A partir de 6 mois, durée : 40 minutes
Dans le cadre de la semaine nationale de la petite enfance
Ce spectacle aborde l’appréhension de l’eau et l’intimité de la toilette qui devient ludique pour le jeune public. Enfants ou adultes, n’avons-nous pas tous un jour imaginé qu’une salle de bain pouvait devenir l’un des plus fabuleux terrains de jeux ? L’eau ça mouille ! Comment aborder la propreté lorsqu’on est clown et qu’on entre dans une salle de bain ? Ce n’est pas en choisissant le chemin le plus court, ni le plus facile que la Barboteuse va se laver. Elle doit prendre confiance en elle et oser plonger dans l’eau de sa baignoire.Un équipement de plongée et quelques brasses de natation synchronisée la transforment. La toilette devient alors une aventure aquatique où elle nage et danse sous un tourbillon de bulles et mousse de savon qui embarque le public.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.
Le « Lac des cygnes » est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.
Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.
Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de »l' International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.
Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev
Lien Bande annonce : [https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc\_6hz\](https://youtu.be/liQYdfHnrFg?si=DeYqyLj3Kcc_6hz)_
Site internet : [https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/](https://indigo-productions.fr/lac-des-cygnes/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. \[…\]
Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.
Chilly Gonzales et La Rumeur associent leurs univers pour une création inédite. Pianiste et compositeur internationalement reconnu, Gonzo s’est illustré aussi bien par sa trilogie d’albums Solo Piano, ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, que par ses performances scéniques, où humour, virtuosité et audace se mêlent. La Rumeur, groupe légendaire du rap français, est revenu sur le devant de la scène en 2023 avec Comment rester propre ?, leur premier album en plus de dix ans. Acclamé par la critique, ce disque marque leur grand retour, fidèle à la richesse poétique et contestaire de leur catalogue, tout en restanten phase avec des sonorités modernes.
Leur rencontre, amorcée lors de la mythique session Grünt #63 et prolongée par le titre 7 juillet 2024, a fait naître une évidence : les mots de La Rumeur et le piano de Gonzales se répondent, se défient et s’élèvent ensemble pour interroger notre époque.
Dans la lignée du projet Rap de Chambre, concert créé par Chilly Gonzales pour l’Hyper Weekend Festival en 2023, réunissant des musiciens de chambre et une nouvelle génération de rappeuses et rappeurs (et qui a notamment rendu viral le hit Ils me rient tous au nez de Theodora), Chilly Gonzales poursuit ici son exploration passionnée du rap, en particulier francophone, tandis que La Rumeur investit pour la première fois une formule live et orchestrée. Plus qu’une opposition de styles, ce spectacle propose une véritable fusion : la puissance des textes et l’intensité des flows se déploient sur des arrangements organiques et épurés, créant un tout harmonieux, entre musique classique et culture populaire.
Un album est en préparation, prolongeant cette rencontre, mais ses contours restent pour l’heure tenus secrets.
Chilly Gonzales et La Rumeur invitent le public à une expérience musicale rare, placée sous le signe de l’innovation et de l’expérimentation, qui transcende les étiquettes et ouvre de nouveaux horizons artistiques et politques.
Avec la participation de Yannick Hiwat au violon & moog, et Louis Sommer à la basse et à la clarinette.
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
ENNIO MORRICONE & NINO ROTA, DEUX MAITRES DE LA MUSIQUE DE FILM
Aujourd'hui, ENNIO MORRICONE et NINO ROTA sont à juste titre considérés comme des icônes incontournables de la musique de film mondiale. Le spectacle qui leur rend hommage vous invite à un voyage captivant à travers les moments clés de leurs carrières exceptionnelles, des titres emblématiques des années 60 aux célèbres mélodies composées pour les films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada), sans oublier celles qui ont marqué l'histoire d'Hollywood.
Ce concert symphonique immersif, enrichi de projections vidéo et de jeux de lumière, offre une expérience unique, plongeant le public au cœur de l'univers sonore et visuel de ces deux maîtres de la musique de film.
