Laissez-vous entrainer à la découverte d’une partie de nos collections permanentes, avec une visite différente à chaque fois !
Minéraux, animaux, squelettes, masques ou fossiles, vous êtes invités à venir picorer parmi nos plus beaux spécimens, le temps d’une petite visite.
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* tout public, à partir de 7 ans
* durée : 30 min
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
Les bébés explorent l’espace, touchent le parquet, suivent les reflets de la lumière.
Stéphanie Combes propose des activités adaptées : écouter les échos, observer à travers un tube, chanter, etc.
Une expérience sensorielle pour que parents et enfants vivent ensemble cette découverte. Pour les bébés de 6 mois à 2 ans
\> Tarif : 12 € par enfant
\> Un seul parent accompagnateur par enfant (gratuit)
Un lieu confidentiel en plein centre-ville
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En poussant un porche discret de la rue du Périgord, à deux pas du Capitole, le promeneur curieux entre dans une cour modeste. Rien ne laisse présager ce qui se cache derrière la porte : une véritable chapelle Sixtine toulousaine, chef-d’œuvre insoupçonné de l’art baroque.
Cette visite guidée vous propose une immersion dans l’un des lieux les plus étonnants de Toulouse, méconnu même des habitants, et pourtant d’un raffinement artistique exceptionnel.
### Histoire du couvent : du silence des carmélites à l’ouverture culturelle
Fondé au XVIIe siècle, cet ancien couvent incarne l’héritage de l’ordre des Carmes Déchaux, un ordre religieux austère et contemplatif arrivé à Toulouse en 1615. Lieu de vie cloîtrée, destiné aux religieuses de l’ordre du Carmel, le site raconte plus de trois siècles d’histoire, marqués par la Révolution française, les mutations urbaines de Toulouse, et plus récemment, sa réhabilitation en espace culturel.
### Un décor peint unique et une architecture remarquable, témoin du baroque toulousain
L’architecture des Carmélites est un exemple frappant du style baroque en Occitanie. Vous y découvrirez :
* une chapelle ornée de fresques spectaculaires,
* un retable monumental en bois doré,
* des sculptures et peintures murales restaurées,
* les vestiges du cloître et des espaces conventuels.
Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : un plafond peint à couper le souffle, réalisé à la fin du XVIIe siècle. L’artiste Jean-Pierre Rivals, alors peintre le plus prolifique de Toulouse, s’inspire directement de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. Son œuvre est complétée quelques décennies plus tard par Jean-Baptiste Despax. Le résultat : un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
La visite guidée vous permettra de décrypter ce décor foisonnant de symboles, figures bibliques et scènes célestes, mis en valeur par une restauration récente.
Charlotte Auricombe présente l'aboutissement de plusieurs années de travail sur un paysage familial et sur le thème du manque. En écho aux images viennent dialoguer les porcelaines de Xavier Castro comme pour renforcer cette relation à une matière sensuelle et fragile, chère à leurs deux univers.
**Vernissage jeu. 18 juin - 18h30**
**Ouverture exceptionnelle les dim. 5 juil. et 6 sept. de 12h à 18h**
Accompagné par un médiateur, visitez les expositions temporaires présentes en ce moment, une manière de comprendre le message artistique et de partager vos émotions et sensations face aux images.
Tout public. Tous les derniers dimanches du mois.
Pour clôturer la saison, le Centre culturel met à l’honneur les jeunes talents de ses **ateliers artistiques** : arts plastiques, terre et modelage, vitrail fusing, illustration, BD, reliure et travail autour du livre et du papier. L’occasion d’apprécier le travail mené par les enfants et adultes et de découvrir toute l’étendue de leur créativité, mais aussi de rencontrer les intervenants.
**En amont, gala de restitutions des ateliers de danse, musique et arts de l'image à 16h30**.
Buenos Aires, Santiago de Chile, Anvers, Turin, Calais, Liège, Nantes, Hambourg, Paris, Bruxelles, Montréal, Aix-en Provence… Après avoir fait le tour du monde, l’Aéroflorale II, construite et affrétée par la Compagnie La Machine, atterrit à la Halle de La Machine. À bord de la serre volante, une équipe de 17 chercheurs et explorateurs, voyage à travers le monde pour collecter des végétaux à fort potentiel «phytovoltaïque». Le phytovoltaïsme est la capacité qu’ont certaines plantes à produire de l’électricité.
En escale à Toulouse tout au long de l’année 2026, les explorateurs ont laissé les clefs de leur incroyable serre végétale aux Véritables Machinistes de la Halle de La Machine. Une exposition-photo retrace également leurs aventures à l’autre bout du monde.
