Sorcières, ogres et diableries s’invitent et défient les plus
courageux.
Qu’est-ce qui te ferait le plus peur : une maison avec des pieds
de poule, un tigre qui surgit de la jungle ou le troll descendant la
montagne en trois pas ?
Joyeux frissons en perspective !
À travers des contes traditionnels pleins de mystère, d’humour et de suspense, Maya Bergamote entraîne petits et grands dans un voyage au cœur de l’imaginaire. Joyeux frissons, créatures étonnantes et rencontres extraordinaires seront au rendez-vous de cette racontée à savourer en famille dès 7 ans.Conteuse professionnelle, Maya Bergamote puise dans la richesse des récits traditionnels pour faire voyager son public au pays du merveilleux et de l’étrange. Grâce à une parole vivante et imagée, elle donne vie à des histoires qui enchantent, intriguent et font parfois frissonner.Réservation obligatoire au 01 46 07 35 05 ou par mail à bibliotheque.maurice-genevoix@paris.fr ou auprès des bibliothécaires sur place.
des créatures fantastiques vous donnent rendez-vous pour une séance de cinéma spéciale Halloween !
Une petite séance pour frissonner avec un vampire des plus connus ;)
Du cinéma pour les petits, pour rêver comme les grands !
Cinéma pour les petits – dès 4 ans À 11h, parce que le samedi matin est fait pour prendre son temps !Installez-vous confortablement à la bibliothèque pour un moment de cinéma spécialement pensé pour les jeunes spectateurs. Nous proposons une sélection de courts métrages adaptés aux enfants à partir de 4 ans, dans une ambiance chaleureuse et conviviale.Au fil des saisons, découvrez des programmes variés qui invitent à rire, rêver et s'émerveiller. En septembre, les héros de la littérature jeunesse prennent vie à l'écran à travers de magnifiques adaptations d'albums. En octobre, on se fait peur mais pas trop ! En novembre, on découvre des courts métrages qui mettent en appétit ! En décembre, place aux histoires douces et réconfortantes pour se cocooner pendant l'hiver.Une belle occasion de partager un moment en famille, de découvrir de nouveaux univers et de nourrir l'imaginaire des plus jeunes. Petit plus : les enfants peuvent entrer et sortir de la séance si besoin, sans aucune gêne. Une façon douce et respectueuse de découvrir le plaisir du cinéma à leur rythme.Des séances pour rêver en grand… même quand on est petit ! 🍿✨📚🎬Samedi 12 septembre, 11hSamedi 3 octobre, 11hSamedi 28 novembre, 11hSamedi 26 décembre, 11h
« Génération Céline Le Melleur des Tributes : 4 voix pour une légende ! » vous invite à plonger dans l’univers musical de Céline Dion, légende francophone aux millions de fans à travers le monde.
Quatre jeunes voix exceptionnelles, guidées par Erick Benzi, revisitent ses chansons intemporelles dans un spectacle XXL. 2 heures d’émotion, de communion et de magie pour revivre sur scène l’héritage incomparable d’une artiste qui continue d’inspirer toutes les générations.Richard Walter
productions présente :GÉNÉRATION CÉLINE LE MEILLEUR DES TRIBUTES4 VOIX POUR UNE LÉGENDEVenez célébrer le
retour de CÉLINE avec "GÉNÉRATION CÉLINE", un spectacle hommage
exceptionnel – en tournée dans toute la France.Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, Le Concert extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL
: GÉNÉRATION CÉLINE !Plongez au coeur de l'univers
musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE
DION.Un spectacle inédit qui célèbre la
carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable
ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands
succès en France.Vivez une expérience immersive et
émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE
qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle
à couper le souffle !Laissez-vous emporter par la magie
de ses succès inoubliables et découvrez l'héritage musical incomparable de cette
légende vivante.GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage
vibrant à une artiste d'exception qui continue d'inspirer des générations entières
et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde.Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion
et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de
communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…Vous
avez aimé « L’HERITAGE GOLDMAN »…Vous
adorerez « GÉNÉRATION CÉLINE » !Pour encore plus d'infos, d'actus, de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !
Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
Pour la Compagnie du Trufu, « plastique » rime avec « musique », « rythmique » et « comique ». Son spectacle Plastic Boum Boum est une véritable épopée sonore et ludique, teintée d’un curieux instrumentarium et des sonorités d’une rave-party déglinguée.
Récompensé en 2024 du prix du public du festival Au bonheur des mômes du Grand-Bornand, Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et du Dr Gazouz, deux musiciens revenus d’un futur farfelu, le Trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. La lutherie sauvage est en marche, matériaux récupérés et détournés : plots de chantier bavards, bidon bleu en mouvement, tuyaux magiques géants, scie passe-partout, caisses en plastique laissant échapper de bruyants trésors… Les deux drôles de clowns de la Compagnie du Trufu font musique et son de tout, réinventent instruments et objets sonores, réenchantent la scène en un grand climax collectif techno boum boum. Un spectacle qui invite à danser et à rire à tout âge.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.La répétition pour le public participatif (« La Fanfare du Trufu ») aura lieu le dimanche 4 avril de 16h à 17h (en famille, enfants à partir de 5 ans). Entrée libre sur réservation.
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Tec-Tec est né de l’envie de jouer et de faire la fête avec les enfants et leurs parents. Inspirée par le mouvement tropicaliste émergé au Brésil en 1967, la Compagnie Blah Blah Blah a imaginé ce concert participatif autour de musiques vivantes et libres.
Les trois musiciens de la Compagnie Blah Blah Blah n’envisagent pas la musique seuls. C’est ainsi qu’ils s’entourent d’une vingtaine de structures sonores conçues par la Compagnie Toutanios et proposent au public de les manipuler en quatuor – soit quatre-vingts musiciennes et musiciens potentiels, guidés par des fonds sonores de boîtes à rythmes et samplers. Leur devise ? Ouverture, mixité et liberté. Leur souhait ? Orienter les enfants vers un métissage de cultures musicales audacieux et festif, et leur donner le goût d’une pratique collective. Leurs mentors ? Ces Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Gal Costa qui, avec le tropicalisme, défièrent la dictature brésilienne à la fin des années 1960 en fusionnant musique populaire, rock et avant-garde.DistributionGabriel Fabing , composition, Multi-instrumentsJoël Lattanzio , composition, Multi-instrumentsManuel Etienne , composition, Multi-instrumentsBlah Blah Blah CieCompagnie Titanos , décors, dispositifs sonores
Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C’est le début d’un voyage extraordinaire…
Théâtre d’ombres et de musique, La Renverse – ce moment de bascule entrer deux marées – n’a pas besoin des mots pour faire entendre son histoire : on y joue du saxophone ou du coquillage, on y bruite, on y chante, en résonance directe avec les jeux d’ombres et de lumières des pantins projetés sur grand écran. Un univers enchanteur, en noir et bleu, magistralement habité par les marionnettistes virtuoses et les musiciens polyvalents des Ombres Portées.DistributionCompagnie Les ombres portéesErol Gülgönen, marionnettisteFlorence Kormann, marionnettisteChristophe Pagnon, marionnettisteSéline Gülgönen, clarinette, chantFabien Guyot, percussions, chantJean Lucas, conque, trombone, accordéon, chant
Quoi de commun entre Janequin, Brassens, Rameau, Luis Mariano et les Frères Jacques ? Les animaux, dont le chant ou le comportement mis en musique dans des chansons, opéras ou pièces instrumentales inspirent un joyeux carnaval à l’ensemble Virêvolte.
Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique.Bêtes de scène dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable.Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition.DistributionEnsemble VirêvolteAurore Bucher, soprano, direction artistique, carillonYann Rolland, alto, trompetteMartial Pauliat, ténor, clavierIgor Bouin, baryton, tromboneJérémie Arcache, violoncellePierre Cussac, accordéonSol Espeche, mise en scène, dramaturgieOria Puppo, décors, lumièresSabine Schlemmer, costumes, masquesAurélie Mouilhade, chorégraphe
Surfant sur le succès de leur oratorio Mytho mais pas trop, les Lunaisiens remettent le couvert en revisitant l’histoire du roi Midas qu’Apollon a affublé d’oreilles d’âne. Une basse vengeance : Midas a jugé Pan meilleur musicien que ce dieu jaloux…
Pop-up opéra pour tout petit, oratorios pour chœurs d’enfants, pêches aux chansons… Voilà plus de quinze ans qu’Arnaud Marzorati et les Lunaisiens arpentent les routes de France, et surtout des Hauts-de-France, proposant à petits et grands de découvrir autrement le répertoire et autres histoires. Après la peinture avec Les Tubes de Monet, la science avec Eurêka, ou le monde végétal, les voilà qui s’attèlent à la mythologie. Si l’on connaît bien le roi Midas pour son pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or, on se souvient moins de ses mésaventures de mélomane, et de sa métamorphose honteuse consécutive à la colère d’Apollon à son endroit. Des oreilles d’âne : voilà une punition bien mesquine de la part d’un dieu, si vexé fût-il !DistributionChœur d’enfants de l’Orchestre de ParisLes LunaisiensArnaud Marzorati , direction artistiqueRichard Wilberforce , chef de chœurAmélie Parias , mise en espaceRémi Aguirre Zubiri , chef de chœurEdwin Baudo , chef de chœurEvann Loget-Raymond , chef de chœur
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel.
Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un
spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare
classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent
musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix
internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri
de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul,
dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique,
ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette
saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est
une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux,
tout en partageant une expérience artistique rare.
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle.
Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom
La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons
de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées
par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du
violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois
intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et
rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient
une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à
l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église
Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et
patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques.
Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de
précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient
partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo
Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire
de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un
univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et
spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par
les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires
de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des
horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques,
envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et
immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que
le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la
présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste
majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un
concert d'une belle intensité
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ?
Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif.
Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose
un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs
familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes
explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les
questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité,
le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais
renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative
pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
Noa, 12 ans, rêve de réussir à tout prix. Dans F.A.I.L. (Fonce. Avance. Invincible. Loser), expérience immersive au casque dans les vestiaires du Clichy Hall, il apprend que l'échec peut devenir un allié.
Nom : Noa. 12 ans. Élève de cinquième. Confiance en
soi : à reconstruire. Objectif : réussir à tout prix.Dans F.A.I.L (Fonce. Avance. Invincible.
Loser), le public est invité à prendre place dans les vestiaires du Clichy
Hall pour vivre une expérience théâtrale immersive au casque. Au plus près du
comédien, chacun est plongé dans l'univers de Noa, un adolescent confronté aux
doutes, aux échecs et à la pression de la réussite.Guidé par le mystérieux maître du F.A.I.L, Noa va
découvrir qu'avancer ne signifie pas toujours gagner et que les erreurs peuvent
devenir des alliées précieuses. Avec humour, sensibilité et énergie, le spectacle
questionne notre rapport à la réussite, à la confiance en soi et au regard des
autres.Cette création transforme un lieu du quotidien en
terrain d'aventure artistique. Une expérience originale et participative à
partager en famille.
Un spectacle de prévention sur le respect de son corps à destination des enfants de 2 à 8 ans : des histoires pour apprendre ses droits.
« Pas Touche
Minouche ! » répond à la nécessité d’apprendre aux enfants que leur corps doit
être respecté et ce, dès le plus jeune âge. A travers plusieurs saynètes
ludiques, les enfants observent qu’elles et ils ont le droit de dire non ! si
quelqu’un.e porte atteinte à leur intimité.Le tabou
des violences sexuelles faites aux enfants pouvant rendre difficile la
communication avec eux sur ce sujet, « Pas Touche Minouche ! » se propose comme
un outil permettant d’ouvrir la discussion. Créé avec des professionnelles de
la petite enfance spécialistes en prévention, le spectacle aborde avec justesse
les notions d’intimité et de consentement.La
chanson qui donne le super-pouvoir de dire non ! ponctue joyeusement les
histoires de nos héroïnes et héros. À l'issue du spectacle, les enfants la
connaissent par coeur et repartent en la fredonnant.L'objectif
de « Pas Touche Minouche ! » est que les enfants soient informés de leurs
droits afin d'être en capacité de réagir et de demander une protection en cas
d’agression.Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
--------------------------------------------------------------De et
avec : Lucie
Langlais-VignonHistoires pour apprendre ses droitsJeune public de 2 à 8 ansDurée de la séance :
45mn
Pas touche Minouche ! ; Crédits : Christophe Hay
Une plongée féérique au coeur du folklore coréen à travers une histoire poétique, drôle et touchante en théâtre d’ombres. De 4 à 99 ans.
