Après le Japon, partez à la découverte de l’Inde, Admiré et convoité pendant des siècles pour l’étendue de ses savoirs, l’éclat de ses traditions et son influence sur toute l’Asie.
Aux côtés des chefs-d’œuvre du musée Guimet, une section spéciale met en lumière le lien entre Alexandra David-Neel et l’Inde, à travers ce qu’elle a collecté au fil de ses voyages.
**En dehors des visites commentées,** « Monde Indien. Afghanistan, Inde, Pakistan, Gandhara. Chefs-d’œuvre du musée Guimet » se découvre en autonomie à la Maison Alexandra David-Neel.
27 avenue Maréchal Juin, 04000 Digne-les-Bains
Tous les jours (sauf le lundi)
Du 1er avril au 2 novembre de 10h à 18h
Du 1er décembre au 31 mars de 13h30 à 17h
**Et toujours**
_Visite de la villa de l'exploratrice_
Visible en visite guidée uniquement, sur réservation téléphonique
(les réservations s’effectuent durant les heures d’ouverture du musée)
04 92 31 32 38.
_Visite du musée et du jardin Yongden_
Visite en autonomie
Du 1er décembre au 31 mars : ouvert de 13h30 à 17h
Durée : environ 1h30
Lucie et Alexis Droy
Lucie Carrière-Droy commence ses études d’orgue avec Chantal de Zeeuw au CRR de St Etienne, puis à Aix-en-provence. Après l’obtention d’une médaille d'or en orgue en 1997 au CRR de Toulouse dans la classe de Michel Bouvard, elle obtient deux ans plus tard le Diplôme d'Etat d’orgue et enseigne depuis au Conservatoire Artistique de Vichy-Communauté.
Organiste titulaire de l'orgue Aubertin de l’Eglise St Louis de Vichy, elle est Présidente de l'association Orgues et musique sacrée à Vichy. Elle est nommée en Septembre 2022 référente handicap du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Vichy-Communauté et enseigne depuis auprès de publics empêchés.
Alexis Droy commence ses études musicales au Conservatoire de Nice par le piano. Il entre ensuite dans la classe d'orgue de René Saorgin et obtient le premier prix en 1993. La même année, il couronne ses études de composition avec Jean-Louis Luzignant par un premier prix d'écriture. Après un an de perfectionnement avec Francis Chapelet, il remporte la médaille d'honneur de la ville de Bordeaux puis entre au Conservatoire de Toulouse pour étudier avec Michel Bouvard et Jan-Wilhem Jansen et obtient la médaille d'or (1995) et le prix de perfectionnement à l'unanimité du jury en orgue (1997). Suppléant au grand orgue Cavaillé-Coll de la Basilique Saint Sernin de Toulouse de 1997 à 2001, il est à présent titulaire du grand orgue Joseph Merklin de la Cathédrale de Moulins. Il dirige le Festival d’orgue de Moulins qui a lieu chaque année fin juillet.
Programme
Adolphe Hesse (1809- 1863) : Fantaisie en ré mineur
Georges Bizet (1838- 1875) : 3 extraits de l'Arlésienne
Variations sur un thème original de Denis Bédard ( 1950 -)W. A. Mozart ( 1756- 1791): Fantaisie en fa mineur K 608
Nous proposons une mise en scène singulière de Art de Yasmina Reza, fondée sur le dédoublement des personnages. Les trois rôles sont interprétés simultanément par plusieurs comédiens, créant un jeu de superpositions et de variations.
Ce travail de chœur met en lumière les tensions intérieures et les contradictions de chacun. Les voix se croisent, se répondent et parfois se confondent, amplifiant les enjeux du texte. Le tableau blanc devient transparent, révélant ce qui se cache derrière les apparences. Il cesse d’être un simple objet pour devenir un espace de projection des conflits humains. Ainsi, l’œuvre dépasse la question de l’art pour explorer les fragilités des relations. Une proposition immersive et sensible, où le visible et l’invisible se répondent.
de **Yasmina Reza**
**Atelier théâtre adultes du Conservatoire à Rayonnement départemental des Alpes de Haute Provence**
Professeur : **Stefan Speekenbrink**
En résonnance avec l’exposition « Sammy Stein. Sous le soleil brûlant, je descendis la colline calcinée » visible du 11 septembre au 1er novembre 2026, le CAIRN foyer d’art contemporain et les Rencontres cinéma de Digne-les-Bains vous invitent à la projection du film documentaire « Le Plein Pays » d’Antoine Boutet.
