Elisabeth Buffet
« Mes histoire de cœur»
Le fil rouge de ce nouveau one-woman-show, c’est la redécouverte d’un petit carnet, où figurent tous mes amoureux, au sens large.
Mes histoires d’amour et mes histoires de sexe.
Je vous propose donc un méli-mélo, un pêle-mêled’anecdotes, subtil dosage entre le croustillant, le léger, le cru et la fraîcheur, le tout généreusement assaisonné d’humour et de liberté. Bon appétit !
Informations, réservations, PMR : 05 56 20 13 20
Dv2G Théâtre Trianon en collaboration avec Beretta et Little Bros. Productions Présentent :
Jérôme Commandeur tente des trucs
« Il a le trac, il sue mais il est heureux »
On Choisit pas sa Famille !
L’un des plus grand succès théâtral enfin à Bordeaux : 17 personnages interprétés par 5 comédien·nes virtuoses - Une performance jubilatoire à cent à l’heure.
Un mariage. Une famille. Et une soirée qui tourne à la catastrophe… pour le plus grand bonheur du public.
Pour ses noces, Yvette a tout prévu : un banquet “grandiose” dans le réfectoire de l’école primaire où travaille son futur mari Gilbert. Charmant, non ?
Sauf que le vin est imbuvable, le cuisinier sort tout droit de la cantine scolaire, et les deux serveuses forment un duo de pieds nickelés absolument incontrôlable.
Et ce n’est que le début…
La famille débarque.
Suzanne, la fille, avec son ex végan militant.
Benoît, le frère, avec sa nouvelle lubie existentielle.
Georges, le cousin belge, bien décidé à transformer la soirée en monument national de la guindaille.
Ajoutez à cela des jumelles explosives, un serveur dépassé, un cuisinier amorphe, une ribambelle de personnages plus incontrôlables les uns que les autres… et une chienne nommée Rillette chargée d’amortir les dégâts.
Résultat : un tourbillon de quiproquos, de règlements de comptes et de situations totalement délirantes.
Les masques tombent, les secrets éclatent, et la soirée vire à la tempête comique absolument irrésistible.
Une chose est sûre :
vous n’oublierez jamais ce mariage.
Et comme le dit si bien le proverbe…
On ne choisit pas sa famille !
BONNE NOUVELLE PRODUCTIONS présente :
LA MÉTHODE SHERLOCK
De & avec Andrea Redavid & Paul Spera
Londres 2023.
Le génie criminel Moriarty est de retour un siècle plus tard!
Il sévit dans une série de crimes qui s’inspirent des aventures de Sherlock Holmes ; la police est perdue dans une enquète qui méle la fiction de Conan Doyle à des dangers réels et imminents.
L’inspecteur Delrue décide de demander de l’aide au plus grand expert de l’univers de Sherlock Holmes, le « mentaliste » Sebastien Harris et... à VOUS public, les nouvelles recrues de Scotland Yard !
Désormais, votre mission est simple : aidez Delrue et Harris à résoudre l’enquète, à déjouer le prochain crime et à démasquer Moriarty !
Vivez une expérience immersive et participative, plongez dans une enquête qui unit le mentalisme et l’univers de Sherlock Holmes : « La Méthode Sherlock », le spectacle dont vous êtes les héros !
Vous êtes fasciné par le mentalisme ?
Vous voulez maîtriser d’extraordinaires capacités déductives ?
Vous aimez les polars, les défis, les énigmes ?
Vous avez envie de voir un spectacle, mais aussi de vivre une expérience interactive ?
« La Méthode Sherlock » est le spectacle pour vous, fait par vous !
Comment draguer après 50 ans
Une comédie à sketch pleine d’autodérision sur les rendez-vous amoureux… où tout peut basculer sur un malentendu !
Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres.
Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis.
Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive !
Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit.
Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge.
Durée 1h15 / Tout public
À propos des comédiens :
\-Frédéric Sandeau a été révélé par Philippe Bouvard dans les années 2000, et récemment vu dans La Belle Époque de Nicolas Bedos (serveur Jean-Claude aux côtés de Daniel Auteuil).
