Située en face du prestigieux Palais de l’Élysée, La Maison Elysée est bien plus qu'un simple musée. C'est une invitation à plonger dans l'histoire et le patrimoine de l'Élysée, tout en célébrant l'artisanat français et la pâtisserie d'excellence.
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art.Une descendante d’impressionnisteRencontrez Marion Bonin, guide conférencière et arrière-petite-fille
d’un peintre impressionniste. Dans sa famille, la peinture n’est pas un
passe-temps, c’est un héritage. Marion a grandi entourée de pinceaux,
d’odeurs de pigments et d’histoire de tableaux.Mais d’où vient cet intérêt familial pour la peinture ? En remontant
le fil de son histoire, Marion est parvenue jusqu’à son ancêtre :
Édouard Bonin.L’histoire de l’impressionnismeDe salle en salle, Marion vous racontera la naissance de
l’impressionnisme, en vous montrant d’abord les œuvres académiques et
réalistes contre lesquelles les futurs impressionnistes ont dû lutter
pour exister.Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Caillebotte, et bien
d’autres encore : leurs toiles deviendront autant d’indices, de jalons
et de révélations pour comprendre la révolution impressionniste…Une visite vibrante, poétique, et inoubliable vous attend !
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’Auguste Bartholdi, sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par GEDEON et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Auguste Comte, figure majeure de la philosophie du XIXe siècle et instigateur du positivisme, a jadis trouvé refuge dans cette demeure, jadis son ultime demeure en 1857. Aujourd'hui transformée en un musée dédié à sa vie et à son œuvre, la Maison d'Auguste Comte abrite également un centre de recherche philosophique. Venez plonger au cœur de la "philosophie positive" et découvrir l'héritage laissé par ce grand penseur.
Au musée de l'Orangerie, deux salles mettent en lumière les Nymphéas de Claude Monet, un don à la France en 1922. Ces toiles impressionnantes captivent par leur beauté et leur richesse artistique. En descendant au sous-sol, les visiteurs découvrent la collection Jean Walter et Paul Guillaume, une sélection d’œuvres de maîtres du XXe siècle tels que Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso et Soutine. Une immersion fascinante dans l'univers artistique de ces grands noms de l'histoire de l'art.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Le musée d'Orsay expose l'art occidental de 1848 à 1914, incluant peinture et architecture. Ancienne gare transformée en palais lors de l'exposition universelle de 1900, il a rouvert après rénovation avec 400m² en plus. Les nouveaux espaces mettent en avant le postimpressionnisme, la galerie des impressionnistes et un café au design "aquatique" des frères Campana. Un lieu incontournable pour les amateurs d'art.
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
Lancée en octobre 2014, l'expo de 250m² à la Galerie de Minéralogie et de Géologie dévoile une sélection inédite des collections de minéraux du Muséum. Trésors de la Terre présente 600 minéraux, météorites, gemmes et bijoux historiques des cinq continents. La scénographie explore la formation des minéraux, leur diversité de couleurs et formes, ainsi que des phénomènes comme la fluorescence. Une vingtaine de cristaux géants retracent l'histoire de la Terre et du système solaire.
La piscine flottante Joséphine Baker, sur la Seine, à Paris, offre un cadre unique. Amarrée près de la bibliothèque François Mitterrand, elle propose un bassin de 25m x 10m et quatre lignes de nage. En été, la barge dévoile son toit, offrant une vue insolite sur la Seine. On y trouve un bassin sportif de 250m², une pataugeoire de 50m², des solariums, saunas, hammam, jacuzzi, salle de fitness. Une expérience aquatique hors du commun dans la capitale.
Le parcours accrobranche du parc Évasion Verte, situé au cœur du Parc Floral près du Château de Vincennes, propose 60 ateliers répartis sur 4 parcours. À des hauteurs variant entre 1,5m et 12m, testez votre agilité sur ponts himalayens, funambules, tonneaux et tyroliennes. Les balançoires apportent une touche ludique pour petits et grands (à partir de 6 ans). Vivez une journée pleine de sensations fortes et de rires en famille, entre amis ou en groupe à Paris, dans un cadre exceptionnel !
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo
Le département jazz du CMA6 a le plaisir d’accueillir la trompettiste Lucienne Renaudin Vary pour une masterclass exceptionnelle, ouverte à tous les départements et à tous les curieux de musique.
Artiste à la carrière internationale, elle partagera ses techniques de préparation à l’instrument — notamment l’échauffement avant un concert — ainsi que ses influences et son parcours singulier entre musique classique et jazz. À travers plusieurs exemples musicaux, elle montrera que ces deux univers, loin d’être opposés, se répondent et se nourrissent l’un l’autre.Au-delà de la technique, cette rencontre est une invitation à dépasser les frontières entre les genres : et si la musique n’était, finalement, qu’une seule et même langue ? Un moment de partage et d’échange, suivi d’un temps de questions-réponses avec le public.Une occasion rare de découvrir les secrets d’une artiste au parcours brillantInscription des élèves obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire.
; Crédits : CMA6
En plein cœur du Parc Floral, l'accrobranche Evasion Verte est le seul parcours d’accrobranche de Paris. Que ce soit le week-end ou pendant les vacances scolaires, testez votre agilité, votre équilibre et votre courage sur les 4 parcours d’aventure.
Installé dans l'ancien logement et atelier d'Eugène Delacroix de 1857 à 1863, le musée national Eugène-Delacroix offre une immersion unique dans l'univers de l'artiste. Son atelier et son jardin paisible au cœur de Paris en font un lieu spécial à découvrir. La collection du musée, enrichie régulièrement, regroupe peintures, dessins, estampes et lettres éclairant les diverses facettes de l'œuvre de Delacroix. Une exploration exceptionnelle de la création artistique du XIXe siècle.
Découvrez une scène fascinante sous la lumière douce d'une immense verrière : une parade spectaculaire d'animaux naturalisés qui semblent prêts à prendre vie à tout moment ! L'exposition permanente qui les entoure est une véritable leçon de biodiversité, d'évolution des organismes et de l'impact de l'homme sur son environnement. Une immersion pédagogique qui éveillera la curiosité de tous les visiteurs !
Au Parc Zoologique de Paris, plongez dans l'environnement naturel des animaux et découvrez plus de 180 espèces. Dépaysement assuré pour toute la famille !