Un moment magique où la musique, l'image et la lumière se fusionnent pour rendre hommage à leurs œuvres intemporelles.
UN CONCERT SYMPHONIQUE IMMERSIF
Ce spectacle vous invite à un voyage sensoriel incomparable, offrant bien plus qu’un simple concert : une expérience immersive où la musique, la lumière et l’image se rencontrent pour créer une atmosphère unique.
Plongez dans l’univers envoûtant des maîtres ENNIO MORRICONE et NINO ROTA, où leurs œuvres magistrales prennent vie, accompagnées de projections vidéo fascinantes et d’un jeu de lumières qui magnifient chaque note et chaque moment. Vous serez emporté par un tourbillon d'émotions, où les thèmes intemporels se mêlent harmonieusement aux visions des créateurs.
L'inspirateur de ce projet est MARCELLO ROTA, chef d'orchestre de renommée internationale, dont l’interprétation sublime guide chaque note. Les solistes, figures emblématiques de la musique de film, partageront la scène avec vous : NELLO SALZA (trompette), LUDOVICO FILCI (piano) et SUSANNA RIGACCI (soprano). Ces artistes, qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone sur scène et en studio, sont des piliers de l’histoire de la musique de film, tant en Italie qu’à l’échelle mondiale. Ensemble, ils ont offert plus de 500 concerts à travers le monde sous la direction exceptionnelle du Maestro Morricone.
Bande annonce : [https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0](https://www.youtube.com/watch?v=fMrEpnet7J0)
Site internet : [https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/](https://indigo-productions.fr/ennio-morricone-nino-rota/)
Facebook : [https://www.facebook.com/indigoproductionsniort](https://www.facebook.com/indigoproductionsniort)
Instagram : [https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/](https://www.instagram.com/indigoproductionsofficiel/)
Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste!
Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque: où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?
Quel est le pouvoir secret des fées ?
80 minutes · à partir de 14 ans
Un miaulement retentit.
À droite ? À gauche ? Est-ce un chat qui se balade autour de nous ? Jeu de cache-cache, apparition-disparition à chaque fois que la chanteuse cherche à le regarder. À moins que ce ne soit la chanteuse elle-même qui se mette à chanter des miaous énigmatiques ? Essaierait-elle à se débarrasser de ce chat dans la gorge ou se serait-elle transformée en chat…?
Dans ce spectacle, le public est invité à une aventure sensorielle portée par une chanteuse et un créateur sonore. Les deux personnages interagiront ensemble, improvisant un doux bazar sonore, musical et lumineux.
L’univers numérique et ses interactions presque infinies pose la question de la fascination pour l’outil numérique et des moyens de la dépasser, afin que son utilisation fasse sens et ouvre à des possibilités sensorielles nouvelles pour les tout·e·s-petit·e·s.
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Mercredi 02 décembre**, 10 h
**Mercredi 02 décembre**, 16 h
**Durée** 25 min + 15 min participatives
**À partir de** 9 mois
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Conception et interprétation: Mathilde Beltramo ; Création sonore et numérique, jeu : Olivier Lautem ; Regard extérieur : Esther Mollo ;Création lumière :François Pavot ; Diffusion / Production : Gildas Laure ; Crédit photo : Matthias Crépel.
Production : Cie Minuscule Mécanique ; Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Ville de Lambersart / la Ferme d’en haut-Villeneuve d’Ascq / le Nautilys de Comines / La MCL de Gauchy / le Théâtre des Sources St-Amand-les-Eaux / la Maison Folie Wazemmes - Lille / Le Temple - Bruay-la -Buissière. Bénéficiaire de la bourse Acte+. La recherche expérimentale a reçu le soutien de la DRAC HDF et de La Note Bleue.
