**L’amour du risque**
Dans les années 50, Suzanne et Roger écument les pistes de cirque avec leur stupéfiant numéro de voltige à 10 mètres de haut, sans filet. En 2017, Anna Tauber, circassienne hors-piste, rencontre Suzanne, 84 ans. Commence alors un dialogue au long cours entre le cirque d’hier et celui d’aujourd’hui, un parcours semé d’embûches, de hasards et de souvenirs. Assemblage d’archives, d’enregistrements sonores et de collages, le résultat fascine. Avec ce spectacle hybride et sensible, entre documentaire, cinéma et récit, Anna Tauber et Fragan Gehlker, ouvrent la malle à souvenirs pour en déplier l’étoffe des acrobates faite de fulgurances, de prises de risque, de transmission et d’oubli. Une histoire de la vie ?
Après les succès de « Sherlock Holmes » et de « Chat Botté », les Frères Safa revisitent la légende de Pocahontas dans un spectacle événement. Personnages décalés, humour, poésie,émotions, chorégraphies puissantes et chansons envoûtantes rythment ce grand musical familial !
Au début du XVIIe siècle, la tribu Powhatan vit en harmonie au cœur des terres d’Amérique du Nord. Mais l’arrivée de colons anglais vient bouleverser cet équilibre. À leur tête : le capitaine Hugh Lockwood, en quête d’une pierre de vie légendaire aux pouvoirs immenses. À ses côtés, son second, John Smith. La rencontre inattendue entre Pocahontas, fille de la cheffe Powhatan, et John Smith, va sceller le destin de tout un peuple.
Entre aventure, romance et quête initiatique, cette histoire universelle explore la rencontre des cultures, la nature sacrée et la force des liens humains. Cinq comédiens et une musicienne en live transportent petits et grands dans un univers visuel et sonore spectaculaire. Un voyage magique et inoubliable au cœur des légendes amérindiennes !
Sa cible ? Les faux-semblants d’une démocratie où la communication et le show ont remplacé la sincérité.
À la veille d’une élection cruciale, Cassandre, la candidate favorite meurt empoisonnée. Il faut la remplacer dans l’urgence et en secret : jumelle, sosie, fantôme, photocopie ? Toutes les options sont envisagées.
Entre jeu de pouvoir et faux semblant, cette comédie déjantée explore l’illusion d’authenticité et la constante mise en abyme des identités.
Vous serez baladés entre réflexions personnelles, quêtes universelles, dans une ambiance cabaret aux références cartoonesques et musicales.
**Ce spectacle tente humblement de sauver l’humanité par le travestissement et l’absurde. Votez Cassandre !**
En co-organisation avec l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
**Famille | Concert** à partir de 18 mois
Récoltées aux quatre coins du monde, les comptines et berceuses, arrangées et chantées en langues originales par Émilie Decla, sont de courtes bulles de poésie. Le temps d’un concert, elles flottent au-dessus des frontières, portées par la grammaire universelle des sons et de la musique : bols tibétains, cloches à main, kalimba…
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-ici-la-bas-86561)
Le retour de Gauvain Sers
Un quatrième album après quatre ans d’absence
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
**Dérapages (in)contrôlés**
Que le ciel leur tombe sur la tête ou que le sol s’effondre sous leurs pieds, les cinq acrobates du collectif Galactik Ensemble s’ingénient à tenir debout, coûte que coûte. Un art de la survie et de l’esquive face à des situations plus improbables et périlleuses les unes que les autres. Sur un plateau transformé en terrain de jeu XXL, sans jamais céder à la panique, ils composent avec l’imprévisible et déploient une énergie folle pour éviter les obstacles, enchaîner les épreuves, se frotter au danger.
De cette aventure surprenante et franchement drôle émerge peu à peu la sensation que, face à un environnement hostile, notre résilience est infinie. L’humain retomberait donc toujours sur ses pieds ?
Spectacle visuel.
Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l’évocation. « Comme on quitte un imperméable » nous emporte par la puissance poétique de son écriture. Entre théâtre musical, concert classique décalé et récital pop… Un hommage vibrant à la chanson et à l’imaginaire, pour célébrer les 30 ans de son album fondateur « Le Bal des oiseaux ».
