L'automne de la science se place sous le signe de la nature.
La bibliothèque Amélie vous convie en famille à une séance de yoga de l'arbre et/ou à un atelier créatif land art.
A vous de choisir votre programme nature !
Yoga de l'arbre de 10h à 11h : Ralentir, Respirer, Ressentir avec l’arbre. Des exercices à intégrer à son quotidien pour nourrir équilibre, sérénité et bien-être.Atelier créatif de Land Art de 11h à 12h : Une expérience magique pour petits et grands. Plongez dans un univers où les éléments naturels deviennent vos outils de création.
Retrouvons-nous pour des lectures à voix haute d'albums, de contes, de kamishibaïs, ponctuées de comptines ou de jeux de doigts.
Deux samedi par mois pour les plus grands (3 ans et +) les 12, 19 septembre (spécial Japon), 3 et 17 octobre, 14 et 28 novembre, 5 décembre à 10h30Un mercredi par mois pour les tout-petits (0-3 ans) les 23 septembre, 14 octobre, 18 novembre et 16 décembre à 10h30
Cette année l'automne de la science se place sous le signe de la nature comme source d'inspiration.
Grâce à la technique du papier découpé et du collage, viens créer
un jeu de memory pour la bibliothèque et repars avec ton œuvre originale !
A la rentrée, la bibliothèque accueille le module ludique pour les tout-petits conçu par Lucie Felix.
En s’appuyant sur son univers, une cabane à monter dévoile une multitude de jeux, notamment en bois, pour que les enfants découvrent, explorent, s’amusent et s’émerveillent !
Le Musée du quai Branly - Jacques Chirac, près de la Tour Eiffel, expose 3 500 œuvres d'art venant de différents continents. Conçu par Jean Nouvel, l'architecture originale du musée se marie avec son jardin sauvage. Après la visite, profitez du restaurant Les Ombres ou du Café Jacques. C'est un lieu de vie où l'art et la culture se rencontrent, offrant une expérience enrichissante parmi les grands musées de Paris.
Le département jazz du CMA6 a le plaisir d’accueillir la trompettiste Lucienne Renaudin Vary pour une masterclass exceptionnelle, ouverte à tous les départements et à tous les curieux de musique.
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre.Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public.Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillantInscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire.
; Crédits : CMA6
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo
Un atelier d'écriture intergénérationnel, à partager en famille avec un enfant de 9 à 14 ans. Venez jouer avec les mots, raconter des histoires et des fantaisies, dans l'intimité d'un petit groupe sympathique et bienveillant.
Parent, grand-parent, oncle ou tante, cet atelier ludique vous permet de partager le plaisir de l'écriture et la joie de l'imagination. Spontanéité, écoute et surprises : une façon originale et inventive de revisiter la relation parent-enfant, de s'exprimer et de s'amuser ensemble.Dans cet atelier créatif, on se retrouve un dimanche tous les 2 mois.Au menu : des jeux d'écriture, de l'interaction et des échanges. Chacun écrit et lit son texte, puis le groupe échange dans la même convivialité. un enfant de 9 à 14 ans + un parent.4 familles maximumPré-requis : pouvoir écrire
Le Musée des plans-reliefs expose des maquettes historiques de villes fortifiées entre Louis XIV et Napoléon III. Ces plans, outils de planification militaire et symboles de puissance, sont aujourd'hui des supports pédagogiques précieux. Les visiteurs peuvent admirer ces modèles offrant une vue aérienne des villes, de leurs édifices et de leurs remparts, ainsi que des paysages alentour. Bornes multimédias avec réalité virtuelle et modélisation 3D pour une immersion totale.
Le Compagnonnage est mis en valeur à Paris à travers deux endroits emblématiques. Le musée-librairie du Compagnonnage à Saint-Germain-des-Prés retrace l'histoire du mouvement avec des visites guidées et des livres spécialisés. Dans le 19e arrondissement, le restaurant Aux Arts et Sciences réunis est apprécié par les Compagnons Charpentiers. Sa décoration met en avant le métier de charpentier et une salle secrète renferme des oeuvres du XIXe siècle, offrant une immersion passionnante.
Le musée des Plans-Reliefs présente une collection unique de maquettes historiques de villes fortifiées et des campagnes environnantes, réalisées entre les règnes de Louis XIV et de Napoléon III.
