Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Un peu d’histoire…
L’intrigue se déroule à l'été 1963. Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des vacances au Kellerman's, une magnifique station balnéaire des Catskills. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle (Patrick Swayze), et par le mode de vie très différent des autres, Baby apprend à danser tout en s'amusant et en tombant amoureuse. Un été qu'elle n'oubliera jamais !
À sa sortie en 1987, le film fut un Véritable phénomène au box-office international et a donné naissance à une bande originale de deux albums platine et à de nombreux singles, dont "(I've Had) The Time of My Life",
DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT
Basé sur les musiques du film Dirty Dancing sorti il y a plus de 38 ans, la tournée 26/27 passera par plus de 30 villes, dans toute la France ainsi qu’en Suisse et en Belgique.
Magnifique expérience que celle du DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT avec la Song List des chansons culte qui ont marqué plusieurs générations.
Le spectacle accompagnera un band de chanteurs, choristes et danseurs interprétant en live la plupart des titres ayant fait le succès du film.
Pendant le spectacle plusieurs passages permettront une interaction avec le public ou celui-ci sera invité à chanter et danser avec la troupe. Un véritable show sur scène et en salle.
DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT une soirée exceptionnelle à ne pas rater.
Un classique pour toutes les générations.
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Lundi 15 décembre 2026, Madame Arthur pose ses valises au Théâtre Sébastopol à Lille le temps d’une soirée
spéciale Disney.
Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse
parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette
nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de
Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des
chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions.
Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que
Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine
à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani.
Artistes :
\- Charly Voodoo
\- Diamanda Callas
\- Bili L’arme à l’œil
\- La Biche
Direction artistique :
\- Charly Voodoo
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
Quatre fois par saison, pendant plusieurs soirées, le Grand foyer de l'Opéra se transforme en une véritable agora créative et vibre au rythme de la production lyrique en cours de répétition.
Chacun est invité à venir partager des moments d’échange et de découverte : conversations avec les artistes, rencontres inspirantes, interventions musicales et théâtrales, ateliers de danse, œuvres collaboratives, DJ sets, etc.
Entièrement libre et gratuite, la programmation s’adresse à tous, que l’on connaisse la maison comme sa poche ou que l’on y vienne pour la première fois !
De 18h à 22h
Entrée libre et gratuite
Le samedi après-midi, des activités sont spécialement dédiées aux familles (gratuit, sur réservation).
Programme détaillé disponible en ligne quelques jours avant l’évènement, sur le site de l'Opéra de Lille.
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
Variation autour du _Cid_ de **Pierre Corneille**
**Adaptation collective du texte**
Mise en scène **Jean Bellorini**
Avec **Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino**
Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace !
Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct.
Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales.
Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 1er octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**vendredi 2 octobre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 3 octobre**
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
—
**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
—
**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Texte, mise en scène et interprétation **Souleymane Diamanka**
Grave, posée, habitée, la voix de Souleymane Diamanka raconte une trajectoire : celle d’un enfant né au Sénégal, grandi à Bordeaux, nourri des proverbes peuls de ses parents et des mots de l’école républicaine.
Avec son _One Poet Show_, le slameur invente une forme à la croisée du stand-up, du concert slam et du théâtre. Il y tresse ses textes, extraits de ses albums et de son recueil De la plume et de l’épée, pour faire dialoguer oralité et littérature. Un trait d’union entre l’art griotique et le hip-hop, entre la langue française et la langue peule, entre héritage et création.
Souleymane Diamanka évoque ses débuts dans le rap, ses voyages, rend hommage à ses maîtres et célèbre celles et ceux qui lui ont transmis le goût des mots. Chaque texte est ciselé, rythmé, porté par une langue dense où l’image frappe et où la pensée chemine. Une célébration de la littérature, des mots mais aussi de la mémoire, portée par un artiste pour qui la poésie se dit, se respire et se vit au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 15 octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► REPRÉSENTATION RELAX**
**vendredi 16 octobre**
**► STAGE SLAM, POÉSIE, ORALITÉ AVEC SOULEYMANE DIAMANKA**
**samedi 17 octobre**
Au programme de cette soirée, une présentation des spectacles par l’équipe de programmation, des performances d’artistes, des extraits de spectacles. La soirée se terminera en musique avec un DJ set sur scène, l’occasion d’échanger autour d’un verre offert.
Pour cet événement, la billetterie restera ouverte durant la soirée et l’équipe sera disponible pour répondre à vos questions et vous guider dans vos choix de spectacles.
Texte **Nicolai Khalezin**
D’après des conversations avec **Katsiaryna Snytsina**
Conception et mise en scène **Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin**
Avec **Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych**
_Spectacle en anglais surtité en français et en néerlandais_
**Ballon en main, Katsiaryna Snytsina, star du basket européen, retrace son parcours, des terrains de compétition aux bouleversements politiques qui ont marqué sa vie. En 2020, après avoir dénoncé les résultats truqués de l’élection présidentielle et rendu publique son homosexualité, elle devient la cible du régime de Lukashenko et est forcée à l’exil à Londres.**
La scène devient tour à tour un terrain de basket, un plateau TV ou un dancefloor. Au rythme des sons de la DJ Blanka Barbara, les séquences s’enchaînent à une vitesse folle, mêlant récits, gestes sportifs et chorégraphie. Le spectacle avance au tempo d’un match, entre tension, relance et débordement, donnant corps à une parole directe, vivante, drôle et profondément incarnée.