\-Séverine Warneys, également sur scène, a joué en 2024 un rôle principal dans l’épisode En Chiens de Faïence (France 3 – série La Doc et le Véto).
\-Leur sketch « Révélation magique » (France 2 – émission Bel et Bien) a dépassé 30 millions de vues sur les réseaux.
Ce soir, le chaud lapin devient la proie...
C'est bien connu : les hommes ne mentent pas, c'est la vérité qui se trompe.
Une seule règle entre Jeff et Sophie : ne plus se mentir ! Mais on ne devrait jamais promettre quelque chose qu'on n'est pas capable de tenir...
Pendant 70 minutes : l'amour, le sexe, la jalousie, les clichés, tout y passe.
Une comédie sauvage et tendre… mais surtout très sauvage !
Et vous ? Seriez-vous capable de pardonner ?
Le Saviez-vous ?
Par les auteurs de "Jamais le deuxième soir"
Distribution
Mise en scène : Xavier Viton & Nicolas Delas
Assistant : Cha Godard
Distribution :
Elena BRU
Jane CHAMAT
Antoine TISSANDIER
Hugues Lavigne
HYPERACTIF
Humoriste toulousain et véritable phénomène sur les réseaux sociaux, Hugues vous propose un véritable show mêlant stand-up et visuel !
Attention : Spectacle 100% hyperactif, vous êtes prévenu.e.s !
Coucou !
Je m’appelle Hugues et je suis hyperactif (TDAH). Alors dit comme ça, y’a un côté mignon, mais viens me voir en spectacle et tu verras que ça n’a pas toujours été facile..!
Enfin surtout pour mes parents, mes amis, mes psys… Ces derniers ont, pour la plupart, changé de métier ou sont partis faire pousser du gingembre en Thaïlande.
Pourtant, on a tout tenté pour me calmer : la musique, le yoga, les séances d’hypnose…
Je dois te prévenir, dans ce spectacle ça va vite. Je pars dans tous les sens et je me déconcentre souv… Sdthtrhd sthyrtjtujntgrth. Kuloiulguikijthyr uk
Ah pardon, j’ai laissé mon coude sur le clavier, il y avait un papillon dans la pièce. C’est beau un papillon…Bref, je dois aller me préparer pour enfin te rencontrer. J’ai hâte que tu découvres mon histoire et te prouver que tout est possible !
Hugues
Le saviez-vous ? Hugues Lavigne est un humoriste d'origine toulousaine qui sillonne la France avec son spectacle et cumule près d'une centaine de dates de tournée.
Sur les réseaux sociaux, il culmine à près de 200 millions de vues avec ses vidéos humoristiques ! Vous l'avez peut être repéré dans les émissions "Camille & Images" sur TF1, "Vous êtes formidable" sur France 3, "Télématin" sur France 2,
"William à midi" sur C8, "Allo okoo" sur France TV !
Durée du spectacle: 1h10
Interprète: Hugues Lavigne
Mise en scène: Yohann Lavéant
J’aime Beaucoup ce que Vous Faites
La célèbre comédie aux 2 millions de spectateurs !
Tout commence par une simple fausse manœuvre sur un téléphone… et en quelques secondes, vous découvrez ce que vos meilleurs amis pensent vraiment de vous.
Problème : ils arrivent justement pour passer le week-end dans votre maison de campagne.
Mensonges, trahisons, règlements de comptes : le week-end prend une tournure explosive… mais toujours hilarante !
20e année de succès ininterrompu !
Un phénomène théâtral devenu culte.
Un régal de médisance. » Le Point
« Pour le plus grand plaisir du public » Le Parisien
« Une vraie réussite » Figaroscope
« La comédie à ne pas rater » France soir
« Une formidable comédie qui mérite son succès » Pariscope
« Un régal de médisance » VSD
« Un jeu de massacre désopilant » Le Point
Distribution :
Mise en scène : Nicolas Delas & Xavier Viton
Assistant : Cha Godard
Avec Fred Bourgade – Fred Demours – Nicolas Payero – Benjamin Roy
Sacko Camara nous présente un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain.
