Le château d'Écouen, édifié par le généreux duc Anne de Montmorency, proche des rois François Ier et Henri II, est un joyau de l'architecture Renaissance française. Terminé en 1555 après seulement 18 ans de travaux, il trône au cœur d'une vaste forêt giboyeuse. Depuis 1977, il abrite le musée national de la Renaissance, renfermant des trésors artistiques des XVe au XVIIe siècle : arts décoratifs, peintures et sculptures d'une valeur exceptionnelle.
Ateliers en famille ludiques et bienveillants:
Théâtre & émotions parent-enfant 4-8 ans
Inscription à la séance
2025-2026
www.compagniemaya.com
Renseignements: 06 12 96 65 98 / contact@compagniemaya.com
Cet atelier en famille Parent-Enfant invite à un moment privilégié avec son enfant par le biais de jeux créatifs, imaginatifs, empruntés au Théâtre. Un espace bienveillant pour favoriser l’écoute, la confiance et l’estime de soi.Dans la bonne humeur et les rires, de petits jeux en duo permettront de créer une petite bulle de bien-être pour une ouverture vers l’Autre, les Autres.Durant l’atelier, 1 parent accompagne 1 enfant. Le parent présent participe également à l’activité !Petits groupes pour favoriser le bien-être de chacun.Dates 2026-2027 : Dimanche 10h-11h ou 11h-12h6 septembre, 28 septembre, 8 novembre, 29 novembre, 17 janvier, 28 février, 21 mars, 23 mai, 6 juinEn cas d’impossibilité de maintenir l’activité, un report ou remboursement vous sera proposé.
En 2001, le Musée du Fumeur a ouvert, rassemblant plantes, œuvres d'art et objets liés au tabagisme. Cette collection unique montre l'évolution des attitudes envers la cigarette. L'acte de fumer, importé par Christophe Colomb il y a cinq cents ans, est devenu mondial. À travers 26 thèmes, le musée offre un panorama fascinant du tabagisme à travers les époques et les cultures, invitant à une réflexion profonde sur cette habitude universelle.
Nous devons le château d'Écouen au duc Anne de Montmorency. Il accueille, depuis 1977, le musée national de la Renaissance. Les collections comprennent un ensemble exceptionnel d'arts décoratifs, de peintures et de sculptures du XVe au XVIIe siècles.
Après le triomphe de 2024, la légende new-yorkaise de la danse moderne revient enchanter Paris avec deux programmes inédits : entre héritage et création, l'événement danse incontournable de la rentrée, du 7 au 11 octobre 2026.
Le retour d'Alvin Ailey American Dance Theater à Paris s'impose comme l'un des rendez-vous chorégraphiques majeurs de 2026. Après avoir conquis plus de 32 000 spectateurs lors de onze représentations à guichets fermés en 2024, la prestigieuse compagnie new-yorkaise réinvestit la scène du Palais des Congrès avec une proposition artistique renouvelée, audacieuse et profondément émouvante.Pour cette nouvelle série parisienne, la troupe dévoile une programmation en diptyque. Le PROGRAMME A “AILEY LEGACY” célèbre l'héritage du répertoire à travers des œuvres emblématiques qui ont façonné l'identité de la compagnie.Le PROGRAMME B “NEW WORKS” s'aventure vers la création contemporaine avec des œuvres encore jamais présentées en France. Fil conducteur des deux programmes, Revelations demeure le chef-d'œuvre absolu de la danse moderne.
Le Palais de la Découverte, lieu Universcience, offre une approche interactive de la science. Astronomie, biologie, chimie, mathématiques, physique et sciences de la Terre sont explorées à travers des expériences avec des médiateurs scientifiques. De nouvelles salles permanentes enrichissent l'expérience : la salle Lumière combine chimie, biologie et physique, tandis que l'espace Hydrogène explore les applications de cette énergie. Une immersion scientifique pour tous !
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin. La crèche Popincourt avec l'association Crescendo proposent tous les samedis matin de 9h30 à 12h des activités en famille.
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Attention le musée Carnavalet - Histoire de Paris est actuellement fermé pour travaux. Réouverture prévue en 2021.
Un voyage dans le temps, des origines de Paris à nos jours, dans le cadre enchanteur d'un hôtel particulier de la Renaissance.
La Fondation Azzedine Alaïa, située au 18 rue de la Verrerie, dans le Marais, occupe un bâtiment du 19e siècle qui fut la demeure du couturier Azzedine Alaïa. Reconnue d'utilité publique en 2020, elle conserve ses collections et organise des expositions dédiées à la Mode, la Photographie et le Design. Les visiteurs peuvent également admirer le Studio du couturier à travers une fenêtre.
