Stéphanie et sa bande débarquent à Tergnier, en Picardie.
Par une démarche artistique singulière, à la frontière du travail social, ces femmes clownes viennent bousculer le quotidien des habitant·es de la ville.
Qu'est-ce que le/la clown·e aujourd'hui ? Comment cette figure populaire va-t-elle leur permettre de provoquer la rencontre ? Il est avant tout question pour ces artistes de l'urgence de créer du lien.
**Gratuit,** inscription conseillée
**Durée** 1 h
**Tout public**
**Samedi 14 novembre**, 19 h
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_Dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026_
Compagnie ou organisme porteur du projet : Franck Sanson, A2dock Films, producteur. Equipe artistique : Ecriture et réalisation Anaïs Gheeraert et Bertrand Arnould ; Image : Bertrand Arnould ; Renfort fête : Fabrice Henry ; Montage Bertrand Arnould et Anaïs Gheeraert ; Mixage : Simon Lebel ; Etalonnage : Xavier Kuylle ; Graphisme : Poil aux Dents
Soutiens à la création : Région Hauts-de-France, Production A2dock Films, Coproduction BFM Grand Lille
**5ème édition des Enfants à l'Œuvre !**
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !
**Tarif** gratuit
**Tout public**
**Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre**
**Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi)** de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.
Avec une esthétique marquée et une présence scénique singulière, Darling Chouchou propose un univers qui conjugue émotion, force et modernité.
📍 Rooftop du Flow, 1 rue de Fontenoy - Lille
📅 Vendredi 6 novembre 2026
🎟️ 15€ - Billetterie en ligne
Participez à la création d’un court métrage collaboratif avec Florian Virly.
À partir de diapositives, imaginez une « troisième image » : une image née de l’assemblage, de l’interprétation et des récits que vous inventerez à partir des archives personnelles de l’artiste. Vos créations nourriront le court métrage, dans lequel vous deviendrez acteur.
Texte **Nicolai Khalezin**
D’après des conversations avec **Katsiaryna Snytsina**
Conception et mise en scène **Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin**
Avec **Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych**
_Spectacle en anglais surtité en français et en néerlandais_
**Ballon en main, Katsiaryna Snytsina, star du basket européen, retrace son parcours, des terrains de compétition aux bouleversements politiques qui ont marqué sa vie. En 2020, après avoir dénoncé les résultats truqués de l’élection présidentielle et rendu publique son homosexualité, elle devient la cible du régime de Lukashenko et est forcée à l’exil à Londres.**
La scène devient tour à tour un terrain de basket, un plateau TV ou un dancefloor. Au rythme des sons de la DJ Blanka Barbara, les séquences s’enchaînent à une vitesse folle, mêlant récits, gestes sportifs et chorégraphie. Le spectacle avance au tempo d’un match, entre tension, relance et débordement, donnant corps à une parole directe, vivante, drôle et profondément incarnée.
Mis en scène par Nicolai Khalezin et Natalia Kaliada, fondateur·ices du Belarus Free Theatre, collectif lui aussi contraint à l’exil. _KS6: Small Forward_ est un spectacle de combat, un geste artistique et politique fort, comme un avertissement de ce qui peut advenir de nos libertés lorsque l’extrême droite arrive au pouvoir.
Spectacle présenté en coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq dans le cadre du NEXT festival
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES ACCESSIBLES AUX PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES**
**► GILETS VIBRANTS DISPONIBLES SUR RÉSERVATION**
vendredi 20 novembre
Pendant les vacances, la Pouponnière devient un véritable terrain d'expérimentation artistique.
Initiez-vous à la technique de la calligraphie chinoise avec Song Lin Ji. L’artiste vous propose d’explorer l’encre chinoise comme un outil reliant le corps et l’image.
Atelier adulte-enfant - sur réservation
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
Pendant les vacances, la Pouponnière devient un véritable terrain d'expérimentation artistique.
Initiez-vous à la technique de la calligraphie chinoise avec Song Lin Ji. L’artiste vous propose d’explorer l’encre chinoise comme un outil reliant le corps et l’image.
Atelier adulte-enfant - sur inscription
Découvrez avec Hélène Delmaire la technique du monotype à travers un atelier de composition et de superposition d’empreintes végétales réalisées à partir de plantes récoltées dans le Jardin de la Pouponnière. Venez expérimenter le mélange des couleurs, la composition et l’harmonisation d’une image.
Découvrez avec Hélène Delmaire la technique du monotype à travers un atelier de composition et de superposition d’empreintes végétales réalisées à partir de plantes récoltées dans le Jardin de la Pouponnière. Venez expérimenter le mélange des couleurs, la composition et l’harmonisation d’une image.
Texte **Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem**
Mise en scène **Anne-Cécile Vandalem**
Avec **Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem** (en cours)
_Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français_
**C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.**
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec _La Fête_, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, _La Fête_ met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, _La Fête_ pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 5 novembre** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le vendredi 6 novembre**
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 7 novembre**
À travers une succession de tableaux sensibles et teintés d’humour, le duo questionne les normes et stéréotypes qui façonnent nos existences. Entre clichés, autodérision et poésie, les artistes invitent le public à réfléchir à ses propres limites et à la place de la créativité dans un quotidien rythmé par le « métro, boulot, dodo ».
Une traversée intime vers plus de liberté, de tolérance et d’acceptation de soi et de l’autre. Pièce de cirque est un spectacle de cirque en duo mêlant acrobaties, performance théâtrale et physicalité. Les deux artistes nous plongent dans leur univers, à la fois individuel et partagé, où chacun révèle l’autre.
Dans le cadre du festival Cap pas Cap #12 porté par le théâtre Massenet, spectacle organisé dans le cadre de la Nuit du Cirque par le Cirque du Bout du Monde, en partenariat avec la Salle des Fêtes de Fives.
**Dimanche 15 novembre** à 17h
**Dès** 6 ans
**Durée** 45 min
**Tarifs** 7 / 4 €
**Sur réservation** auprès du Cirque du Bout du Monde - 03 20 88 48 31
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**DISTRIBUTION** : De et avec : Anatole Lebon & Nastassja Coucke - Oeil extérieur : Véronique Merlier et Guillaume Lebon - Photographies : Compagnie Décor à corps
**SOUTIENS** : Les Fédérations Régionales des écoles de Cirque FREC, La Batoude - Centre des arts du cirque à Beauvais, HopHopHop Circus - Cie Bruit de Couloir à Arras, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart, Le Cirque du Bout du Monde à Lille, Cirqu'Onflexe à Amiens
Texte **Edward Bond**
Mise en scène **Mathilde Ngasi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Marie Le Guellec, Soren Hamzaoui Lapeyre, Maël Leurele**
Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
Œuvre majeure du théâtre contemporain, Les Pièces de guerre d’Edward Bond nous propulsent dans un monde anéanti par la destruction atomique. Avec _Rouge noir ignorant_, le premier volet, l’auteur donne la parole à un être pas encore né, venu raconter la violence des humains qui l’ont précédé.
Mathilde Ngasi choisit d’affronter cette violence sans détour. Sur scène, elle la rend visible, concrète, pour empêcher toute forme d’habituation. Le théâtre devient un espace de vigilance, où acteurs et spectateurs traversent des situations extrêmes qui interrogent notre capacité à résister.
Au cœur du chaos du monde actuel, ce spectacle cherche les conditions d’une résistance sensible et d’un possible élan poétique.
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATION INCLUSIVE ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HADICAP PSYCHIQUE OU INTELLECTUEL**
vendredi 30 octobre
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
Avec **Ismaël Allem** et **Forbon N'Zakimuena**
**Avec Ismaël Allem et Forbon N’Zakimuena, les histoires prennent un nouveau souffle. Ces deux artistes aux talents multiples s’emparent des albums jeunesse, revisitent les contes, et rappent pour un après-midi lecture, plein d’humour et d’énergie.**
Ensemble, enfants et parents se réunissent pour poser plein de questions, chercher quelques réponses, éveiller les esprits contre le racisme, et surtout, raconter des histoires.
Après le succès rencontré la saison dernière, les contes décoloniaux d’Ismaël et Forbon reviennent au Théâtre du Nord, un samedi par mois ! Les enfants à partir de 5 ans s’installent dans le hall pour célébrer des imaginaires trop peu entendus et de chercher, entre les pages, comment transmettre des identités assumées avec tendresse dans un monde qui peine à les écouter.
**L’heure du goûter**
Après les contes, Les Marches, le café du Théâtre, propose une formule goûter pour petits et grands
► **Lecture présentée dans le cadre du dispositif Relax le samedi 21 novembre 2026**
► **Lecture en Langue des signes Française le samedi 6 février 2027**
A Gauche de la Lune et Core présentent :
Français ayant grandi aux États-Unis et aujourd’hui basé en région parisienne, les voyages de Jwles — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — ont nourri son style. Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain.
En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey. Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records. Avec un pied dans la mode et l’art, il évolue aux côtés d’artistes comme Shadrinsky et Chito, apparaît dans l’écosystème de Supreme et a notamment fait un premier défilé pour Prototypes.