Le 29 janvier 2024, Hind Rajab a fui la ville de Gaza en voiture avec son oncle, sa tante et leurs enfants. La voiture est attaquée par l'armée israélienne et seule la fillette de six ans survit. Pendant des heures, elle reste coincée dans le véhicule immobilisé et garde le contact par téléphone avec les employés du Croissant-Rouge palestinien, qui tentent de calmer l'enfant effrayée. Des ambulanciers se mettent alors en route pour la sauver, avant de se faire eux-mêmes attaquer et tuer. Après le retrait de l'armée israélienne, les corps de Rajab, des membres de sa famille et des ambulanciers, sont découverts le 10 février. L'incident attire l'attention des médias du monde entier et déclenche des protestations contre l'action d'Israël dans la guerre de Gaza.
La réalisatrice Kaouther Ben Hania reconstitue le drame à partir des enregistrements téléphoniques originaux entre Hind Rajab, les employés de l'organisation humanitaire palestinienne, l'oncle de la fillette vivant en Allemagne et sa mère, qui se trouve à proximité du lieu de l'attaque.
**Gratuit**
**Tout public**
**À partir de** 16 ans conseillé
**Jeudi 03 décembre**, 19 h
Film projeté en arabe sous-titré français
**Durée** 1 h 30 suivi d'un débat
_**Préconisation :**_ _certains faits relatés peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des plus sensibles. Scéne éprouvante d’une situation de conflit armée et enregistrements téléphoniques originaux avec la voix de Hind Rajab._
\------------------------------
_Clôture du cycle de conférence annuel en Droit International Humanitaire organisé par la Croix-Rouge française Lille Métropole_
_Film réalisé en 2025 par Kaouther Ben Hania, Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees ; Titre original Sawt Hind Rajab_
Participez à la création d’un court métrage collaboratif avec Florian Virly.
À partir de diapositives, imaginez une « troisième image » : une image née de l’assemblage, de l’interprétation et des récits que vous inventerez à partir des archives personnelles de l’artiste. Vos créations nourriront le court métrage, dans lequel vous deviendrez acteur.
À travers une succession de tableaux sensibles et teintés d’humour, le duo questionne les normes et stéréotypes qui façonnent nos existences. Entre clichés, autodérision et poésie, les artistes invitent le public à réfléchir à ses propres limites et à la place de la créativité dans un quotidien rythmé par le « métro, boulot, dodo ».
Une traversée intime vers plus de liberté, de tolérance et d’acceptation de soi et de l’autre. Pièce de cirque est un spectacle de cirque en duo mêlant acrobaties, performance théâtrale et physicalité. Les deux artistes nous plongent dans leur univers, à la fois individuel et partagé, où chacun révèle l’autre.
Dans le cadre du festival Cap pas Cap #12 porté par le théâtre Massenet, spectacle organisé dans le cadre de la Nuit du Cirque par le Cirque du Bout du Monde, en partenariat avec la Salle des Fêtes de Fives.
**Dimanche 15 novembre** à 17h
**Dès** 6 ans
**Durée** 45 min
**Tarifs** 7 / 4 €
**Sur réservation** auprès du Cirque du Bout du Monde - 03 20 88 48 31
\----------------------------------
**DISTRIBUTION** : De et avec : Anatole Lebon & Nastassja Coucke - Oeil extérieur : Véronique Merlier et Guillaume Lebon - Photographies : Compagnie Décor à corps
**SOUTIENS** : Les Fédérations Régionales des écoles de Cirque FREC, La Batoude - Centre des arts du cirque à Beauvais, HopHopHop Circus - Cie Bruit de Couloir à Arras, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart, Le Cirque du Bout du Monde à Lille, Cirqu'Onflexe à Amiens
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
Pendant les vacances, la Pouponnière devient un véritable terrain d'expérimentation artistique.
Initiez-vous à la technique de la calligraphie chinoise avec Song Lin Ji. L’artiste vous propose d’explorer l’encre chinoise comme un outil reliant le corps et l’image.
Atelier adulte-enfant - sur réservation
Pendant les vacances, la Pouponnière devient un véritable terrain d'expérimentation artistique.
Initiez-vous à la technique de la calligraphie chinoise avec Song Lin Ji. L’artiste vous propose d’explorer l’encre chinoise comme un outil reliant le corps et l’image.