La Galerie Dior, dans l'hôtel particulier emblématique de la maison Dior, plonge dans l'univers de la haute couture parisienne. La mise en scène spectaculaire retrace l'histoire de la maison, de Christian Dior à ses successeurs comme Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou Maria Grazia Chiuri. En 13 salles thématiques, le visiteur découvre des modèles iconiques, des croquis originaux et des pièces d'archives uniques, offrant un aperçu privilégié de cet univers exceptionnel.
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
Créé en 1991, l'Instituto Cervantes promeut la langue et la culture des pays hispanophones dans le monde entier, avec des sièges à Madrid et Alcalá de Henares, ville de naissance de Miguel de Cervantes. Présent dans de nombreuses villes, comme Paris, l'Instituto Cervantes offre des cours et des ressources culturelles de qualité pour les amoureux de l'espagnol. Son action renforce les liens entre les pays hispanophones et les autres cultures, favorisant ainsi la diversité dans le monde.
Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.
Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse.Isabelle CalabreDurée : 1hCatégorie :Dès 7 ans, Jeune public, Pass FamilleDanseSéance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
Au plateau, un mur d’escalade surplombe une dizaine d’acrobates envoyés dans les airs, dans lesquels circule un highliner sur un fil. Ces corps en mouvement, presque volant, offrent autant un témoignage documentaire qu’une traversée poétique. Dans Corps extrêmes, spectacle aux 75 000 spectateurs à travers le monde, le vertige n’est jamais loin mais le décollage, assuré.
Quand Rachid Ouramdane créé Corps extrêmes en 2021, le chorégraphe désire « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer… ». À ses côtés, il fédère une atypique communauté éprise de liberté faite de deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et une grimpeuse - et de huit acrobates.Ensemble, ils vont créer un spectacle tout en relief et en légèreté, évoluant entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de principal point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – du highliner Nathan Paulin et de la grimpeuse Nina Caprez en action, dans de magnifiques paysages naturels. S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception ainsi que celle de la voltigeuse Airelle Caen, chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique.Cette aventure humaine et artistique spectaculaire contant des expériences hors norme a, depuis, fait le tour du monde, rencontrant un public toujours plus enthousiaste.Durée : 1hCatégorie :DanseDès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
Le musée Carnavalet, dans le Marais, retrace l'histoire de Paris depuis ses débuts. Fondé en 1880, il est installé dans deux hôtels particuliers des XVIe et XVIIe siècles. Découvrez trésors archéologiques, vestiges médiévaux, objets de la Révolution française, œuvres d'art et mobilier, présentés dans des salles recréant l'atmosphère des demeures parisiennes du XVe au XIXe siècle. N'oubliez pas l’orangerie rénovée en 2000 et les expositions temporaires pour un passionnant voyage dans l'histoire de Paris!
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art.Une descendante d’impressionnisteRencontrez Marion Bonin, guide conférencière et arrière-petite-fille
d’un peintre impressionniste. Dans sa famille, la peinture n’est pas un
passe-temps, c’est un héritage. Marion a grandi entourée de pinceaux,
d’odeurs de pigments et d’histoire de tableaux.Mais d’où vient cet intérêt familial pour la peinture ? En remontant
le fil de son histoire, Marion est parvenue jusqu’à son ancêtre :
Édouard Bonin.L’histoire de l’impressionnismeDe salle en salle, Marion vous racontera la naissance de
l’impressionnisme, en vous montrant d’abord les œuvres académiques et
réalistes contre lesquelles les futurs impressionnistes ont dû lutter
pour exister.Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Caillebotte, et bien
d’autres encore : leurs toiles deviendront autant d’indices, de jalons
et de révélations pour comprendre la révolution impressionniste…Une visite vibrante, poétique, et inoubliable vous attend !
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’Auguste Bartholdi, sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par GEDEON et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
World music — Antonin Leymarie, maître de la pulsation, vous invite à danser avec Morphing, un trio qui fusionne douceur et groove pour une expérience musicale sans frontières.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes de styles… Ce qui implique de donner encore plus de rythme et d’envie de danser ». Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a déjà démontré sa capacité à faire danser les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. Pour Morphing, il relève le défi avec un trio au son doux et au groove élastique, capable d’étirer à souhait les clave africaines ou caribéennes et d’opérer un véritable morphing rythmique. Incorporez un solide groove mélodique, une pincée de samples de radio pour une touche ludique et dynamique, et une salle de concert debout, comme les grands, et la potion magique est prête : dansez maintenant !Tout public à partir de 3 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Dans le cadre des festivals Graines de jazz et Jazz sur Seine 2026.Line-up : Antonin Leymarie : batterie ; Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix ; Mathilda Haynes : huitare électriqueLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.
Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité.
Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinéeLe Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler…Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques.Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique.Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés.Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées.Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation.En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026.Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelleLe 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.