15 mètres de haut, 10 mètres d’envergure, 8 tonnes de métal. L’impressionnante serre volante est la véritable clef de voûte de L’Expédition Végétale. Constitué de quatre pattes, d’une serre centrale et d’un aérostat de cinq ballons, l’Aéroflorale II vole et avance grâce à l’énergie des spécimens embarqués à son bord et au gaz spécial contenu dans ses ballons.
À ses pieds, se trouve un laboratoire botanique de haut-vol : découvrez le module autonome, la machine à faire rougir les pommes, celle à caresser les plantes, ou encore celle, permettant de les mettre sur écoute. Celles-ci servent
à expérimenter les causes et effets du phytovoltaïsme.
Suivre le quotidien d’une astronaute dans l’ISS
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Accueillis par un message de Sophie Adenot, plongez dans les temps forts de la **mission εpsilon** et des expériences que l'astronaute mène dans l’ISS (la Station Spatiale Internationale).
Un **centre de contrôle** permet aux équipes au sol de suivre une mission spatiale en cours. À travers un dispositif multimédia et interactif (murs avec panneaux d'expositions, écrans tactiles, vidéo), le public peut :
* **En direct avec l'ISS, suivre la chronologie de la mission** avec les différentes activités des astronautes, au jour le jour et les moments forts, localiser l'ISS en temps réel, voir des images à l'aide d'une caméra embarquée,...
* **Tout savoir sur la mission εpsilon** (l'entraînement avant de partir, la semaine type, le parcours de Sophie Adenot, le module Colombus, les précédents astronautes de l'ESA dont Thomas Pesquet)
* **Découvrir l'équipe de l'ESA au sol** (préparation et suivi de la mission) et s'informer sur les expériences scientifiques françaises mises au point par le CNES (et son service le CADMOS). Les expériences réalisées à bord de l'ISS sont suivies à seulement 4 km de la Cité de l'espace, au CNES.
* **Découvrir des répliques du matériel** mis au point pour réaliser les expériences (derrière des vitrines)
Et les expériences réalisées à bord
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Pendant ses 8 mois à bord, Sophie Adenot mènera **environ 200 expériences scientifiques** couvrant des domaines comme la médecine et la physique des matériaux.
Parmi elles, **10 seront des expériences françaises**. Ces recherches visent à préparer les longs séjours d’exploration du Système solaire. Elles ont aussi des applications sur Terre et permettent d’améliorer la vie grâce aux technologies spatiales.
Informations pratiques
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Le Carré de l'Actu se situe dans bâtiment principal, niveau -1
Il est accessible aux personnes à mobilité réduite
Vous connaissez peut-être le musée Saint-Raymond pour ses collections de sculptures en marbre, mais saviez-vous qu'à son emplacement, à la fin de l'Antiquité, on y brûlait de grandes quantités de marbre ?
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Photo : François-Louis Pons.
### **Explorer le jardin avec les sens.**
Sur la piste d'un oiseau, partons à la découverte de la diversité des couleurs, des odeurs et des textures. A travers un parcours ludique, les surprises du Jardin Botanique attisent la curiosité des enfants.
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* jeune public de 3 à 6 ans
* durée : 30 min
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
Dans une fabrique de textile, des salariées attendent la fin de la négociation. Derrière la porte, Blanche, désignée comme porte-parole, est en discussion avec la nouvelle direction de l’usine. Soudain, elle apparaît, la mine défaite, annonce que les emplois sont préservés en échange d’une seule demande, presque anodine, de la part de la direction. Ils demandent à ces onze femmes, membres du comité d’usine, d’accepter que l’ensemble des salariées perdent sept minutes de temps de pause. Elles ont une heure et demie pour donner leur réponse.
Dans cette pièce chorale, l’auteur Stefano Massini, s’inspire d’un fait réel, le combat très médiatisé des femmes de l’usine Lejaby, à Yssingeaux en 2012. Dans ce théâtre politique, l’enjeu central n’est pas la lutte elle-même, mais le cheminement de chacune vers une pensée commune. Maëlle Poésy aborde, avec un sens du rythme et une énergie sans faille, ce thriller social à rebondissements, où la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination sont magnifiquement mises en évidence.
d’après 7 minutes, comité d’usine de Stefano Massini
mise en scène Maëlle Poésy
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/)
Depuis 2020, chaque saison, une Troupe éphémère voit le jour entre les murs du TNP. Portée par Jean Bellorini et Mélodie-Amy Wallet, elle rassemble une vingtaine de jeunes amateurs avec l’objectif d’une création dans la salle Roger-Planchon autour d’auteurs tels que Jean Vilar, Maria Casarès, Fernando Pessoa, Noëlle Renaude, Christian Bobin, William Shakespeare. En 2025, la Troupe éphémère était composée d’acteurs et d’actrices de toutes les générations. Avant son départ, Jean Bellorini souhaite réitérer cette expérience et fêter encore une fois la magie d’un instant de théâtre, en direct, sans filet, dans la sincérité du partage. Un décor, des lumières, des acteurs, un musicien invité, l’alchimie va-t-elle opérer ?