Mis en scène par Nicolai Khalezin et Natalia Kaliada, fondateur·ices du Belarus Free Theatre, collectif lui aussi contraint à l’exil. _KS6: Small Forward_ est un spectacle de combat, un geste artistique et politique fort, comme un avertissement de ce qui peut advenir de nos libertés lorsque l’extrême droite arrive au pouvoir.
Spectacle présenté en coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq dans le cadre du NEXT festival
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES ACCESSIBLES AUX PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES**
**► GILETS VIBRANTS DISPONIBLES SUR RÉSERVATION**
vendredi 20 novembre
Texte et mise en scène **Tiphaine Raffier**
Avec **Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard**
Avec la participation vidéo d’**Hélène Raimbault et Patrick Harivel**
**Dans une maison à la lisière d’une forêt, une jeune femme gravement malade a réuni ses frères et sa sœur pour l’accompagner dans ses derniers jours. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...**
_L'hors-présence_ est une pièce sur le regard que l'on pose sur celles et ceux qui nous quittent. Qui a le droit de regarder, à quelle distance ? Lorsqu'on regarde un proche partir, que voit-on : sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Tandis que les protocoles se brouillent et que la mourante devient insaisissable, chacun tente à sa façon de garder prise. Sous le voile de l’amour, les non-dits remontent, les fractures familiales se rouvrent, les certitudes s’effondrent.
Depuis sa sortie de l’École du Nord en 2009, Tiphaine Raffier a présenté tous ses spectacles au Théâtre du Nord. Avec L’hors-présence, créé au Festival d’Avignon, elle signe son œuvre la plus intime et la plus radicale. Servi par une mise en scène qui mêle théâtre et image filmée en direct, ce huis clos haletant plonge le public au cœur de ce que l’imminence de la mort révèle chez celles et ceux qui restent : leur amour, leurs lâchetés, leur humanité nue.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 9 janvier**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mardi 12 janvier** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**mercredi 13 janvier** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 16 janvier**
Un spectacle de **Jonathan Drillet et Marlène Saldana**
Créé en collaboration avec et interprété par les élèves comédien·nes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
**Succès de la saison dernière, le cravates rouges, mèches blondes et visages oranges sont de retour. Bienvenue dans une salle d’audience où l’Amérique de Donald Trump essaie tant bien que mal de rendre justice. Dans un tribunal de New York, un jury de citoyens est appelé à décider du sort d’un adolescent issu d’un quartier populaire, accusé de meurtre. Vote après vote, ils devront trouver un terrain d’entente afin de parvenir à l’unanimité.**
Marlène Saldana et Jonathan Drillet confient ce huis clos judiciaire au Studio 8 de l’École du Nord, en s’inspirant d’improvisations, d’interviews et d’autres documents d’actualité, version « cauchemar démocratique à la Maison Blanche ».
Perdus entre la Constitution et l’Art du Deal, les comédien·nes tâcheront d’appliquer à la lettre le précieux conseil prodigué à Donald Trump par son ancien consultant en stratégie, Steve Bannon : « il faut inonder la zone de merde ». Une occasion unique de découvrir sur scène les artistes en devenir de l’École du Nord, celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 11 mars** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**samedi 13 mars** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le **samedi 13 mars**
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Avec **Ismaël Allem** et **Forbon N'Zakimuena**
**Avec Ismaël Allem et Forbon N’Zakimuena, les histoires prennent un nouveau souffle. Ces deux artistes aux talents multiples s’emparent des albums jeunesse, revisitent les contes, et rappent pour un après-midi lecture, plein d’humour et d’énergie.**
Ensemble, enfants et parents se réunissent pour poser plein de questions, chercher quelques réponses, éveiller les esprits contre le racisme, et surtout, raconter des histoires.
Après le succès rencontré la saison dernière, les contes décoloniaux d’Ismaël et Forbon reviennent au Théâtre du Nord, un samedi par mois ! Les enfants à partir de 5 ans s’installent dans le hall pour célébrer des imaginaires trop peu entendus et de chercher, entre les pages, comment transmettre des identités assumées avec tendresse dans un monde qui peine à les écouter.
**L’heure du goûter**
Après les contes, Les Marches, le café du Théâtre, propose une formule goûter pour petits et grands
► **Lecture présentée dans le cadre du dispositif Relax le samedi 21 novembre 2026**
► **Lecture en Langue des signes Française le samedi 6 février 2027**
Texte et mise en scène **Ella Amstad Ngoko**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord\*\*, **Ruth Kouame, Marine Marçais Boyer, Djénaé Segonds**
**Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.**
Dans une ville du sud de la France, Zinée revient sur le parking d’un supermarché où quelque chose s’est joué et continue de la hanter. Entre la laverie automatique et le strip-club miteux, Yuna et Leyla, deux caissières, semblent figées. Le temps s’est arrêté. En posant ses pieds sur le bitume brûlant, Zinée ouvre une brèche : les corps se remettent en mouvement, les machines débordent et les Furies dansent, propageant une rumeur de vengeance.
Figures de la mythologie antique, déesses vengeresses chargées de punir les crimes, les Furies surgissent ici dans un monde contemporain. Ella Amstad Ngoko invente une nouvelle mythologie dans un monde, où la brutalité tragique ne vient plus des dieux mais des structures sociales. Le mythe devient alors un outil pour penser notre capacité à agir aujourd'hui.
**ACCESSIBILITÉ**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
**samedi 5 décembre**