**Les enfants terribles du quatuor français s’emparent de trois chefs-d’œuvre qui véhiculent chacun, à leur manière, une intensité émotionnelle extraordinaire.**
Les derniers quatuors de Janáček et Britten sont deux chants du cygne qui nous plongent dans un entre monde exaltant, entre la vie et la mort, le jour et la nuit, le son et le silence. Dans la correspon dance amoureuse qu’il entretient tardivement avec son égérie, Janáček trouve l’énergie et les ressources créatrices pour écrire un ultime opus bouleversant. Quant à Britten, il évoque dans son dernier quatuor une déambulation faite de recueillement, d’humour et de mystère. Trait d’union entre ces deux œuvres d’une absolue maturité, le Quartettsatz est l’œuvre inachevée d’un compositeur en plein bouleversement artistique, à l’aube d’une dernière période de grande créativité. Schubert aura produit, un peu involontaire ment, avec tout son génie, une pièce dont l’urgence et l’intensité expressive nous saisit encore aujourd’hui.
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𝗠𝗮𝗿. 𝟬𝟵 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h
L’histoire du collectif a débuté dans les rues de Berlin, où Rostyslav et Semion passaient leurs journées à faire du breakdance, émerveillant les passants. Ils ont rapidement perçu le potentiel de leurs performances et les ont présentées sur les scènes et dans les festivals à travers l’Europe. Avec l’aspiration à sortir de l’urbain et à donner plus de profondeur et de poésie à leur art, dans cette atmosphère d’effervescence créative, avec Wasili, ils fondèrent Tridiculous.
Leur spectacle The Show est un mélange explosif de puissance, de dynamisme et de talent musical, le tout relevé d’une bonne dose d’humour. Ce trio d’acrobatesmusiciens- chanteurs, primé lors de nombreux festivals, combine chanson et musique live, break dance et acrobaties dans un spectacle unique qui enthousiasme à tout âge. La garantie de passer une bonne soirée avec ces trois messieurs qui savent tout faire à la perfection, et de ressortir avec le sourire jusqu’aux oreilles.
Collectif Tridiculous (Allemagne)
Artiste, interprétation, voyageur du monde : Semion BAZAVLOUK
Artiste, comédie physique :
Rostyslav HUBAYDULIN
Artiste du mouvement, musique :
Ihor YAKYMENKO
20h30 - Durée 1h
TARIF CATÉGORIE 2
BAR OUVERT
ACROBATIES SUR FOND DE HIP-HOP
À PARTIR DE 8 ANS
Bunker à ciel ouvert, leur tout premier album conjoint.
Chaque chanson est née d’une profonde complicité : Catherine MAJOR en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff MORAN en tisse les mots avec finesse.
Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. L’album est un voyage sensible et authentique, porté par une orchestration riche et des interprétations vibrantes. Sur scène, l’émotion brute des chansons se déploie dans toute sa puissance, portée par l’alchimie unique du duo québécois et la présence du piano.
Chant : Catherine MAJOR, Jeff MORAN
Piano : Catherine MAJOR
Guitare : Jeff MORAN
**Borduas en 1ère partie**
Borduas est une artiste dont la voix, à la fois habile, chaude et nuancée, incarne une profonde sensibilité.
À travers des textes engagés, elle exprime un désir sincère d’aller vers l’autre, de créer des ponts. Sa musique, imprégnée d’influences pop, soul et électro, offre un son indie-pop qui vibre d’une émotion brute, invitant son public à une expérience musicale riche et captivante. Avec « Noeuds dans la langue »,
Borduas s’affirme pleinement avec la volonté de rester dans sa vérité, de prendre la parole sans détour, et de s’ancrer dans une démarche artistique humaine qui touche droit au coeur.
20h30 Durée 2h
TARIF CATÉGORIE 2 CONCERT
BAR OUVERT
À PARTIR DE 12 ANS
Derrière son regard clair, Guilhem VALAYÉ ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de DYLAN à SPRINGSTEEN : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de La nuit je mens d’Alain BASHUNG avait retourné le jury lors des sélections, après de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec, en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia ; après un 1er EP en solo Aubrac, voici Mes chiens ne dorment pas la nuit. Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de cet album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles, entre chansons folk et électro, de cet artiste autodidacte qui fut jardinier paysagiste.