La
Compagnie Karrak présente ici un conte original pour théâtre d'ombres inspiré
du folklore coréen qui ravira les petits et les grands ! Au fin fond de
l‘océan, le Grand Roi Dragon s‘est endormi. Ses ronflements étaient si forts,
qu‘ils ont fait éclore un oeuf bien particulier : celui d‘Imugi, un jeune
apprenti dragon qui n‘a qu‘une ambition, celle de devenir un vrai dragon !Pour
cela, il devra partir à la recherche d‘une sphère céleste et s‘aventurer dans
le monde des hommes, où il rencontrera Hyun-Ae, une petite fille parfois trop
sage, mais pleine de surprises. Ensemble, ils devront affronter le Seigneur
Tigre, qui fait régner la terreur dans la montagne, même si bien souvent à ses
dépens.Arriveront-ils
à déjouer ses tours ? Ou apprendront-ils que la solution n’est pas toujours ce
qu’elle semble être…Les
contes ont cela de fantastique qu’ils transcendent les cultures. Dans cette
pièce, chaque personnage emprunte à l’univers coréen, mais résonne dans
l’imaginaire commun européen. Ici, les différents contes empruntés au folklore
coréen servent l’histoire, et l’histoire se nourrit de ces contes, afin de
transmettre des valeurs universelles dès le plus jeune âge. En l’occurrence, la
violence ne résout rien, et l’acte de courage est le pardon.Alors venez découvrir l’histoire d'Imugi, et restez à la fin pour poser vos questions et en découvrir plus sur le théâtre d’ombres et le fonctionnement de ses marionnettes !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM
-----------------------------------------------------------------------------------------Autrice : Carole BallereauMise
en scène et interprétation : Carole Ballereau et Antoine Charneau
Découvrez l'histoire de Wéké, un petit garçon qui rêvait de découvrir le monde… Mais on lui répondait toujours qu’il était trop petit pour ça ! Jusqu’au jour où il découvrit une petite boîte à musique dans le grenier de sa grand-mère… très très spéciale…
Un conte musical pour les enfants de 2 à 5 ans.
C’est
l’histoire d’un petit garçon du nom de Wéké qui rêvait de découvrir le
monde…mais à chaque fois, on lui répondait qu’il était trop
petit…. « Trop petit pour faire ceci ou pour faire cela »,
c’était toujours le même refrain ! Un jour, alors qu’il était parti se
réfugier dans le grenier de sa grand-mère, Wéké trébucha sur une calebasse et
découvrit au-dessous une petite boite à musique…il tourna, tourna la manivelle
et bercé par la musique s’endormit….Le
voici alors transporté dans un joli rêve où il y découvre que cette boite
musicale est vraiment spéciale ! Elle a le pouvoir de contenir et de
mélanger tous les sons du monde ! Commence alors pour lui un voyage
musical et lointain où la découverte de sonorités et mélodies venues d’ailleurs
viennent se mélanger aux mélodies qu’il connait …et où il se met à chanter dans
différentes langues du monde ! Quel voyage pour un petit homme !Ce
spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles
jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des
parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle !Auteur.e.s-compositeur.e.s
: Myriam Crozon, Noun YaréInterprète
: Noun
YaréConte musicalJeune
public de 2 à 5 ansDurée
du spectacle : 35mn + 10mn de présentation des instruments entendus
Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM