de Rothschild**
****
**Autour du spectacle**
**Samedi 6 mars 18 h 30 :** rencontre avec l’équipe artistique et Éric Quilleré, Grand-Théâtre
**Mardi 9 et jeudi 11 mars 14 h 30 :** séances pour les scolaires
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/danse-quatre-tendances-87111)
Comment en sommes-nous arrivés là ? À brader notre démocratie qui faisait pourtant notre fierté ? À laisser l’obscurité gagner le pays des Lumières ? À envisager voter Retailleau pour faire barrage à Bardella ? À laisser penser à François Hollande que son avis était toujours légitime ?
Bref, on est dans la merde.
C’est le constat que font, en des termes plus feutrés, tous les gens qui s’inquiètent pour les libertés publiques en ce moment. Encore faut-il se demander pourquoi. Dans son nouveau spectacle, Guillaume Meurice remonte les causes historiques qui nous ont conduits au fiasco. Révolutions manquées, magouilles électorales, tours de passe-passe constitutionnels, trahisons… etc. Le chemin est chaotique et non dénué d’absurdité. On y croise Clovis, des empereurs, Louise Michel, Charles de Gaulle, Aurore Bergé… On y découvre que le pouvoir (ALERT SPOILER) est un poison violent.
Mais.
Car il y a un « mais ».
Guillaume Meurice explore aussi les moyens et les outils à notre disposition pour renverser la tendance et combattre notre plus grand ennemi : la résignation.
Alors, allons enfants de la patrie (et d’ailleurs), le jour de gloire n’est peut-être pas si loin que ça.
**Auteur** : Guillaume Meurice
**Metteur en scène** : Yohann Métay
**Production** : Les Productions Entropiques
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
Maître de la réplique, Mathieu Madenian, débarque avec un quatrième et nouveau spectacle dans lequel il dézingue l’actualité à travers les yeux d’un homme dont la vie a été complètement bouleversée par la naissance d’un bébé.
Un voyage hilarant et émouvant dans lequel l’humoriste nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.
Avec son sens inouï de l’autodérision, l’humoriste nous raconte comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l’arrivée tardive de son premier enfant.
Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l’univers tumultueux d’un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l’absurdité d’un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité. Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ? Comment expliquer à son fils les concepts de genre… alors qu’il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?
Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu Madenian nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu’il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui !
**Famille** | Ciné-concert à partir de 6 ans
Dans ce ciné-concert, la musique de Gabriel Yared se tient aux côtés des animations féeriques de Michel Ocelot pour raconter un conte bouleversant. Azur et Asmar sont deux petits garçons aux destins opposés. Ils ne sont pas frères, mais ils ont été élevés par la même femme, nourris d’un même amour inconditionnel qui ignore les fortunes ou les origines. Si l’injustice les sépare, l’un étant chassé du royaume même dont l’autre doit devenir le prince, seul l’amour pourra les réunir et apaiser les cœurs.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-azur-et-asmar-86881)
Artiste incontournable, Fatoumata Diawara est l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne. Une énergie puissante, une voix qui compte, une artiste capable de porter des engagements profonds en touchant l’âme de son public. Une onde d’alchimie bienfaisante qui transcende les frontières.
Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l’Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C’est une artiste envoûtante, capable d’agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Ses collaborations avec Herbie Hancock, M, Disclosure ou encore Damon Albarn et en tant que chanteuse du collectif Lamomali ont fini de l’adouber reine de tous les styles, du jazz à l’afro-pop, entre tradition et modernité.
Femme libre avant tout, Fatoumata utilise l’art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l’excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu’elle transforme en un message universel d’espoir et de résilience.
Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur sa scène est toujours un moment bouillonnant, riche et magique !
Sacko Camara nous présente un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain.
Moderne, dynamique, jovial et éclatant, Sacko Camara est originaire d’Abidjan (Côte d’Ivoire), où il vit toute son enfance. Dès 2006, il poursuit ses études en France et commence les petits boulots. Son mariage, la naissance de son enfant, le sarcasme et le soutien de sa maman ivoirienne ainsi que ses petits rôles d’acteur l’inspireront pour nous présenter un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain.
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable.
Trois femmes joueront pour les spectateur·rices ces libérations, intimes ou collectives.
Mêlant théâtre, langue des signes, danse et musique, Papillons est une expérience immersive dans les futurs souhaitables. Un spectacle qui donne de l’élan et invite à agir, un antidote à la résignation.
**En français et en langue des signes**
En co-organisation avec l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11 h à 18 h.
L’occasion de découvrir les collections permanentes du musée !
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/mars-premier-dimanche-du-mois](https://www.musba-bordeaux.fr/mars-premier-dimanche-du-mois)
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène !
Fort d’une grande expérience à travers les médias, aussi bien écrits, radio que télévisés, et d’une expertise pointue du rock sous toutes ses formes, Philippe Manœuvre passera en revue plusieurs décennies de chansons. Un spectacle, entre musique et seul-en-scène, qui capte l’essence d’une époque (révolue) à travers le regard, gouailleur et tendre, d’un éternel enfant du rock. De la musique, de la nostalgie mais jamais poussiéreuse, de l’émotion. De l’humeur, de l’humour, de l’imprévu. Du rock !
Chanter, jouer de la musique, faire la fête devient interdit. Lorsque la mère de Naïa est arrêtée, la jeune fille doit fuir son village.
Munie de sa clarinette, elle traverse une frontière, rencontre des personnages étonnants, découvre d’autres langues, d’autres musiques et d’autres façons de vivre ensemble.
Son voyage la mène jusqu’à un cirque itinérant où les décisions se prennent collectivement, sans roi ni frontière. Naïa y trouve un refuge, mais aussi une manière nouvelle d’habiter le monde, en musique.
Les preppers y ont déjà pensé, acquérant compétences et outils pour survivre. A votre tour, passez à l’action et venez fabriquer votre bracelet paracorde, essentiel de votre kit de survie.
à partir de 7 ans
[Plus d'infos sur l'exposition](https://madd-bordeaux.fr/expositions/we-will-survive)