Chant, guitares : Guilhem VALAYÉ
Basse, choeurs : Mathild EMPEREUR
**Céline et Clara en 1ère partie**
Céline & Clara, ce sont deux voix en parfaite harmonie sur des textes poétiques et sincères. Dans un paysage sonore à mi-chemin entre le trip hop de Massive Attack et l’électro folk de Bon IYER, leurs textes empreints d’images et de sensibilité nous engagent à nous interroger profondément sur nos préjugés et nos relations aux autres. Parce que comme le dit une de leur chanson : « un regard, ça fait pas rien ».
20h30 - Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 2
CHANSON
À PARTIR DE 12 ANS
SURVÊT, Le concert bien dans son corps.
Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives,
Survêt plonge au coeur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres…
Sur scène, contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares construisent un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire.
Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.
Compagnie l’Ours à pied
Direction artistique, batterie :
Maxence DOUSSOT
Direction chorégraphique : Juliana BÉJAUD ou Cécile GRASSIN
Guitare : Mika FONTANELLA
Basse : Pierre GEORGE
Claviers : Marc BOUR
Technicien lumière : Jalal LAMHOUTI
Technicien son : Yannick DELALEU
Administration de production : Marinette
17h Durée 1h05
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT EN MOUVEMENT
À PARTIR DE 10 ANS
### Un récit sauvage, drôle et poignant sur ce que grandir veut dire quand on est une femme.
Un solo en feu à quinze personnages, qui remue, éclaire, touche au cœur et
casse les codes pour mieux ouvrir les portes. À la croisée de la performance et du conte initiatique, EN CORPS fait exploser le récit intime pour en faire une odyssée universelle.
Un uppercut poétique et déchaîné, pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre ce que grandir signifie… de l’intérieur, même (et surtout) pour ceux qui pensent que ce n’est pas pour eux.
### Le corps chaos, emmuré, atomisé
### Le corps traversé, désarmé, insoumis
### Le corps ardent, fougueux, aux éclats
[https://youtu.be/R-udBfzE1MM?si=\_cWEQGbXOYvpzRWW](https://youtu.be/R-udBfzE1MM?si=_cWEQGbXOYvpzRWW)
Texte et jeu : Chantal de Mage
Mise en scène : Papy
Regard chorégraphique : Laetitia Pré
Musique : Poumtica et Julien Rosa
Conception lumière : Arnaud le Dû
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
Fapy Lafertin a largement contribué à la renaissance du style Django Reinhardt. Il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli, Charlie Byrd ou encore Scott Hamilton...
Il privilégie la beauté du son et l’équilibre du jeu là où ses confrères sacrifient à la course et à la virtuosité. Soutenu par une rythmique en or composée de Sébastien Girardot et Dave Kelbie, il accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox.
Le Trio, mené par le roi du jazz manouche Fapy Lafertin, se produira aux côtés de Dave Kelbie (guitare rythmique) et Sébastien Girardot (contrebasse), surnommés par le célèbre Tcha Limberger “le Rolls Royce des sections rythmiques”.
Fapy Lafertin a commencé la musique dès son plus jeune âge, jouant dans le groupe légendaire Waso et contribuant à la renaissance du style Django Reinhardt. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli. Et aujourd’hui, c’est Fapy lui-même qui est considéré comme une figure majeure du jazz gypsy swing.
Pour cette occasion spéciale, le trio accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox, considéré comme le meilleur clarinettiste du jazz traditionnel en Europe, et reconnu pour sa puissance sonore et son jeu mélodique, notamment dans le style New Orleans.
Au programme : du swing irrésistible, des valses envoûtantes et, surtout, des moments inoubliables. Une rencontre unique entre des maîtres du jazz manouche et du swing traditionnel.
[https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s](https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s )
C’est l’histoire d’une jeunesse qui danse, rit, aime, se révolte et cherche sa place. Cette jeunesse veut comprendre ce qui se cache sous son nom, sous sa peau, et découvrir qui elle est vraiment. Face à elle : une génération attachée à l’ordre établi, aux traditions, au pouvoir de l’argent et aux convenances.
Plus qu’une guerre entre deux familles, c’est un conflit de générations. D’un côté, ceux qui refusent que les choses changent ; de l’autre, celles et ceux qui pensent qu’un désir peut suffire à réinventer le monde. Une histoire qui résonne fortement avec notre époque, entre traditions et progrès, fractures sociales et quête de liberté.