Un homme vit reclus depuis trente ans dans une forêt en France. Il creuse en solitaire de profondes galeries souterraines qu’il orne de gravures archaïques. Elles doivent résister à la catastrophe planétaire annoncée et éclairer, par leurs messages clairvoyants, les futurs habitants.
Le documentaire raconte cette expérience en marge de la société moderne, affectée par la misère humaine et la perte définitive d’un monde parfait. Durée : 58min.
Informations complémentaires ici également : [https://rencontrescinedigne.com/programmation/le-plein-pays/](https://rencontrescinedigne.com/programmation/le-plein-pays/)
**20h, introduction par l’artiste Sammy Stein**
**20h30, projection suivie d’un échange entre le réalisateur Antoine Boutet, l’artiste Sammy Stein et le public**
**Entrée libre**
Golden Groove est un groupe de reprises funk, soûl et groove à l’univers rétro et résolument festif. Porté par cinq musiciens passionnés, le collectif revisite à la fois les grands classiques et des hits modernes avec une énergie contagieuse.
Sur scène, le groove prend vie à travers une section rythmique puissante, des lignes de guitare funky, des claviers chaleureux, des envolées de saxophone et une voix charismatique qui embarque instantanément le public. Entre soul vintage, funk dansant et ambiance disco chic, Golden Groove transforme chaque concert en véritable voyage musical.
Avec son esthétique rétro, ses couleurs vibrantes et son sens du groove contagieux, Golden Groove célèbre la musique live dans ce qu’elle a de plus chaleureux et fédérateur.
**Claire Petit** \[chant\]
**Evan Doucet** \[guitare chœur\]
**Solal Fayet** \[saxophone - clavier - chœur\]
**Cesaire Lucas** \[basse\]
**Tristan Machado** \[batterie\]
### **FF – LES MENDELSSOHN, UNE HISTOIRE DE FAMILLE**
« FF » les initiales de Fanny et Félix Mendelssohn, mais dans le langage musical, « FF » signifie double forté !
Une nuance très souvent passionnée que l’on retrouvera dans les œuvres interprétées par le trio Pythéas.
Leur vie durant, la relation, ô combien profonde, unissant le frère et la soeur fût source d’émulation, de complicité et d’enrichissement mutuel. Mais les pressions exercées par son père et son frère, combinées à celle de sa condition sociale, maintiendront Fanny dans l’impossibilité de se produire hors du cercle amical et familial. Ce n’est qu’à la fin de sa vie, notamment en publiant ses oeuvres, que Fanny se libérera de la tutelle de Félix.
Inséparables dans la vie, ils s’éteindront à quelques mois d’intervalle en 1847.
**Marie-France Arakélian** \[piano\]
**Yann Le Roux-Sèdes** \[violon\]
**Jean-Florent Gabriel** \[violoncelle\]
**Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte** (Cette offre est valable uniquement pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10)
[Billetterie en ligne](https://web.digitick.com/index-css5-ccrenechar-pg1.html)
_**En partenariat avec Arts et musiques en Provence**_
### **VIVA IL CINEMA !**
Cet automne, les Rencontres cinéma vous proposent une immersion dans le cinéma italien. Un programme mêlant le cinéma de patrimoine à la production la plus récente, au rythme des images, des voix et des histoires venues d’Italie. Nous retrouvons ainsi les grands réalisateurs, leurs sublimes actrices et comédiens mythiques… Mais ce festival offrira également un regard sur les cinéastes italiens d’aujourd’hui, émergents ou confirmés, qui n’oublient rien de la force créatrice de la grande époque et savent regarder avec acuité le monde qui les entoure…
À travers des projections de films d’aujourd’hui et de grands « classiques » en version restaurée, de conférences et de rencontres, nos invités vous feront découvrir toute la richesse, l’audace, la créativité et la vitalité du cinéma italien.
Nous reprenons les mots de Nanni Moretti : « Pour moi, le cinéma doit être comme la vie, passer du rire aux larmes ». Nous vous souhaitons un festival haut en couleurs et en émotions, comme l’est le cinéma italien.
### **FESTIVAL PUBLIC SCOLAIRE**
En partenariat avec la Ligue de l'enseignement 04, toutes les écoles sont sollicitées et invitées à se rencontrer. Près d'un millier d'élèves du pays dignois se retrouvent depuis plusieurs années. Le public scolaire découvrira le cinéma par une multitude d'entrées : des projections bien sûr, mais aussi des ateliers d’éducation à l’image (initiation stop motion, atelier fond vert et banc-titre, découverte du précinéma etc) et des rencontres avec des spécialistes du cinéma et de l’éducation à l’image.
[www.rencontrescinedigne.com](www.rencontrescinedigne.com)
Bunker à ciel ouvert, leur tout premier album conjoint.
Chaque chanson est née d’une profonde complicité : Catherine MAJOR en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff MORAN en tisse les mots avec finesse.
Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. L’album est un voyage sensible et authentique, porté par une orchestration riche et des interprétations vibrantes. Sur scène, l’émotion brute des chansons se déploie dans toute sa puissance, portée par l’alchimie unique du duo québécois et la présence du piano.
Chant : Catherine MAJOR, Jeff MORAN
Piano : Catherine MAJOR
Guitare : Jeff MORAN
**Borduas en 1ère partie**
Borduas est une artiste dont la voix, à la fois habile, chaude et nuancée, incarne une profonde sensibilité.
À travers des textes engagés, elle exprime un désir sincère d’aller vers l’autre, de créer des ponts. Sa musique, imprégnée d’influences pop, soul et électro, offre un son indie-pop qui vibre d’une émotion brute, invitant son public à une expérience musicale riche et captivante. Avec « Noeuds dans la langue »,
Borduas s’affirme pleinement avec la volonté de rester dans sa vérité, de prendre la parole sans détour, et de s’ancrer dans une démarche artistique humaine qui touche droit au coeur.
20h30 Durée 2h
TARIF CATÉGORIE 2 CONCERT
BAR OUVERT
À PARTIR DE 12 ANS
**Nach s’est éprise tard du krump, pour vite absorber d’autres danses. Sénégal, Cap-Vert, Vietnam : ses origines multiples débordent du cadre. Son autofiction dansée retrace la quête d’une femme-monde.**
Tout commence par Bobigny, où elle a grandi. Sur la bande-son de l’enfance, la danseuse déploie un album de famille qui répond aux lignes architecturales d’un bâtiment aujourd’hui disparu, comme aux lignées artistiques qu’elle tend entre Forsythe, Kandinsky et son corps vertical. Après le krump, elle explore le butô, le théâtre nô, la danse classique, les traditions dansées de quatre continents. L’érotisme, le voyage, l’éloquence, le manga l’accompagnent sur son chemin. Elle nous fait vivre ses joies et doutes, son processus de création, depuis les solos jusqu’à la première pièce de groupe, féminine.
Entre prises de parole et improvisations dansées sur des playlists éclectiques – Nina Hagen, la Callas, ou Lunatic – Nach revient sur les chapitres d’une vie qui a mis le cap au large.
\_
**Ven. 26 févr. 20h30**
Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte
Durée 50 minutes
« Si Victor HUGO avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! »
Dans la vie, Bart a deux passions : Victor HUGO et le Rap. Incompatibles, vraiment ? Récemment, Bart a eu une révélation : si Victor HUGO avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l’Homme du siècle.
Mêlant conférence humoristique, rap et galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor HUGO afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques, recréer la bataille d’Hernani et dialoguer avec le maître lui même! Avec quelques guest stars venues donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano…
Un spectacle surprenant pour tous les publics, une performance !
Ce spectacle a été récompensé par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024.
De Barthélemy HERAN et Grégoire DE CHAVANES
Mise en scène : Grégoire DE CHAVANES
Avec : Barthélemy HERAN
20h30 - Durée 1h10
TARIF CATÉGORIE 2
PERFORMANCE ENTRE RAP ET THÉÂTRE
À PARTIR DE 12 ANS
C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous sont égaux.