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, « Comme on quitte un imperméable » raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Une épopée musicale et poétique… Un concert comme un voyage initiatique !
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
**Orchestre**
Un conte de fées pour commencer l’année ! L’orchestre composé d’élèves du Conservatoire Jacques-Thibaud de Bordeaux plonge dans la magie des récits d’enfance, dans la vision colorée de Maurice Ravel. À l'origine pensée comme un cadeau aux enfants de ses amis proches, la partition pour piano à quatre mains a ensuite vécu le bonheur d'une deuxième version, aux mille couleurs de l'orchestre. Une œuvre à la poésie rafraîchissante et pleine de promesses, comme le talent de ces jeunes musiciens.
**Programme**
**Maurice Ravel**, _Suite Ma mère l’Oye_
**Ouverture des réservations à partir du mardi 15 décembre 2026 à 13H**
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/orchestre-ma-mere-loye-86101)
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11 h à 18 h.
Derniers jours ! L’occasion de découvrir l’accrochage _Passions Collections. 10 ans d’acquisition du musée (2015-2025)_ ainsi que les collections permanentes du musée.
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/janvier-premier-dimanche-du-mois](https://www.musba-bordeaux.fr/janvier-premier-dimanche-du-mois)
**Concert du dimanche**
Les mélodies de Fauré, Schumann, Ravel ou Schubert passent au shaker, avec un zeste de swing à la façon de Claude Bolling ou Cécile McLorin Salvant. Des arrangements originaux réalisés pour l’occasion et servis par une formation caractéristique du jazz vocal des grandes années.
**Autour du concert**
Pendant que vous assistez à l’un de nos concerts du dimanche, vos enfants découvrent la musique lors d’un atelier d’éveil musical, dès 4 ans.
[Voir l'atelier du dimanche 3 janvier à 11 h à l’Auditorium](https://www.opera-bordeaux.com/famille-atelier-deveil-musical-94581)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-concert-du-dimanche-85821)
Le comédien repart sur la route avec un spectacle foutraque, joyeux, poétique et formidablement improvisé. Les talents de la ville de Mérignac seront mis en lumière grâce à un Édouard Baer toujours plus fou, toujours plus généreux. Une expérience théâtrale unique qui marquera durablement les esprits !
Édouard Baer réunit sur scène, avec lui le soir de la représentation, des personnages croisés dans la rue, dans sa vie ou lors d’auditions. Un vrai projet de territoire qui met en lumière et en valeur les habitants de la ville, avec leurs personnalités, leur travail, leurs envies. Enfants ou adultes, chanteurs, comédiens, jongleurs, commerçants, assureurs, boulangers deviennent artistes d’un soir pour une chorale ou un monologue, de la danse, du silence ou des cris… Chaque soir est comme une revue, un cabaret théâtral.
Le gage d’une soirée exceptionnelle !
« Curiosité » s’inscrit dans une recherche artistique inspirée de l’effervescence visuelle et narrative du New York des années 1930. Une fusion explosive de danse hip-hop et de cirque moderne. Une aventure intérieure où les illusions de l’exil se fissurent, laissant apparaître, entre magie et beauté, la persistance de l’espoir.
À travers le regard d’un jeune migrant, « Curiosité » interroge les notions de quête de reconnaissance, de solitude et d’illusions liées à l’exil. Les dix artistes électrisent la scène avec des performances saisissantes : contorsion, équilibre, main à main, voltige, diabolo et acrobaties. Une aventure visuelle et poétique chargée d’émotions, de virtuosité et d’espoir. À voir en famille !
**Musique de chambre**
Lors de sa résidence à la Villa Médicis à Rome, après un voyage au Myanmar, Bastien David donne vie à un nouvel instrument : le métallophone au 12e de ton. Composé de 216 lames d’acier, cet instrument de percussion circulaire permet, grâce aux microtons qu’il produit, de plonger dans le monde sonore de l’infime. Jeune compositeur inspiré par la diversité du monde du vivant, qu’il admire autant qu’il appelle à préserver, Bastien David porte aujourd’hui une parole originale dans la musique contemporaine.