Moderne, dynamique, jovial et éclatant, Sacko Camara est originaire d’Abidjan (Côte d’Ivoire), où il vit toute son enfance. Dès 2006, il poursuit ses études en France et commence les petits boulots. Son mariage, la naissance de son enfant, le sarcasme et le soutien de sa maman ivoirienne ainsi que ses petits rôles d’acteur l’inspireront pour nous présenter un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain.
Clown n’est pas un métier !! Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.
Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ?
Texte Pierre-Olivier Scotto
Collaboration à l’écriture Martine Feldmann
Mise en scène Anne Bourgeois
Avec Max Boublil Claire Nadeau Pierre-Olivier Scotto
Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l’Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d’Ahcène et de Najet.
Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l’imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions.
Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants.
Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.
Sortez vos robes à sequins vos souliers vernis vos costumes italiens, préparez vos youyous, vos mouchoirs révisez votre danse du ventre…
Ensemble nous voyageons dans un monde où juifs, musulmans chrétiens et tous ceux qui veulent se retrouvent main dans la main pour célébrer leur fraternité.
Ensemble nous revivons la Tunisie des années 1960, un paradis de liberté et de tolérance, ce paradis que ma grand-mère Daisy a quitté du jour au lendemain, sans jamais expliquer comment ni pourquoi.
« Daisy », c’est un film, un spectacle, une enquête intime musicale et joyeuse sur l’exil et le déracinement, sur la famille et ses non-dits, sur le poids que laisse en nous les silences hérités.
Alors munissez-vous de la plus belle photo de votre grand-mère, car cette soirée est pour elle. Pour son souvenir, pour ses silences, pour ce lien si particulier.
Pour Daisy.
Pour ta Grand-Mère.
Comment en sommes-nous arrivés là ? À brader notre démocratie qui faisait pourtant notre fierté ? À laisser l’obscurité gagner le pays des Lumières ? À envisager voter Retailleau pour faire barrage à Bardella ? À laisser penser à François Hollande que son avis était toujours légitime ?
Bref, on est dans la merde.
C’est le constat que font, en des termes plus feutrés, tous les gens qui s’inquiètent pour les libertés publiques en ce moment. Encore faut-il se demander pourquoi. Dans son nouveau spectacle, Guillaume Meurice remonte les causes historiques qui nous ont conduits au fiasco. Révolutions manquées, magouilles électorales, tours de passe-passe constitutionnels, trahisons… etc. Le chemin est chaotique et non dénué d’absurdité. On y croise Clovis, des empereurs, Louise Michel, Charles de Gaulle, Aurore Bergé… On y découvre que le pouvoir (ALERT SPOILER) est un poison violent.
Mais.
Car il y a un « mais ».
Guillaume Meurice explore aussi les moyens et les outils à notre disposition pour renverser la tendance et combattre notre plus grand ennemi : la résignation.
Alors, allons enfants de la patrie (et d’ailleurs), le jour de gloire n’est peut-être pas si loin que ça.
**Auteur** : Guillaume Meurice
**Metteur en scène** : Yohann Métay
**Production** : Les Productions Entropiques
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde.
Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir.
Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité.
Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels.
Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
Un véritable phénomène de société qui rassemble au théâtre toute la famille, de 7 à 177 ans : la comédie qui réconcilie tout le monde !
Bien sûr, on adore nos enfants. Mais, parfois…
Bien sûr, on adore nos parents. Mais, parfois…
Une illustration drôle et tendre de ces rapports universels à travers les tableaux de vie que partagent une mère et ses enfants, fille et garçon.
En place pour une série de scènes ordinaires qui deviennent jubilatoires lorsque l’épingle est bien placée : bébé, enfance, adolescence… À tout âge ses joies et ses galères !
Après avoir affiché complet au mythique théâtre parisien des Blancs Manteaux pendant plusieurs saisons et ayant connu un énorme succès au Festival d’Avignon, ce spectacle événement fait la joie d’un public de plus en plus vaste au fil des années et de ses dates de tournée.
MON PÈRE CET ESCROC
Un père de retour après 40 ans d’absence et 20 ans de prison…
Il n’y avait qu’une solution : en faire une comédie.
Jacques, 60 ans, escroc multirécidiviste, sort de prison sous bracelet électronique.
