**ENDLESS FLOODS**
Il y a chez Endless Floods quelque chose du paysage après la tempête. Une musique qui avance lentement, chargée de mémoire, traversée de lumières fragiles et de masses sonores monumentales.
Endless Floods compose des musiques de seuils. Celles que l’on écoute lorsque quelque chose s’achève sans être tout à fait terminé, lorsque quelque chose d’autre commence sans encore avoir de nom. Entre grondements telluriques, envolées lumineuses et lente dérive hypnotique, Passages, leur dernier EP, explore ces territoires mouvants entre le avant et le maintenant.
**AMÉLIA TABEÏ**
À la croisée de l’avant-garde, de l’ambient et du classique contemporain, Amelia Tabeï propose une traversée sonore guidée par le souffle.
Grâce à la technique du souffle continu, les sons se déploient, se superposent, créant des illusions auditives, polyphonies et vibrations mouvantes qui enveloppent l’espace et les corps. Entre transe et méditation, la musique devient un paysage dans lequel les auditeurices sont invités·es à errer.
Inspiré des figures d’Amelia Earhart et de Junko Tabei, deux exploratrices qui ont repoussé les limites, Amelia Tabeï est une œuvre incarnée, où la musique est indissociable du corps. En expérimentant des formes de lutherie sauvage, l’artiste ouvre des passages sonores inattendus.
𝗚𝗨𝗔𝗗𝗔𝗟 𝗧𝗘𝗝𝗔𝗭
\+ 𝗖𝗟𝗔𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘
\+ 𝗢𝗞𝗔𝗬 𝗖𝗢𝗡𝗙𝗜𝗔𝗡𝗖𝗘
└ DANSER DANS LE CHAOS
Le monde est un peu chaotique.
Nous aussi.
Alors autant se retrouver au même endroit, pour célébrer le désordre joyeux.
Des concerts qui bousculent. Des gens qu’on ne connaît peut-être pas encore. À boire, à manger, quelques surprises… une bonne raison d’exorciser la rentrée ensemble avec
𝙶𝚄𝙰𝙳𝙰𝙻 𝚃𝙴𝙹𝙰𝚉
𝙲𝙻𝙰𝚁𝙴𝙽𝙲𝙴
𝙾𝙺𝙰𝚈 𝙲𝙾𝙽𝙵𝙸𝙰𝙽𝙲𝙴
**QUENTIN SAUVÉ**
Quentin Sauvé (Birds in Row, Pain Magazine…) écrit des chansons comme on cherche un point d’équilibre. Entre folk épurée et tension électrique, sa musique avance sans détour ni effet de manche.
Dans cette parenthèse solo, intime, il une écriture dépouillée, sensible, qui vacille, se tord et respire au gré des émotions. Une exploration douce, où la lumière parvient à habiter les sons les plus bruts.
**DISARME**
Désillusions, absence de sens, idéaux à rebours dans les marges d’un monde toujours connu, toujours en crise : Disarme aborde les thèmes de sa génération avec une sincérité troublante.
La musicienne autodidacte franco-malgache compose la bande-son d’une époque douce-amère, influencée par l’héritage sonique des 90’s, le rock des années 2000 et la pop actuelle.
**MICHEL CLOUP TRIO**
Les chiens aboient et la caravane de métal hurlant défonce tout sur son passage.
Avec Catharsis en pièces détachées, Michel Cloup nous donne à entendre un voyage sinueux et intense. Un déluge de cris, de mélodies, de bruit et de poésie noire, porté par un son massif où l’humain semble branché directement sur la machine.
Entre colère politique, épuisement collectif, catharsis électrique et derniers centimètres d’espoir : tout se percute.
Un magnifique chaos assez lucide pour nourrir notre révolte, assez enragé pour nous libérer.
**AGATHE PLAISANCE**
Artiste plasticienne et musicienne autodidacte, Agathe Plaisance développe une pop électronique sensible et immersive. Ses chansons, nourries d’expériences intimes, explorent la vulnérabilité, la transformation et la résilience à travers des atmosphères en clair-obscur.
JASON MIST
Avec sa guitare slide et sa voix envoûtante, Jason Mist tisse des passerelles entre folk, blues, reggae et influences du monde. Originaire de Nouvelle-Calédonie, il propose une musique chaleureuse et voyageuse, où les traditions se réinventent au gré de compositions sensibles et lumineuses.
Comédien renommé sur la scène humoristique française, Olivier de Benoist présente son dernier spectacle, à la fois personnel et universel.
Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et songe même au suicide.
Ayant bien conscience qu’annoncer à un enfant qu’on l’abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque. Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa famille. Une performance qui promet d’être
inoubliable !
**Plébiscitée par le public, revoici sur scène pour notre plus grand plaisir la rencontre au sommet de deux improvisateurs, l’un venu du jazz, l’autre du classique.**
Tous les coups sont permis dans le duel André Manoukian et Jean-François Zygel. Il faut dire que pour la répartie (pianistique et verbale), les deux protagonistes ne sont pas en reste ! La lutte est plutôt bon enfant et le ton léger. Chacun à son clavier, tantôt adversaires, tantôt complices, les deux musiciens disputent une partie de notes enragée... Nourries de variations et de plages improvisées, leurs tribulations croisent Bach, Beethoven, Brel, Bill Evans, Mozart ou encore Duke Ellington.
André Manoukian et Jean-François Zygel ont tous les deux le verbe, le piano, l’humour, l’expression, la passion de la musique et un talent extraordinaire de transmission.
Pas de doute : ils s’amusent sur scène. Amusons-nous donc à notre tour et vivons ensemble ce moment unique de joute pianistique !
En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.
Depuis le 5 février Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène au Petit St-Martin à Paris.
Il sera en tournée à partir d’octobre 2025.
Le comédien repart sur la route avec un spectacle foutraque, joyeux, poétique et formidablement improvisé. Les talents de la ville de Mérignac seront mis en lumière grâce à un Édouard Baer toujours plus fou, toujours plus généreux. Une expérience théâtrale unique qui marquera durablement les esprits !
Édouard Baer réunit sur scène, avec lui le soir de la représentation, des personnages croisés dans la rue, dans sa vie ou lors d’auditions. Un vrai projet de territoire qui met en lumière et en valeur les habitants de la ville, avec leurs personnalités, leur travail, leurs envies. Enfants ou adultes, chanteurs, comédiens, jongleurs, commerçants, assureurs, boulangers deviennent artistes d’un soir pour une chorale ou un monologue, de la danse, du silence ou des cris… Chaque soir est comme une revue, un cabaret théâtral.
Le gage d’une soirée exceptionnelle !
Embarquez en famille pour une aventure fantastique et pleine de rebondissements avec cette adaptation en comédie musicale du célèbre conte d’Andersen !
À Londres, la petite Emma doit vendre des allumettes dans la rue. N’y parvenant pas, elle finit par craquer l’une d’entre elles pour se réchauffer. Elle est soudain embarquée au cœur d’un royaume imaginaire ! Elle y retrouve sa grand-mère, prisonnière du cruel Fragotov. Elle y croise également des personnages drôles et attachants, comme Monstro Falco, de courageux pirates et Olga, une voyante délirante ! Emma parviendra t-elle à combattre Fragotov et à sauver sa grand-mère ? Féérique et plein de tendresse !
Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l’évocation. « Comme on quitte un imperméable » nous emporte par la puissance poétique de son écriture. Entre théâtre musical, concert classique décalé et récital pop… Un hommage vibrant à la chanson et à l’imaginaire, pour célébrer les 30 ans de son album fondateur « Le Bal des oiseaux ».
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, « Comme on quitte un imperméable » raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Une épopée musicale et poétique… Un concert comme un voyage initiatique !
Après « L’Avare » en 2022, Michel Boujenah est de retour sur les planches dans la nouvelle comédie de Sacha Judaszko et Fabrice Donnio, qui avaient déjà écrit ensemble « La Moustâche ». Sous la houlette de la prolifique Anne Bouvier (« L’Expérience théâtrale », « Ma famille en or »), l’acteur et humoriste mène un quatuor de comédiens expérimentés.