Sa dernière sortie, Bijoux et sa version étendue Bijoux de Luxe, prolonge cette vision artistique hybride.
Billetterie : [https://agauchedelalune.tickandyou.com/home/2876-jwles.html](https://agauchedelalune.tickandyou.com/home/2876-jwles.html)
Découvrez avec Hélène Delmaire la technique du monotype à travers un atelier de composition et de superposition d’empreintes végétales réalisées à partir de plantes récoltées dans le Jardin de la Pouponnière. Venez expérimenter le mélange des couleurs, la composition et l’harmonisation d’une image.
15 novembre - 17h
A partir de 6 ans, spectacle familiale - durée : 45 min
En partenariat avec le Festival Pas Cap et la salle des fêtes de Fives
Programmation dans le cadre de la Nuit du Cirque
Dans une atmosphère onirique, ce spectacle entraîne le public dans un voyage entre rêve et réalité. Inspiré d’un conte poétique, il raconte la rencontre de deux présences très différentes qui apprennent peu à peu à avancer ensemble. Au fil du chemin, elles traversent des paysages étranges et croisent des créatures singulières, parfois monstrueuses, parfois fascinantes. Ces rencontres viennent troubler, transformer et guider leur marche.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
Après avoir parcouru les différentes régions françaises au fil des années, le Festival des Harpes Camac revient à Lille pour célébrer la 20ème édition de son festival itinérant.
17 ans après sa précédente étape lilloise, le festival demeure fidèle à sa vocation première : partager sa passion de la harpe en mettant à l’honneur la diversité des talents, des répertoires et des styles qui font toute la richesse de l’instrument. Le temps d’un week-end exceptionnel, le Festival des Harpes Camac vous propose :
• une grande exposition de modèles de harpes celtiques et de harpes à pédales ;
• la possibilité de faire régler gratuitement votre harpe Camac (sur rendez-vous) ;
• l’occasion d’écouter, de rencontrer et d’échanger avec quelques-uns des harpistes les plus inspirants du moment.
Vous êtes invités à venir nombreux rencontrer toute l’équipe Camac à l’occasion de cette nouvelle édition.
**PROGRAMMATION :**
**🔷 Vendredi de 15h à 20h, samedi de 9h à 20h et dimanche de 10h à 17h : exposition des harpes Camac,** dans le hall place du Concert
**Vendredi 13 novembre 2026 :**
**🔷 Récital de harpe classique - 20h00 -** _Auditorium du Conservatoire_
Letizia LAZZERINI (harpe), Italie ; Yuying CHEN (harpe), Chine & Guangli XU (saxophone), Chine
**Samedi 14 novembre 2026 :**
**🔷 Conférence d'Alexandra LUICEANU -** 11h30 - s\_alle C1/10\_
" Entre image, scène et réseaux : trouver sa voix "
**🔷 Masterclass d'Isabelle MORETTI -** 14h00 à 17h00 - s\_alle C1/10\_
Répertoire classique pour harpe
**🔷 Concert découverte -** 20h00 - _Auditorium du Conservatoire_
Duo VIAGGIO - Christine et Thierry LUTZ, harpe celtique, guitare, percussions
Trio SAXYARPA - Alberto Sanchez, Johannes Köppen, Manuel Beutke, harpe électrique, saxophone et cajon
**🔷 Soirée électro avec Milla LEIKA -** 23h00 - s\_alle Lannoy\_
Harpe et chant
**Dimanche 15 novembre 2026 :**
**🔷 Atelier de groupe avec Milla LEIKA** - 10h30 à 12h00 - _salle C1/10_
La harpe en musiques actuelles amplifiées : modes de jeu et groove.
**Places limitées (inscription obligatoire). Apporter sa harpe et son siège**
**🔷 Conte musical** _**Baba Yaga ou la véritable histoire des poupées russes**_ **\-** 17h00 - _Auditorium du Conservatoire_
par la classe de harpe du conservatoire de Lille. Enseignante : Alexandra Luiceanu
Avec la participation de :
\- Graines de choeur, choeur d'enfants du Conservatoire de Lille, direction Aubéry Groulez,
\- de la classe de harpe du CRC de La Madeleine,
\- de la classe de harpe de l'Ecole de musique des Bois Blancs (Lille), enseignante : Eve Delcambre
🎟️ Modalités d'inscription à l'atelier de groupe, à la master class, à la conférence et aux concerts **à venir**
Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.
Participez à la création d’un court métrage collaboratif avec Florian Virly.
À partir de diapositives, imaginez une « troisième image » : une image née de l’assemblage, de l’interprétation et des récits que vous inventerez à partir des archives personnelles de l’artiste. Vos créations nourriront le court métrage, dans lequel vous deviendrez acteur.
Texte et mise en scène **Nicolas Girard-Michelotti**
Avec **Rosa-Victoire Boutterin, Arnaud Chéron, Karine Pédurand**
**Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la lune ? Et quel est donc son nom ? À ces questions, sa mère ne répond pas. Un jour, on frappe à la porte. Est-ce enfin son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, accueilli par la mère avec un grand sourire.**
Dans cette histoire écrite à hauteur d’enfant, l’imaginaire ouvre des chemins là où les mots manquent. Face au silence des adultes, Arthur transforme ses questions en élan : il ose, cherche, explore. Le jeune garçon doit mobiliser tout son courage pour transgresser l'interdit énoncé par sa mère, et affronter le monde étrange et fascinant de la forêt. Dans un univers sensoriel entre rêve et réalité, la maison — cocon rassurant — se déchire pour laisser surgir un monde sauvage, vibrant, plein de mystère et de promesses.
À voir en famille, ce conte initiatique témoigne de la force des récits qui nous aident à avancer et à transformer nos peurs en aventures. Traversée lumineuse et sensible malgré le poids de l’absence, Cosmonaute est un appel à marcher vers l’inconnu pour se saisir de sa liberté.
En partenariat avec Le Grand Bleu, Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, enfance, jeunesse »
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**samedi 14 novembre** | à l'issue du spectacle | Le Grand Bleu - Lille
Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier de la nouvelle génération. Celui par lequel le savoir culturel ancestral pourra précieusement être transmis. Comme le veut la tradition... Seulement voilà, Kahutia est une fille.
Dans cette fable féministe et écologique, adaptée du roman néo-zélandais de Witi Ihimaera, les légendes maories ancestrales se mêleront au portrait d’une famille déchirée entre tradition et remise en question.
Des scènes de théâtre d’ombres se feront l’écho onirique des scènes de marionnettes empreintes de malice et de tendresse.
Ce spectacle sera une invitation à renouer avec l’équilibre dans notre monde. Entre les femmes et les hommes. Entre les êtres humains et le vivant qui les entoure. Avec mère-nature... Telle une quête de réconciliation, gorgée d’humour et de poésie.
_**En + ! Atelier autour du spectacle au Mini-Lab les 11, 14 et 15 novembre.**_
**Durée** 1 h
**Tout public -** **À partir de** 8 ans
**Vendredi 13 novembre**, 10 h & 14 h 30
**Tarif unique** 2 €, réservation par téléphone
**Samedi 14 novembre**, 17 h
**5 / 3 / 2 €**, réservation via le lien
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_Dans le cadre de festival Cap pas Cap #12 porté par le Théâtre Massenet._
Sous l'impulsion d'Alexandra Basquin (écriture de l’adaptation, création des marionnettes, jeu/manipulation) avec Cédric Vernet (jeu/manipulation, construction) et Claire Lorthioir (création lumière, régie) - Sonia Poli (Illustrations des scènes d’ombres) - Lucie Jacquemart (regard marionnettes et ombres) - Amandine Dhée (soutien à l’écriture) - Solène Boyron (soutien dramaturgique) - Simon Demouveaux (création musicale) - Luc-Vincent Perche (scénographie, construction) - Juliette Delfosse (régie en alternance) - Célia Guibbert (création costumes) - Justine Coorevits (administration/production)
Subventions : La Région des Hauts-de-France, la Ville de Lille, la DRAC
Co-productions : La Communauté d’Agglomération des Pays de St Omer, le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing)
Résidences et pré-achats : L’Espace Culturel Allende/Fort de Mons - Ville de Mons en Baroeul, l’Espace Culturel l’AREA (Aire-sur-la Lys), le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing), Le Collectif Jeune-Public des Hauts-de-France, les LCP - Lieux Culturels Pluridisciplinaires (Lille), La Fileuse (Loos), La Ferme d’en Haut (Villeneuve d’Ascq), La Manivelle Théâtre (Wasquehal), Le Grand Bleu (Lille), le Théâtre des Sources (St Amand-les- eaux), le Théâtre Massenet (Lille) et le Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) avec le dispositif Théâtre Exchange, le Nautilys (Comines), l'Aventure (Hem), l’Oiseau-Mouche (Roubaix), le Pharos (Arras), le Centre Culturel Arc-en-Ciel (Liévin)