**Endométriose : des pistes brouillées**
Voici l’histoire d’une gamine accusée de tous les maux. À 10 ans, Audrey est désignée coupable et condamnée à la souffrance à perpétuité. Pendant plus de 20 ans, un mot plane au-dessus de sa tête comme un verdict : douillette. Les équipes médicales se succèdent et toutes répètent, crient ou insinuent le même refrain. Mais derrière cette étiquette, se cache une réalité bien plus sombre. Audrey mène l’enquête. Une enquête semée d’embûches, de diagnostics bâclés et de clichés tenaces. Elle fouille les archives médicales, interroge témoins et suspects : le patriarcat dans les blouses blanches, les préjugés sur les femmes et leur prétendue faiblesse. Avec un humour acéré et un œil affûté, elle remonte la piste, pièce après pièce, jusqu’à une vérité dérangeante.
« Faites entrer la douillette ! » L’enquête commence ici.
Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.
Fanou Torracinta et Hugo Guezbar façonnent un dialogue d'une rare finesse.
À 31 ans, Fanou Torracinta apporte la maturité d'un compositeur qui a su infuser ses racines corses dans l'esthétique manouche, créant une identité singulière. A ses côtés, Hugo Guezbar, 25 ans, figure incontournable de la jeune garde parisienne impressionne par sa maîtrise et sa musicalité. Loin de toute confrontation technique ou de vaine démonstration de force, leur jeu se caractérise par une connexion fluide, une respiration commune où chaque phrase mélodique semble naturellement prolonger celle de l’autre. Leur répertoire s'ancre dans une maîtrise rigoureuse et ouverte de l'héritage de Django Reinhardt.
**Fanou Torracinta, Hugo Guezbar** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start\_radio=1&t=1083s](https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start_radio=1&t=1083s)
Après plusieurs tournées en Amérique latine, Minor Sing revient avec un nouvel album de compositions, _**Elephant**_ véritable tournant dans l'histoire du groupe. Toujours guidée par l'héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, leur musique s'imprègne de sonorités lointaines, de pulsations nouvelles pour affirmer une identité singulière.
**Jean Lardanchet** violon - **Sylvain Pourrat** contrebasse
**Yannick Alcocer, Laurent Vincenza** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start\_radio=1](https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start_radio=1)
Deux musiciennes jouent, dos à dos, une Ouverture à plusieurs claviers. L’une d’elles s’interrompt et raconte à l’autre son rêve de la nuit passée. Commence une aventure fantasque et poétique, à la rencontre d’un petit bonhomme de chemin râleur, d’une fée en vacances, d’un géant mélancolique et d’un bouc érudit. Ensemble, ils partent découvrir ce qu’il peut bien y avoir « tout au bout du bout du chemin ».
Sur scène, deux artistes de haut vol, Jeanne Bleuse, femme-orchestre étonnante, et Élise Caron, magicienne de la voix chantée, parlée, inventée, ébouriffée, nous transportent dans l’univers rêvé dont sont faits les contes, faisant naître des rencontres et des personnages hauts en couleur. À mi-chemin entre l’opéra de poche classico-pop et le duo burlesque, ce spectacle est un manifeste de la joie de vivre et du réenchantement du monde. L’Épatante Épopée est une escapade joyeuse pour toute la famille qui rend hommage à la fantaisie et à la beauté du chemin.