[https://youtu.be/PI28BjyyTDE?si=zkKQrHipYe9mXSGP](https://youtu.be/Y6_N3q_7pew?si=ZjHRGXuseBrHieLp)
**Cie des 7 épées**
Metteuse en scène : Nathalie Sandoz
Interprètes : Julien Thuillier, Gabrielle
Thomazo, Anne-louise de Ségogne,
Aymeric Pol
Lumières : Jérémy Pichereau
Son : Paul Chanson
Costumes : Marie Lonqueu
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
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**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
Sphinx, pyramides, obélisques… Au XIXe siècle, les artistes découvrent, décryptent et s’inspirent des merveilles de l’Égypte. À ton tour de créer à partir de cette civilisation millénaire !
**Ce soir, prenez garde : les Alfonse mènent la noce ! Un freak-show du cœur aussi tendre que kitsch, où humour caustique, performance circassienne et musique live s’entrechoquent dans une poésie festive.**
Irrévérence, audace, poésie et musique en direct : la bande des Carabinier-Lépine se met au service d’un couple chanceux (?) choisi parmi le public. Nourrie d’interactions avec la foule ébahie, La Noce dégouline joyeusement de dérapages en tout genre, jarretière et gigue québécoise incluses. Kamasutra aérien, équilibrisme sur bouteilles de champagne, jonglerie avec verres et couteaux, bascule, fil de fer, tir à l’arc : un cortège loufoque déploie une série de tableaux aussi acrobatiques qu’amoureux, dans une esthétique improbable, plus ou moins rescapée des années 70. L’univers musical, aux accents antillais et trad québécois assumés, donne le ton d’une noce vintage, qui regarde résolument vers l’avenir.
Sortez vos plus beaux habits : toute la bastringue vous attend pour lancer le bouquet !
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**Mar. 16 mars 20h30 mer. 17 mars 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h25 - Tout public à partir de 8 ans
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𝗔𝘂𝘁𝗼𝘂𝗿 𝗱𝘂 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗹𝗲
**Mar. 16 & mer. 17 mars** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
En répondant à une petite annonce, Ava ne se doute pas qu’elle aura pour mission de classer une des plus formidables collections de livres au monde.
À peine embauchée, elle comprend à ses dépens que son nouvel employeur est un original, d’humeur inégale. Ce dernier regrette d’avoir perdu l’odora – ce sens qui lui permettait d’identifier n’importe quel livre les yeux fermés.
L’a-t-il embauchée pour lui transmettre cet incroyable don ? Deviendra-t-elle le nouveau « nez » de l’inestimable trésor que représente cette collection ?
C’est sans compter sur la présence d’un homme étrange qui erre entre les rayonnages et tente de la convaincre de fuir au plus vite.Le corps chaos, emmuré, atomisé
[https://youtu.be/Y6\_N3q\_7pew?si=ZjHRGXuseBrHieLp](https://youtu.be/Y6_N3q_7pew?si=ZjHRGXuseBrHieLp)
Cie La petite Elfe
Metteur en scène : Frantz Herman
Interprètes : Philippe Polet,
Sarah Bluchet-Houari, Maxence Thireau
Lumières : Jean-Frédéric Béal
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
**Elle est chercheuse d’art, il est ingénieux du son. De leur rencontre ont jailli quelques concerts de pépites, mais aussi deux filles. C’est en famille, désormais, que L’eau du bain prend soin de ses bébés.**
Leur code de conduite? Ne pas sous-estimer le public. Éviter d’imposer une vision unique. Laisser le sens émerger de par lui-même. Se tenir à la frontière de tous les possibles. Donner parole à la vie muette. Traiter chaque élément du discours scénique sur un pied d’égalité : le son, le jeu, la lumière, l’espace, les mots. Utiliser l’art actuel pour interroger nos origines.