Atelier adulte-enfant - sur inscription
Découvrez avec Hélène Delmaire la technique du monotype à travers un atelier de composition et de superposition d’empreintes végétales réalisées à partir de plantes récoltées dans le Jardin de la Pouponnière. Venez expérimenter le mélange des couleurs, la composition et l’harmonisation d’une image.
Avec une esthétique marquée et une présence scénique singulière, Darling Chouchou propose un univers qui conjugue émotion, force et modernité.
📍 Rooftop du Flow, 1 rue de Fontenoy - Lille
📅 Vendredi 6 novembre 2026
🎟️ 15€ - Billetterie en ligne
Texte **Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem**
Mise en scène **Anne-Cécile Vandalem**
Avec **Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem** (en cours)
_Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français_
**C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.**
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec _La Fête_, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, _La Fête_ met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, _La Fête_ pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 5 novembre** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le vendredi 6 novembre**
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 7 novembre**
Découvrez avec Hélène Delmaire la technique du monotype à travers un atelier de composition et de superposition d’empreintes végétales réalisées à partir de plantes récoltées dans le Jardin de la Pouponnière. Venez expérimenter le mélange des couleurs, la composition et l’harmonisation d’une image.
Texte **Nicolai Khalezin**
D’après des conversations avec **Katsiaryna Snytsina**
Conception et mise en scène **Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin**
Avec **Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych**
_Spectacle en anglais surtité en français et en néerlandais_
**Ballon en main, Katsiaryna Snytsina, star du basket européen, retrace son parcours, des terrains de compétition aux bouleversements politiques qui ont marqué sa vie. En 2020, après avoir dénoncé les résultats truqués de l’élection présidentielle et rendu publique son homosexualité, elle devient la cible du régime de Lukashenko et est forcée à l’exil à Londres.**
La scène devient tour à tour un terrain de basket, un plateau TV ou un dancefloor. Au rythme des sons de la DJ Blanka Barbara, les séquences s’enchaînent à une vitesse folle, mêlant récits, gestes sportifs et chorégraphie. Le spectacle avance au tempo d’un match, entre tension, relance et débordement, donnant corps à une parole directe, vivante, drôle et profondément incarnée.
Mis en scène par Nicolai Khalezin et Natalia Kaliada, fondateur·ices du Belarus Free Theatre, collectif lui aussi contraint à l’exil. _KS6: Small Forward_ est un spectacle de combat, un geste artistique et politique fort, comme un avertissement de ce qui peut advenir de nos libertés lorsque l’extrême droite arrive au pouvoir.
Spectacle présenté en coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq dans le cadre du NEXT festival
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES ACCESSIBLES AUX PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES**
**► GILETS VIBRANTS DISPONIBLES SUR RÉSERVATION**
vendredi 20 novembre
Stéphanie et sa bande débarquent à Tergnier, en Picardie.
Par une démarche artistique singulière, à la frontière du travail social, ces femmes clownes viennent bousculer le quotidien des habitant·es de la ville.
Qu'est-ce que le/la clown·e aujourd'hui ? Comment cette figure populaire va-t-elle leur permettre de provoquer la rencontre ? Il est avant tout question pour ces artistes de l'urgence de créer du lien.
**Gratuit,** inscription conseillée
**Durée** 1 h
**Tout public**
**Samedi 14 novembre**, 19 h
\--------------------------
_Dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026_
Compagnie ou organisme porteur du projet : Franck Sanson, A2dock Films, producteur. Equipe artistique : Ecriture et réalisation Anaïs Gheeraert et Bertrand Arnould ; Image : Bertrand Arnould ; Renfort fête : Fabrice Henry ; Montage Bertrand Arnould et Anaïs Gheeraert ; Mixage : Simon Lebel ; Etalonnage : Xavier Kuylle ; Graphisme : Poil aux Dents
Soutiens à la création : Région Hauts-de-France, Production A2dock Films, Coproduction BFM Grand Lille