conte musical pop de Jeanne Bleuse, Élise Caron, Sylvain Lemêtre
texte Élise Caron
composition Sylvain Lemêtre
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/)
C’est l’histoire d’un livre qui s’écrit devant nous. Nous sommes en France en 2026, un auteur nommé K, au seuil de la mort, achève son roman. Cette ultime écriture, qu’il épingle sur le mur de sa chambre d’hôpital, prend vie sous nos yeux. Dans une contrée de neige, où domine le château d’un tyran, vivent des jumeaux, Alma et Mathéo, élevés par leur mère sourde. Face à l’autoritarisme régnant dans le pays, le frère et la sœur se déchirent. Alma devient une figure de résistance, Mathéo, celle de la collaboration. Ici commence l’épopée…
Simon Falguières, auteur et metteur en scène, observe avec inquiétude la montée de l’obscurantisme et de l’autoritarisme, aujourd’hui, en Europe et à travers le monde. Il trouve son inspiration dans les écrits visionnaires de Franz Kafka. Le Livre de K est une fresque onirique sur la résistance face à l’oppression. Le spectacle respire l’Europe à travers sa poésie, sa pensée, et par une forme de multilinguisme qui fait la part belle à la langue des signes, langue d’un peuple opprimé, très longtemps interdite par les entendants et qui devient, dans la fable jouée sur scène, la langue de la résistance, seul moyen d’échapper à la surveillance du pouvoir.
texte, mise en scène, scénographie Simon Falguières
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-livre-de-k/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-livre-de-k/)
Marceau et Ange sont deux frères qui s’aiment au-delà de tout, comme Abel et Caïn, sans la présence de Dieu, un amour absolu et sauvage qui les conduit à la mort. Ils se retrouvent, tels des spectres, et rejouent la vie, les grands épisodes comme les petits : les joies franches, les silences longs, les coups et les étreintes. Sous la violence, demeure une tendresse enfouie, une pudeur primitive, fragile, inavouée.
Le metteur en scène Hugo Roux adapte Deux cavaliers de l’orage de Jean Giono et réunit, pour la première fois sur scène, deux frères comédiens, Jean-Yves et Éric Ruf. Leur rencontre au plateau est l’épicentre de la pièce : deux voix, deux corps, deux présences qui s’attirent, se repoussent, se heurtent et se reflètent. Comme une pulsation tellurique, un battement de cœur ou le grondement d’un orage, les percussions d’Olivia Martin se mêlent en live à la langue de Giono. Deux cavaliers de l’orage est une veillée d’ombres et de fureurs qui nous renvoie à notre humanité la plus nue.
d’après Jean Giono
adaptation et mise en scène Hugo Roux
avec Éric Ruf et Jean-Yves Ruf
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/deux-cavaliers-de-lorage/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/deux-cavaliers-de-lorage/)
Pour la 17e édition du festival, Écrans Mixtes et le TNP invitent Fatima Daas, autrice révélée en 2020 par son premier roman La Petite Dernière, adapté au cinéma, en 2025, par la réalisatrice Hafsia Herzi. Cette soirée nous propose de replonger dans les années lycée à travers une lecture par Fatima Daas de pages extraites de Jouer le jeu, son dernier roman paru en août 2025. Elle y évoque la violence des rapports de pouvoir entre adultes et enfants, l’envie d’émancipation, l’ambition, la quête d’identité et la nécessité de se réinventer. En écho à cette lecture, la projection du film de Chantal Akerman Portrait d’une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles, une œuvre rare, tournée pour la télévision en 1994, offre un éclairage drôle et touchant sur son adolescence.
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/une-soire-avec-fatima-daas/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/une-soire-avec-fatima-daas/)
Dans un lieu incertain, plein de surprises et d’alertes, sont convoqués des personnages étonnants. Pourquoi ont-ils poussé la porte ? Ces clowns modernes ont désirs, secrets inavoués, fulgurances et quelques costumes de scène. Entre sarabande joyeuse et tragicomédie, ils font le récit en trois séquences visuelles et musicales du monde tel qu’il va mal. La petite bande joue son destin dans ce lieu étrange et menaçant où elle est retenue. On frôle l’abîme et la fantaisie l’emporte.
Après Tartuffe Théorème et Dom Juan, Macha Makeïeff revient sur la scène du TNP pour créer Zone d’Attente. Elle se tourne à nouveau vers l’écriture, celle de la scène, pour retrouver une manière d’invention qui lui est chère : le slapstick. Popularisé en France par Pierre Étaix et Jacques Tati, ce genre de comédie trouve ses racines dans le cinéma burlesque américain, le bateleur de place publique ou la comédie italienne. Macha Makeïeff fait l’éloge de la maladresse de quelques êtres fragiles, désorientés face à la marche du monde, à la fois terribles, comiques mais si attachants.
conception et mise en scène Macha Makeïeff
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/)
Poétesse rebelle, cinéaste inclassable, figure éclatante de la liberté dans l’Iran des années 1960, Forough Farrokhzad vit sa vie de femme à rebours des conventions. Rompant avec la tradition littéraire, elle revendique le droit pour la poésie de parler du quotidien, de la misère et de la société autant que du désir et de l’intimité du corps féminin. Son écriture dévoile une sensualité qui fait scandale. Elle devient le symbole de la lutte pour la liberté et du mouvement d’émancipation des femmes dans son pays.