Aux deux spectacles présentés au Théâtre d’Orléans (Faire la Marguerite et Re-faire la Marguerite) s’ajoutera une installation : le Solarium, du 10 au 26 mai, dans un lieu encore à déterminer. Pendant trois semaines, vous pourrez venir y faire de la musique en... caressant des plantes. Car on n’écoute jamais assez nos plantes vertes. Cela donne le ton : L’eau du bain adore créer de l’harmonie en bricolant des dispositifs inattendus, brouillant les frontières et laissant au public une grande capacité d’initiative, directe ou imaginaire. Vive les formes éclatées, la discontinuité, le désordre, le coq-à-l’âne et les trous dans le récit. Vous recoudrez vous-même, avec une belle liberté. Et vous pouvez nous croire : même si vous avez fait la Marguerite avec L’eau du bain, la refaire sera tout aussi surprenant !
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**Lun. 10 au mer. 26 mai.**
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Gratuit
Recueillir des récits sur la vie des femmes subsahariennes qui ont vécu les années avant les indépendances ne fut pas aisé pour Marisa GNONDAHO DIT SIMON. Souvent, elles ne figurent pas dans les archives officielles, au Mali comme en France.
La plupart des témoins évitent de faire ressurgir les détails du passé douloureux d’avant les luttes décoloniales des années 60. Le récit familial est accaparé par les grands faits de l’histoire des indépendances, dont on parle peu en métropole.
Ici comme ailleurs, les souvenirs laissent une grande place aux héros masculins. Alors que de nombreuses femmes ont lutté, politiquement ou dans leur quotidien, on n’en parle que sporadiquement, grâce aux récits de quelques femmes lettrées, comme celui d’Aoua KEÏTA.
Les autres font partie des nombreuses femmes invisibilisées de l’histoire. La vie de sa grand-mère, Yuma SOW, comme celle de tant d’autres femmes de sa génération, est passée inaperçue. Ses propres fils ne savent pas la raconter, ou en sont empêchés.
S’appuyant sur d’autres témoignages de femmes, à partir de rêveries et d’inspirations, Marisa GNONDAHO DIT SIMON comble les lacunes de l’histoire de sa grand-mère, en invente des fragments.
Composition, violoncelle : Lola MALIQUE
Écriture, composition : Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Récit, chant, arrangements musicaux :
Lola MALIQUE, Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Regards extérieurs : Margot GARRY,
Jean-Michel BEUGNET
Scénographie : Olivier DEFROCOURT
Régie son : Stéphanie LEPORTIER
Régie lumières : Luc JENNY
18h - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
SPECTACLE MUSICAL ET DOCUMENTAIRE
À PARTIR DE 14 ANS
**Face à face sensuel et brut, tour à tour complice et conflictuel,** _**N.Ormes**_ **utilise les jeux icariens, les portés et la danse pour mettre à nu la mécanique des rôles imposés. Explosif et tendre.**
Un porteur, une voltigeuse. C’est la norme, surtout quand le porteur est clairement plus imposant que la voltigeuse. Avec une pointe d’ironie, la première partie du spectacle enchaîne, en autant de petits chapitres, toutes les déclinaisons des relations que cette norme installe : tentative de prise de pouvoir et révolte feinte, jeux de séduction obligés, hypocrisie assumée des rôles et des clichés. Mais, l’air de rien, tout se renverse. Il suffit d’un pari : et si on échangeait les rôles ? Chiche ? On y croit à peine et pourtant, la petite voltigeuse devient porteuse de son grand partenaire en un rien de temps : les mêmes figures s’e chaînent à rôles inversés ! Il n’y a plus qu’à fêter ça dans un grand final dansé.
Une quête d’égalité tout en puissance et fluidité.
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**Jeu. 01 avr. 20h30, ven. 02 avr. 20h30, sam. 03 avr. 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h - Tout public à partir de 8 ans
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**Autour du spectacle**
**Jeu. 1 & ven. 2 avril** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
### Monsieur Jourdain rêve en grand : il veut devenir un « gentilhomme ».
Quand un simple bourgeois se débat pour accéder à la haute-société et imiter la noblesse, les faux-semblants valsent, les intrigues naissent, les précepteurs défilent et les quiproquos s’enchaînent…
Des Turcs s’invitent, on arrange des mariages, on dispute les voyelles et les consonnes dans une valse de perruques poudrées et de costumes lamboyants.
### On peut dès maintenant se divertir de l’énergie bon enfant de Jean-Paul Rouve.
### _TÉLÉRAMA_
[https://youtu.be/C6eUn7xmsV4?si=egd\_TJwxl4Ir7x5X](https://youtu.be/mcAs_BGT3eU)
_Jean-Marc Dumontet Production_
_Auteur : Molière_
_Mise en scène : Jérémie Lippmann assisté_
_de Sarah Gellé et Sarah Recht_
_Interprètes :_
_Jean-Paul Rouve, Jean-Louis Barcelona,_
_Gauthier Battoue, Julien Boclé,_
_Taylor Chateau, Michaël Cohen,_
_Hugues Delamarlière, Eleonora Galasso,_
_Audrey Langle, Joséphine Meunier,_
_Florent Operto, Marie Parisot,_
_Marie Parouty, Héloïse Vellard_
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
Traces, empreintes et motifs… les mains se déplacent et créent durant cet atelier pour les tout-petits.
**Calendrier d'ouverture des réservations**
* Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
* Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
* Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026
**Allongée dans la chambre mansardée de son enfance, une femme revisite sa vie. Les murs se dilatent, les poutres deviennent terrain de jeu. Entre souvenirs et désirs, l’imagination fait son grand cirque.**
Inspirée de son parcours d’ancienne trapéziste, l’œuvre de Shana Carroll naît de ces moments où le regard se tourne vers le haut. Un bébé qui suit la poussière dans la lumière. Une enfant qui devine des formes dans les nuages. Une adolescente à l’affût des étoiles filantes. Une artiste qui observe son trapèze avant de s’y élever. Un accouchement. Le masque d’un anesthésiste. Chaque tableau surgit de cette position horizontale, parfois contrainte, parfois choisie, depuis laquelle elle a appris à voir, désirer, aimer, tomber et se relever. Dans un espace en transformation constante, dans les airs comme au sol, les interprètes des 7 Doigts donnent corps à sa mémoire vagabonde, à son envie d’envol.
Un moment de cirque étonnant d’invention et de finesse, où fusionnent poésie et haute virtuosité.
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**Mer. 14 avr. 20h30, jeu. 15 avr. 20h30, ven. 16 avr. 19h30**
Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte
Durée inconnue
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**Autour du spectacle**
**Mer. 14 avril à l'issue du spectacle** | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard
Rencontre avec l'équipe artistique.
**Mer. 14, jeu. 15 & ven. 16 avril** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
Observe, décrypte, teste et crée durant cette visite-atelier autour d’une œuvre des collections du musée.
**Calendrier d'ouverture des réservations**
* Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
* Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
* Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026
Présentation de documents de la collection du Centre Jeanne d’Arc autour du procès de condamnation de Jeanne d’Arc dans les films de Carl Th. Dreyer, La passion de Jeanne d’Arc (1928) et Robert Bresson, Procès de Jeanne d’Arc (1962).
**Calendrier d'ouverture des réservations**
* Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
* Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
* Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026
**Pièce de** : Yann VERBURGH
**Genre** : Comédie dramatique
**Distribution** :
• **Cathy DEMOUVEAUX** : Nama
• **Cédric JOUIN** : Oldo
• **Manon ROUXEL** : Narrateur
**Mise en scène** : Barbara JACQUIN
**Décor et accessoires** : Marie Odile Crosnier
I**llustration et fond de scène** : Nadine Ramond
**Durée** : 1h15
**Public** : Tout public
**Synopsis** :
Laissez-vous surprendre par cette pièce de Yann Verburgh.
Les règles du jeu est un conte contemporain, intemporel, universel, plein de poésie et d’espoir.
Que faire quand on a tout perdu ? Jouer !
Il était une fois Nama et Oldo au milieu des ruines de la dernière des dernières guerres . Leurs rêves façonnent un nouveau monde, univers de tous les possibles.
Avec leur imagination pour refuge et la force de leur amitié, Nama et Oldo revisitent les règles du jeu.
Et vous quel monde aimeriez-vous imaginer ?
**Conseils de réservation** : Attention le placement est libre, premier arrivé, premier servi. Il est prudent de réserver sa place en ligne.
**La Cie des Elles et des Ils** : une association qui souhaite permettre à ses acteurs amateurs de mettre en scène des pièces contemporaines.Pour plus d'information, suivez-nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/LaCiedesEllesetdesIls/).
Expérimentez avec votre enfant autour des oeuvres. Découvrez une oeuvre à travers jeux et lectures, puis créez en atelier.
**Calendrier d'ouverture des réservations**
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