Mais rapidement les premiers désaccordsapparaissent... De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.
La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’ORWELL.
Compagnie La Fleur du Boucan
D’après l’oeuvre de George ORWELL
Direction artistique : Nicolas LUBOZ
Écriture : Nicolas LUBOZ, Manuel DIAZ,
Sara CHARRIER
Mise en scène et création sonore :
Manuel DIAZ
Création lumières : Flora CARIVEN
Interprétation : Sara CHARRIER, Eliot SAOUR
Scénographie, accessoires :
Federica BUFFOLI
18h - Durée 50 minutes
TARIF DÉCOUVERTE
FABLE POLITIQUE ET THÉÂTRE D’OBJETS MANIPULÉS
À PARTIR DE 8 ANS
Est-il possible de passer sa vie à rêver loin de tout sans se soucier des autres ? Sans se soucier du temps ?
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Du haut de sa montagne, replié dans la vétuste fabrique à chapeaux qui lui sert de refuge, Tournepouce vit de cette insouciance-là. Seul, il passe ses
journées à somnoler et vogue au gré de ses envies de nuages en nuées,
nourrissant son imaginaire d’épopées fantaisistes pour lutter contre l’ennui.
Tantôt chantées, tantôt contées, ces rocambolesques péripéties nous invitent à tendre l’oreille aux murmures enjôleurs du vent, qui par une belle matinée d’été, s’en vint définitivement chambouler l’existence routinière de Tournepouce.
[https://youtu.be/kAnCYyYYz\_E](https://youtu.be/kAnCYyYYz_E)
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
Fapy Lafertin a largement contribué à la renaissance du style Django Reinhardt. Il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli, Charlie Byrd ou encore Scott Hamilton...
Il privilégie la beauté du son et l’équilibre du jeu là où ses confrères sacrifient à la course et à la virtuosité. Soutenu par une rythmique en or composée de Sébastien Girardot et Dave Kelbie, il accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox.
Le Trio, mené par le roi du jazz manouche Fapy Lafertin, se produira aux côtés de Dave Kelbie (guitare rythmique) et Sébastien Girardot (contrebasse), surnommés par le célèbre Tcha Limberger “le Rolls Royce des sections rythmiques”.
Fapy Lafertin a commencé la musique dès son plus jeune âge, jouant dans le groupe légendaire Waso et contribuant à la renaissance du style Django Reinhardt. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec des figures majeures du jazz, comme Stéphane Grappelli. Et aujourd’hui, c’est Fapy lui-même qui est considéré comme une figure majeure du jazz gypsy swing.
Pour cette occasion spéciale, le trio accueillera le clarinettiste britannique Adrian Cox, considéré comme le meilleur clarinettiste du jazz traditionnel en Europe, et reconnu pour sa puissance sonore et son jeu mélodique, notamment dans le style New Orleans.
Au programme : du swing irrésistible, des valses envoûtantes et, surtout, des moments inoubliables. Une rencontre unique entre des maîtres du jazz manouche et du swing traditionnel.
[https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s](https://www.youtube.com/watch?v=RGYKAMv4CuA&t=296s )
### Un récit sauvage, drôle et poignant sur ce que grandir veut dire quand on est une femme.
Un solo en feu à quinze personnages, qui remue, éclaire, touche au cœur et
casse les codes pour mieux ouvrir les portes. À la croisée de la performance et du conte initiatique, EN CORPS fait exploser le récit intime pour en faire une odyssée universelle.
Un uppercut poétique et déchaîné, pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre ce que grandir signifie… de l’intérieur, même (et surtout) pour ceux qui pensent que ce n’est pas pour eux.
### Le corps chaos, emmuré, atomisé
### Le corps traversé, désarmé, insoumis
### Le corps ardent, fougueux, aux éclats
[https://youtu.be/R-udBfzE1MM?si=\_cWEQGbXOYvpzRWW](https://youtu.be/R-udBfzE1MM?si=_cWEQGbXOYvpzRWW)
Texte et jeu : Chantal de Mage
Mise en scène : Papy
Regard chorégraphique : Laetitia Pré
Musique : Poumtica et Julien Rosa
Conception lumière : Arnaud le Dû
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
SURVÊT, Le concert bien dans son corps.
Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives,
Survêt plonge au coeur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres…
Sur scène, contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares construisent un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire.
Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.
Compagnie l’Ours à pied
Direction artistique, batterie :
Maxence DOUSSOT
Direction chorégraphique : Juliana BÉJAUD ou Cécile GRASSIN
Guitare : Mika FONTANELLA
Basse : Pierre GEORGE
Claviers : Marc BOUR
Technicien lumière : Jalal LAMHOUTI
Technicien son : Yannick DELALEU
Administration de production : Marinette
17h Durée 1h05
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT EN MOUVEMENT
À PARTIR DE 10 ANS
Derrière son regard clair, Guilhem VALAYÉ ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de DYLAN à SPRINGSTEEN : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de La nuit je mens d’Alain BASHUNG avait retourné le jury lors des sélections, après de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec, en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia ; après un 1er EP en solo Aubrac, voici Mes chiens ne dorment pas la nuit. Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de cet album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles, entre chansons folk et électro, de cet artiste autodidacte qui fut jardinier paysagiste.
Chant, guitares : Guilhem VALAYÉ
Basse, choeurs : Mathild EMPEREUR
**Céline et Clara en 1ère partie**
Céline & Clara, ce sont deux voix en parfaite harmonie sur des textes poétiques et sincères. Dans un paysage sonore à mi-chemin entre le trip hop de Massive Attack et l’électro folk de Bon IYER, leurs textes empreints d’images et de sensibilité nous engagent à nous interroger profondément sur nos préjugés et nos relations aux autres. Parce que comme le dit une de leur chanson : « un regard, ça fait pas rien ».
20h30 - Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 2
CHANSON
À PARTIR DE 12 ANS
L’histoire du collectif a débuté dans les rues de Berlin, où Rostyslav et Semion passaient leurs journées à faire du breakdance, émerveillant les passants. Ils ont rapidement perçu le potentiel de leurs performances et les ont présentées sur les scènes et dans les festivals à travers l’Europe. Avec l’aspiration à sortir de l’urbain et à donner plus de profondeur et de poésie à leur art, dans cette atmosphère d’effervescence créative, avec Wasili, ils fondèrent Tridiculous.
Leur spectacle The Show est un mélange explosif de puissance, de dynamisme et de talent musical, le tout relevé d’une bonne dose d’humour. Ce trio d’acrobatesmusiciens- chanteurs, primé lors de nombreux festivals, combine chanson et musique live, break dance et acrobaties dans un spectacle unique qui enthousiasme à tout âge. La garantie de passer une bonne soirée avec ces trois messieurs qui savent tout faire à la perfection, et de ressortir avec le sourire jusqu’aux oreilles.
Collectif Tridiculous (Allemagne)
Artiste, interprétation, voyageur du monde : Semion BAZAVLOUK
Artiste, comédie physique :
Rostyslav HUBAYDULIN
Artiste du mouvement, musique :
Ihor YAKYMENKO
20h30 - Durée 1h
TARIF CATÉGORIE 2
BAR OUVERT
ACROBATIES SUR FOND DE HIP-HOP
À PARTIR DE 8 ANS
À l’aube des années 50, une poignée de chasseurs téméraires est éparpillée sur le flanc nord-est du Groenland. Confinement, solitude, rationnement, rudes conditions climatiques… Difficile parfois de garder la tête froide.
L’univers sauvage, la splendeur des vastes étendues de neige et de glace et les histoires improbables de ces francs camarades nous donnent cependant soif d’aventure et de liberté. Vérités ? Mensonges ? Mythes ? Qu’importe, ces mirobolantes péripéties vous charmeront incontestablement !
Racontars arctiques, c’est d’abord une collection de récits de l’écrivain danois Jørn RIEL, remplis d’humour et d’humanité. Mais ici, c’est un spectacle sans égal, plus grand que nature, regroupant diverses disciplines telles que la marionnette, le conte, la musique et le bruitage en direct, dans un univers à la fois poétique et désopilant.