Faute d’alternative, il s’installe chez Hubert, son fils comptable, rigide et rancunier, qu’il n’a pas vu depuis quarante ans.
Tout les oppose. La cohabitation est explosive.
Jusqu’à l’arrivée de Morgane, une voisine influenceuse, aussi charmante qu’envahissante, qui va bouleverser cet équilibre déjà fragile.
Très vite, ce trio improbable se retrouve embarqué dans une magouille aussi risquée qu’hilarante.
Une comédie originale et rythmée, pleine de rebondissements, de tendresse et de rires en cascade, où la famille s’invite là où on ne l’attend pas.
Par le même auteur que Mon colocataire est une garce
Auteurs : Fabrice Blind ; Christelle Rizzuto
Mise en scène : Xavier Viton
Assistant à la mise en scène : Cha Godard
Décors et costumes : Nicolas Delas
Avec :
Émilie G. Laromiguière – Didier Claveau – Benjamin Bardel
La nouvelle comédie de Xavier VITON, pleine de chic… et de chocs, stylée et hilarante, où l’amour et l’argent font des étincelles.
Bienvenue chez Fustanbeurk & Fils, maison de prêt-à-porter de luxe où les secrets de famille sont aussi nombreux que les épingles à nourrice.
Jordan, jeune héritier un peu dépassé, découvre qu’il est marié à son insu… à une femme autre que celle qu’il croyait avoir épousée.
C’est ainsi que Leslie débarque de Tarbes, avec un franc-parler qui jure dans ce monde tiré à quatre épingles.
Entre Albert, le père tyrannique, Yvonne, la grand-mère aristocrate, et Jessica, la DRH féministe et amoureuse, les situations dérapent en un festival de quiproquos, d’humiliations feutrées et de règlements de comptes familiaux.
Entre héritage menacé et mariages bidons, chacun croit tirer les ficelles… mais attention, à force de rire, les coutures risquent bien de craquer !
Distribution :
Auteur : Xavier Viton
Assistant Mise en Scène : Cha Godard
Décor et costumes : Nicolas Delas
Jean-François Vinciguerra - Anne Grenié – Juliette Dumas de la Roque – Clément Scherrer
En juillet 1954, s’éteignait l’une des figures les plus intrigantes du XXème siècle : l’artiste mexicaine Frida Kahlo.
70 ans après sa disparition, son œuvre continue de passionner, et sa vie de femme libre et engagée, résonne singulièrement dans notre époque contemporaine.
Faisant de la peinture sa raison de vivre, Frida y livre tout à la fois le témoignage pictural de ses souffrances physiques, de ses amours passionnées et de son vague à l’âme.
En écho au corps meurtri de Frida, la comédienne Laurence Ruatti se jette à corps perdu dans cette ode colorée qui rend tangible toute la magie de l’univers de Kahlo.
Révolution mexicaine, accident tragique, amour déconstruit, passions saphiques, explosions de couleurs… cette heure avec Frida Kahlo, c’est un spectacle total, ou les images, le texte, la musique et la danse galvanisent le voyage sensible d’une femme charismatique dont la résilience fertile force notre admiration.
LES FEMMES ONT TOUJOURS RAISON\*
\* les hommes n'ont jamais tort !
Si vous êtes en couple... Vous allez le rester ! Si vous êtes célibataires... profitez-en, ça ne va pas durer !
Qui n'a jamais eu envie de jeter son mari avec les encombrants ?
Qui n'a jamais eu envie de découper les robes de sa femme ?
Vivre à deux revient à traverser un champ de mines : l'habitude, les petites manies, la jalousie, la belle famille, les enfants etc etc etc...
Lucas et Julie vous expliquent, sans filtre et sans tabou, comment éviter les pièges !
On ne sait pas dans quel état vous entrerez dans la salle, mais on sait qu'en sortant, vous serez prêts à faire péter les noces de diamant. 100% des couples ont tenté leur chance... Et pour les célibataires... Prenez des notes.
Le saviez-vous ?
Une comédie d’un nouveau genre, interactive et participative, concoctée par les créateurs de "Faites l'amour pas des gosses" et "Libéréee... Divorcéee".