Les collections historiques du musée, parmi les plus anciennes en Europe, sont présentées dans une salle magnifique construite entre 1905 et 1907. Cette salle, témoin de l'histoire médicale, se trouve dans une extension du bâtiment initial conçu par l'architecte Ginain pour le "Collège de Chirurgie". Fermé pendant la Révolution, le bâtiment a rouvert en 1795 avant la création du musée en 1955. On y trouve des portraits de médecins du XVIIIe siècle, des instruments chirurgicaux anciens et une collection variée.
L'Institut Culturel Italien de Paris, niché dans le quartier des ministères, s'investit pleinement dans la promotion de la langue et de la culture italiennes. Au cœur de ses missions, des cours dédiés à la langue et à la culture italiennes, ainsi que des événements culturels mettant en lumière l'Italie, son foisonnement artistique, scientifique et culturel. Un véritable pont entre la France et l'Italie, où se tissent des liens culturels forts et durables.
Des millions de litres d’eau et des milliers de poissons sous les Jardins du Trocadéro : vous ne rêvez pas, c’est l'Aquarium de Paris.
Ce gigantesque aquarium est agrémenté d’espaces de jeu et d’animations.
Dans le cadre du festival de bande dessinée Formula Bula, Anne-Sophie Constancien nous propose un atelier de dessin autour de son album :" Inventaire des trucs importants " ed. Les Fourmis Rouges.
Dans le cadre du festival Formula Bula, nous accueillons Anne-Sophie Constancien pour un atelier de dessin.Son thème : Trouve ton personnage et donne-lui une sacrée personnalité!L'artiste présentera son livre « inventaire des trucs importants» et invitera les participants à travailler sur les expressions du visage d'un personnage de leur invention.L'atelier aura lieu à la bibliothèque Assia Djebar le samedi 26 septembre à 16h00. Sur inscription auprès des bibliothécaires
Au cœur de Paris, l'Aquarium de Paris offre un spectacle inoubliable avec 60 bassins, plus de 7 500 poissons, des invertébrés français et 50 requins. Explorez le plus grand bassin à requins de France, caressez des carpes Koï et profitez des animations interactives. En 2019, découvrez le Medusarium, le plus grand d'Europe avec 2 500 méduses réparties dans 15 bassins. Une journée magique en famille vous attend!
Depuis 1934, le Studio Harcourt illustre l'excellence française avec sa lumière distinctive. Plongez dans l'univers du cinéma noir et blanc et faites-vous immortaliser par des experts renommés. Labellisé « entreprise du patrimoine vivant », il dévoile ses trésors et invite à découvrir son héritage. Le Café Harcourt vous accueille du mardi au jeudi de 10h à 18h, et les vendredis et samedis jusqu'à 23h pour prolonger votre visite. L'exposition est ouverte du lundi au samedi de 10h à 18h.
Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse !
N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse !
N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour.Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts…Durée : 45 minÀ partir de 5 ansVous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites.Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027
Une plongée dans l’histoire des danses hip-hop. C’est la promesse de cette soirée partagée, où les Sons of wind distillent leur freestyle magnétique dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar, transporte le public aux origines du whacking avant STUCK, en révélant la force célébratoire et contestataire de cette danse.
Ils font jaillir l’énergie du hip-hop freestyle sur scène. Dans Bounce, les Sons of wind se laissent envahir par le groove, ce mouvement répétitif intimement lié à la musique, qui fait se balancer les corps en rythme. Guidés par Lumi Sow, à la tête du groupe interdisciplinaire fondé en 2013, dix interprètes font rayonner cohésion et plaisir de danser dans une atmosphère ardente. Leur danse éruptive met aussi sur le devant de la scène des valeurs fondatrices du mouvement hip-hop : respect, partage et dépassement de soi. Puis la star du whacking Mounia Nassanagar, dévoile les moulinets de bras hypnotisants caractéristiques de ce style, né dans la communauté LGBT noire et latino à Los Angeles dans les années 1970. Dans une ambiance cinématographique où résonnent des rythmes disco et funk, cinq danseuses déploient l’expressivité saisissante de leur danse, dont l’intensité rappelle l’urgence dans laquelle le whacking a émergé. La preuve que l’héritage des danses hip-hop est bien vivant.Durée : 2h avec entracteCatégorie :Dès 10 ans, Jeune public, Pass FamilleDanse
L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités.L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 50 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune publicDanse
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 40 minCatégorie :Dès 8 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026