Collectif La ruée vers l’or, en coproduction avec le Théâtre de la Pire Espèce.
Texte original : Jørn RIEL
Adaptation : Anne LALANCETTE avec la collaboration de Francis MONTY,
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Mise en scène : Anne LALANCETTE,
Francis MONTY avec la collaboration de
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Interprétation : Benjamin DÉZIEL,
Frédéric JEANRIE, Anne LALANCETTE
Musique et bruitage en direct :
Franziska REICHHERZER
18h - Durée 1h30
TARIF DÉCOUVERTE
CONTE ET MARIONNETTE EN MUSIQUE
À PARTIR DE 10 ANS
**Poètes du détournement, le quatuor familial s’entraîne à apprivoiser la catastrophe pour réapprendre à goûter aux toutes petites choses. L’art de jammer avec les éléments, quand tout fout le camp !**
Dans un théâtre sinistré, la famille Ouellet-Sinou s’est installée de façon précaire : une petite cabane à peu près étanche, entre maison de poupée et serre en plastique, un jardin suspendu et toutes sortes d’ustensiles. Alors que la vie domestique s’organise tant bien que mal, on entend des bruits étranges. Quelqu’un, quelque chose, quelque part… pleure. Loin de s’en inquiéter, parents et enfants s’activent pour amplifier la plainte, qui s’avère porteuse d’une propriété mystérieuse… S’ouvre alors une cérémonie délicieusement déjantée. Dans une ambiance tendre et punk, un rituel sensible, musical et chaotique se déploie, invitant petits et grands à ralentir, à écouter, à accueillir l’inattendu.
À la fois savamment bricolé et profondément vibrant, un grand moment de petits bonheurs.
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**Mar. 25 mai 20h30, mer. 26 mai 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 50 minutes - Tout public à partir de 7 ans
C’est l’histoire d’une jeunesse qui danse, rit, aime, se révolte et cherche sa place. Cette jeunesse veut comprendre ce qui se cache sous son nom, sous sa peau, et découvrir qui elle est vraiment. Face à elle : une génération attachée à l’ordre établi, aux traditions, au pouvoir de l’argent et aux convenances.
Plus qu’une guerre entre deux familles, c’est un conflit de générations. D’un côté, ceux qui refusent que les choses changent ; de l’autre, celles et ceux qui pensent qu’un désir peut suffire à réinventer le monde. Une histoire qui résonne fortement avec notre époque, entre traditions et progrès, fractures sociales et quête de liberté.
[https://youtu.be/PI28BjyyTDE?si=zkKQrHipYe9mXSGP](https://youtu.be/Y6_N3q_7pew?si=ZjHRGXuseBrHieLp)
**Cie des 7 épées**
Metteuse en scène : Nathalie Sandoz
Interprètes : Julien Thuillier, Gabrielle
Thomazo, Anne-louise de Ségogne,
Aymeric Pol
Lumières : Jérémy Pichereau
Son : Paul Chanson
Costumes : Marie Lonqueu
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
**Guidée par le souvenir des flamboyants personnages que le destin a mis sur sa route, la créatrice-conteuse au langage scénique unique piste jusqu’aux confins du réel, le lumineux élan de la vie.**
Un pluvieux matin d’été, allant visiter une amie mourante, Marie Brassard tombe de vélo et se casse le poignet. Lors de l’anesthésie préparant l’opération nécessaire, elle se trouve plongée dans une hallucination merveilleuse. Sortie du temps, elle entre dans un monde flottant et prodigieusement vivant. _L’Éther_ amplifie les échos de cette expérience intime. Entre passé et présent, jeunesse et vieillesse, Marie se laisse traverser par les voix d’êtres chers. Des excentriques, des êtres qui ont préféré se décentrer de la société pour entrer en résistance contre sa morosité.
Débutant dans les confins de l’univers pour se rapprocher de nous et de nos fugaces existences, brèche ouverte vers un autre monde, _L’Éther_, tour de force artistique et technique, nous entraîne dans un voyage sidérant.