[**Atelier à la suite du concert : 8 € (tarif 16)**](https://www.opera-bordeaux.com/pratiquer-famille-ateliers-sonores-92451)
À partir de 8 ans : Ateliers sonores avec Bastien David, compositeur et inventeur du métallophone
Atelier réservé aux personnes munies d'un billet pour le spectacle Les Métamorphoses Grand-Théâtre, salon Boireau
**Samedi 9 janvier à l’issue de la représentation de 16 h**
**Dimanche 10 janvier à l’issue de la représentation de 15 h**
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-les-metamorphoses-86031)
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
**Qui sont les hommes auteurs de violences ? Qu’ont-ils en commun ? Peuvent-ils changer ?**
_Le dos au mur_ explore, par le théâtre, les parcours judiciaires des auteurs de violences conjugales, de la garde à vue à la condamnation et au-delà. La pièce interroge les origines de ces violences et les limites de la justice face à des comportements ancrés. Elle ouvre une réflexion sur la réconciliation entre héritage de la violence et promesse d’égalité.
Fédération nationale des associations socio-judiciaires, Citoyens & Justice, créée en 1982, regroupe 150 associations. Elle met en oeuvre des mesures d’investigation et d’accompagnement socio-éducatifs, promeut une justice préventive, réparatrice et humaniste, et affirme, sur la base de son expertise, que l’accompagnement des auteurs d’infractions protège efficacement victimes et société.
Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11 h à 18 h.
L’occasion de découvrir l’accrochage _Passions Collections. 10 ans d’acquisition du musée (2015-2025)_ ainsi que les collections permanentes du musée.
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/decembre-premier-dimanche-du-mois](https://www.musba-bordeaux.fr/decembre-premier-dimanche-du-mois)
**Danse** | Nouvelle production
Créé en 1877 sur la musique féerique de Tchaïkovski, _Le Lac des cygnes_ n’a cessé d’évoluer, de Marius Petipa à Rudolf Noureev. Cette nouvelle version signée Rachel Beaujean et Colin Richmond en propose une lecture qui approfondit la dimension psychologique des personnages : Odette n’est plus seulement victime, elle choisit sa destinée. Entre nature et société, elle affirme une liberté que le monde lui refuse. Portée par l’élégance de la partition, cette production met en lumière des thèmes contemporains — domination, héritage, émancipation — et redonne au ballet toute sa portée dramatique. Ici, la métamorphose finale n’est plus une fatalité, elle est un acte de liberté.
Coproduction Northern Ballet, Opéra National de Bordeaux Ateliers du Northern Ballet et de l’Opéra National de Bordeaux
Avec le soutien de la **Fondation d’Entreprise Philippine de Rothschild**
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**Autour du spectacle**
**Mercredi 9 décembre 18 h 30** : rencontre avec l’équipe artistique et Éric Quilleré, Grand-Théâtre
**Vendredi 11 et jeudi 17 décembre 14 h 30** : séances pour les scolaires
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/danse-le-lac-des-cygnes-85491)
**ENDLESS FLOODS**
Il y a chez Endless Floods quelque chose du paysage après la tempête. Une musique qui avance lentement, chargée de mémoire, traversée de lumières fragiles et de masses sonores monumentales.
Endless Floods compose des musiques de seuils. Celles que l’on écoute lorsque quelque chose s’achève sans être tout à fait terminé, lorsque quelque chose d’autre commence sans encore avoir de nom. Entre grondements telluriques, envolées lumineuses et lente dérive hypnotique, Passages, leur dernier EP, explore ces territoires mouvants entre le avant et le maintenant.
**AMÉLIA TABEÏ**
À la croisée de l’avant-garde, de l’ambient et du classique contemporain, Amelia Tabeï propose une traversée sonore guidée par le souffle.
Grâce à la technique du souffle continu, les sons se déploient, se superposent, créant des illusions auditives, polyphonies et vibrations mouvantes qui enveloppent l’espace et les corps. Entre transe et méditation, la musique devient un paysage dans lequel les auditeurices sont invités·es à errer.
Inspiré des figures d’Amelia Earhart et de Junko Tabei, deux exploratrices qui ont repoussé les limites, Amelia Tabeï est une œuvre incarnée, où la musique est indissociable du corps. En expérimentant des formes de lutherie sauvage, l’artiste ouvre des passages sonores inattendus.