Pour Tout public de 11 ans jusqu'à 90 ans
**Musique de chambre**
Rendue célèbre en France par l’interprétation de Jacques Villeret, cette pièce de théâtre de Patrick Süskind dresse le portrait sans détour d’un musicien et de son instrument. Nicolas Senty enfile le costume d’un contrebassiste frustré par le monde de l’orchestre. Il entretient avec lui un rapport complexe, fait d’amour et de haine. Sous l’archet d’Esther Brayer, le géant de l’orchestre, que l’on a trop rarement l’occasion d’entendre en soliste, vient accompagner ce monologue à la fois drôle et tragique.
**Programme**
**Patrick** **Süsskind**, _La contrebasse_
**Autour du spectacle**
**15, 17 et 19 juin 14 h 30 :** séances pour les scolaires
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/musique-de-chambre-la-contrebasse-89001)
**Piano**
L’éclectique Alexandre Tharaud a toujours entretenu avec la musique française une vraie proximité. Le voilà qui guide son public dans un « voyage en France » où les premières années du XXe siècle répondent au XIXe finissant. S’il a exploré aussi d’autres répertoires (nombreux, d’ailleurs, car la curiosité fait partie de son ADN), Alexandre Tharaud est un véritable amoureux de la musique française. C’est d’ailleurs avec elle qu’il s’est fait connaître du public dans les années 1990, et il n’a de cesse depuis d’y revenir régulièrement. Celui qui apprécie particulièrement les intégrales assemble au contraire pour ce concert un bouquet varié qui témoigne de la richesse artistique française. Aux compositeurs marqués par le langage romantique, tels Gounod, Bizet et Massenet, répondent les modernes que sont Debussy et Ravel, tandis qu’entre les deux Fauré ou Chabrier font la transition. L’occasion de découvrir des pages peu connues – certains ayant surtout brillé sur les scènes d’opéra – et d’en entendre d’autres plus célèbres (_La Mer_ de Debussy ou le _Cantique de Jean Racine_ de Fauré) sous forme de transcriptions dues au pianiste lui-même.
**Programme**
**Jean-Philippe Rameau**, _Les Soupirs_
**Adolphe Adam**, _Pas de deux_ (transcription Henri Büsser)
**Charles Gounod**, _Impromptu_
**Georges Bizet**, _Nocturne en ré Majeur_
**Jules Massenet**, _Mélodie_
**André Messager**, _Mazurka_ (_Isoline_)
**Gabriel Fauré**, _Cantique de Jean Racine_ (transcription A. Tharaud)
**Francis Poulenc**, _Nocturne n°1_
**Emmanuel Chabrier**, _Caprice, Mélancolie, Danse villageoise, Idylle, Scherzo-Valse_ (extraits des _Pièces pittoresques_)
**Maurice Ravel**, _Sonatine_
**Claude Debussy**, _La Mer_ (transcription A. Tharaud)'
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/piano-alexandre-tharaud-88811)
**Famille | Concert** à partir de 3 ans
Au fil des mélodies indiennes qui ont bercé son enfance, Mitesh Khatri invite les tout-petits à un voyage tout en douceur. Une découverte à partager en famille, dans l’intimité de la salle Sauguet de l’Auditorium de Bordeaux.
**Programme**
_Berceuses indiennes_ en langue Hindoue
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voyage-en-inde-88091)
**Famille | Concert** à partir de 5 ans
Grand classique des contes musicaux pour enfants, _Pierre et le Loup_ est une oeuvre étonnante où les personnages sont incarnés dans l’orchestre réuni ici au complet : Pierre est un violon lumineux, son Grand-Père un basson grincheux, le Chat une clarinette agile et l’Oiseau une flûte légère. Quant au Loup, tapi au fond de l’orchestre, il s’exprime dans le timbre feutré et inquiétant de trois cors à l’unisson…
**Programme**
**Sergueï Prokofiev**, _Pierre et le Loup_
**Autour du spectacle**
**Jeudi 8 avril 14 h 30** **:** séance pour les scolaires
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-pierre-et-le-loup-87811)