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**Jeu. 08 avr. 20h30, ven. 09 avr. 19h30**
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h20
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**Autour du spectacle**
**Jeu. 8 & ven. 9 avril** | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle
Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
### Un voyage musical envoûtant où le piano, le trombone et les textures électro dialoguent avec une rare intensité.
Quand le piano de Lucía Fumero rencontre le trombone et la voix de Rita Payés, naît une musique sensible et lumineuse, portée par une complicité évidente.
Entre jazz, racines catalanes et influences latino-américaines, leur univers tisse des paysages sonores intimes. Certaines chansons invitent à chanter ensemble, d’autres bouleversent par leur intensité.
Récompensée par le Premier Prix des Jeunesses Musicales d’Espagne, Lucía Fumero impose une écriture singulière nourrie de ses origines multiples. Rita Payés, révélée sur la scène internationale avec son album _De camino al camino_ et sa participation au Montreux Jazz Festival, s’affirme aujourd’hui comme l’une des grandes voix de sa génération.
[https://youtu.be/b80WKDiaTDU?si=POEwyFIImHXocwx1](https://youtu.be/Y6_N3q_7pew?si=ZjHRGXuseBrHieLp)
_Piano, voix et guitare : Lucía Fumero_
_Voix, guitare, trombone et synthétiseur : Rita Payés_
_Batterie, percussions et textures électroniques : Juan R. Berbín_
Ouverture de la billetterie le 03 septembre
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**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
### Une chorale, un monologue, de la danse, du silence ou des cris…
Chaque soir, comme une revue ou un cabaret théâtral, Edouard Baer rejoue sa vie. Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d’acteurs, de chanteurs, de personnages, d’amis, auxquels il adjoint, dans chaque ville où il vient, d’autres rencontres impromptues.
Enfants ou adultes, chanteurs, comédiens, jongleurs, commerçants ou orateurs d’un soir... il vous propose de les rejoindre sur scène.
[https://youtu.be/VOWG8vjYiXA?si=KQ3UYKPBWfKU\_mdQ](https://youtu.be/VOWG8vjYiXA?si=KQ3UYKPBWfKU_mdQ)
_JMD Production_
Par et avec : Edouard Baer
Assistantes, collaboratrices : Eugénie Poumaillou et Chloé Colpé
### Ouverture de la billetterie le 03 septembre
**BILLETTERIE EN LIGNE**
**à partir du 03 septembre, 13h30**
[https://billetterie-checy.mapado.com/](https://billetterie-checy.mapado.com/)
[https://www.checy.fr/billetterie](https://www.checy.fr/billetterie)
**BILLETTERIE PHYSIQUE**
À l’accueil de l’Espace George Sand
**À partir du 03 septembre, 13h30**
Horaires de l’accueil :
* Mercredi de 8h30 à 12h30
* Jeudi de 13h30 à 18h30
* Vendredi de 13h30 à 16h
### Chez George
buvette-restauration ouverte une heure avant et après chaque spectacle. Uniquement sur réservation pour les assiettes :
[chezgeorge@checy.fr](mailto:chezgeorge@checy.fr) 02 38 46 88 60
Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux…L’envie le saisit de prendre de la hauteur.
C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition. Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin, une quête qui parle de dépassement de soi et qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.
Une création sans paroles, comme une envie d’aller à l’essentiel, de chercher l’expressivité et le sens dans l’image et le mouvement, sans faire appel au secours des mots. Loin d’être muette, cette création mêle voix live, et paysages acoustiques ; un dialogue entre univers sonore et univers plastique.
Compagnie Le Mouton Carré
Mise en scène, scénographie et création des marionnettes : Bénédicte GOUGEON
Création musicale et univers sonore :
David CHARRIER, Clara BODET
Illustrations et univers visuel : CSIL
Création lumière et création vidéo :
Emmanuel LARUE
Interprétation et manipulation :
Caroline CYBULA / Bérénice GUÉNÉE (en alternance)
Interprétation et voix live : Clara BODET
Costumes : Bénédicte GOUGEON (création),
Anne-Emmanuelle PRADIER (réalisation)
17h - Durée 40 minutes
TARIF JEUNE PUBLIC
MARIONNETTE ET VIDÉO
À PARTIR DE 3 ANS