Accompagnée par la trompette d’Erik Truffaz et la musique électro de Murcof, l’actrice iranienne, Mina Kavani incarne aujourd’hui sur scène la parole toujours vivante de Forough Farrokhzad. Menacée d’emprisonnement pour pornographie pour s’être dénudée dans le film Red Rose de sa compatriote Sepideh Farsi, Mina Kavani quitte son pays et s’exile en France en 2014. Jouer librement sur scène, sans le contrôle de la censure, est à ce prix. Ma maison est noire est né du désir ardent de faire entendre, encore et toujours, la voix des femmes qu’on tente de faire taire.
Spectacle en français et persan surtitré
d’après les textes de Forough Farrokhzad
adaptation, mise en scène et jeu Mina Kavani
création musicale Erik Truffaz et Murcof
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/ma-maison-est-noire/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/ma-maison-est-noire/)
Camille conduit des poids lourds, les plus gros qui puissent rouler en Europe. Elle traverse le continent de long en large, trimbalant des tonnes de marchandises. Elle aime son camion, le vrombissement de la machine, en connaît le moindre bruit. Les kilomètres défilent sur l’asphalte. Elle se sent libre. Un jour, elle fait la rencontre de Yourop, un enfant, surgi de nulle part. Il a le regard grave mais son sourire reste inébranlable.
Avec Mobile Homes, Tristan Dubois, auteur, réalisateur et metteur en scène, donne à la scène l’allure d’un plateau de tournage. S’inspirant des techniques d’effets spéciaux d’avant l’ère numérique, il recrée devant nous la magie du cinéma à échelle miniature. Il aime inventer des récits dans lesquels des figures d’enfants interrogent le monde et infléchissent le cours de l’histoire des adultes. Il défend l’idée qu’il faut laisser la parole à la jeunesse pour penser la société de demain.
texte, réalisation et mise en scène Tristan Dubois
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/mobile-homes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/mobile-homes/)
À Kyiv, au milieu des désastres de la guerre, Romane remue ciel et terre à la recherche de Bohdan, celui qu’elle aime, soldat disparu au front. Dans un centre de réhabilitation, parmi des blessés non identifiés, elle reconnaît son mari. Méconnaissable, sans mémoire, cet homme n’a plus d’histoire, son identité a volé en éclats. Elle recompose pour lui un récit de vie, le plonge dans les images de leur bonheur passé. Mais il peine à accepter cette nouvelle identité, cette mémoire lui est étrangère. Comment réapprendre à vivre avec les traumatismes de la guerre ? Comment s’unir à nouveau ? Peut-on cicatriser la mémoire ?
Le metteur en scène Jules Audry adapte Amadoca, roman-monde de l’autrice ukrainienne Sofia Andrukhovych, et nous plonge dans les méandres de la reconstruction d’une mémoire, entre thriller et récit intime, portée par l’interprétation magnétique de Yuriy Zavalnyouk et Alexandra Gentil, subtilement accompagnés par les compositions musicales live de Jean Galmiche.
Un jeune homme, abandonné par sa bien-aimée, s’enfuit en pleine nuit de la maison de celle qu’il adorait. Il s’attarde une dernière fois dans les endroits aimés et familiers où il l’avait connue. Le tilleul, arbre consolateur, confident de ses émois, ne lui est plus d’aucun secours. Il fuit la ville, part sur les chemins dans des paysages désolés, ne trouvant plus sa place dans le monde des hommes. Il erre dans les déserts glacés de la solitude, se retournant sur son passé, évoquant quelques moments heureux, avant de plonger dans une mélancolie exaltée qui le mènera peut-être à la folie.
Deborah Warner relève le défi de mettre en scène les vingt-quatre lieder du Voyage d’hiver, cycle composé par Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller. Elle nous projette dans un autre monde, celui d’un voyage intérieur où la réalité n’est qu’un souvenir. Le ténor Ian Bostridge et son complice Julius Drake qui l’accompagne au piano, révèlent avec sensibilité l’humanité du compositeur, font naître des paysages et nous entraînent dans ce bouleversant voyage.
Spectacle en allemand surtitré en français
Spectacle programmé en coréalisation avec l’Opéra de Lyon
de Franz Schubert
cycle de 24 lieder pour voix et piano sur des poèmes de Wilhelm Müller
mise en scène Deborah Warner
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/)