En découvrant cette famille, nous allons adorer les nôtres ! Un frère et une sœur, dont le père a toujours été fan de Johnny Hallyday, sont persuadés que leur père va les déshériter pour faire comme son idole. Ils décident de prendre les devants et de tout faire pour récupérer sa fortune… de son vivant.
Cette histoire nous prouve que la famille c’est vraiment ce qu’il y a de plus cher ! Une comédie piquante et déjantée où les liens du sang valent de l’or… surtout quand il s’agit d’héritage !
Maître de la réplique, Mathieu Madenian, débarque avec un quatrième et nouveau spectacle dans lequel il dézingue l’actualité à travers les yeux d’un homme dont la vie a été complètement bouleversée par la naissance d’un bébé.
Un voyage hilarant et émouvant dans lequel l’humoriste nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.
Avec son sens inouï de l’autodérision, l’humoriste nous raconte comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l’arrivée tardive de son premier enfant.
Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l’univers tumultueux d’un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l’absurdité d’un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité. Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ? Comment expliquer à son fils les concepts de genre… alors qu’il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?
Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu Madenian nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu’il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui !
Philippe Manœuvre, figure emblématique du journalisme musical et passionné de rock, monte pour la première fois sur scène !
Fort d’une grande expérience à travers les médias, aussi bien écrits, radio que télévisés, et d’une expertise pointue du rock sous toutes ses formes, Philippe Manœuvre passera en revue plusieurs décennies de chansons. Un spectacle, entre musique et seul-en-scène, qui capte l’essence d’une époque (révolue) à travers le regard, gouailleur et tendre, d’un éternel enfant du rock. De la musique, de la nostalgie mais jamais poussiéreuse, de l’émotion. De l’humeur, de l’humour, de l’imprévu. Du rock !
Les adultes montrent-ils le bon exemple ? Une comédie à la fois drôle et touchante sur un sujet d’actualité : le harcèlement scolaire.
Au collège, Félix Roguier harcèle son ancienne petite amie Bertheline Flamand. Les parents des deux jeunes se rencontrent dans un bar du quartier pour tenter de régler ce litige avec civisme et intelligence. Les couples semblent soucieux de faire preuve de tolérance et de modération, normal quand on est adulte. Malheureusement la discussion s’envenime, les masques tombent et la courtoisie de façade se noie dans un océan de mesquineries et de reproches… Le calme du début n’est plus qu’un lointain souvenir ! L’affaire des deux adolescents va servir de grand déballage aux parents prétendument ouverts d’esprit mais tout aussi vifs que leurs progénitures ! Finalement, à qui la faute ?
« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d’écart. Peut‐être que c’est ça, que j’ai toujours un millimètre d’écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais.
Il va bientôt mourir et je tiens ce « millimètre d’écart » de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. »
Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, le père réapparaît.
Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?
Le retour de Gauvain Sers
Un quatrième album après quatre ans d’absence
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
Journaliste, humoriste et vidéaste franco portugais, David Castello-Lopes s’est imposé avec ses chroniques sur Canal+, Arte ou encore France Inter. Après le triomphe d’« Authentique », il revient sur scène avec « Délicieux ». Un spectacle très attendu !
« _En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains ». Ses univers mêlent l’humour, la satire, le récit personnel et l’observation sociétale… Un cocktail original qui lui permet de parler « vrai » et avec légèreté : « J’ai failli appeler ce spectacle « Le plaisir ». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans. Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l’ai donc appelé « Délicieux » : c’est un spectacle familial. Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du gruyère à Gruyères._ » – DAVID CASTELLO-LOPES
Sacrée aux Oscars grâce à son adaptation au cinéma, la pièce culte de Florian Zeller revient au théâtre avec Pierre Arditi et Irène Jacob.
Après « Le Fils » et « La Mère », venez découvrir le 3ème opus de la trilogie de Florian Zeller !
André n’est plus tout jeune et présente les premiers signes d’une dégénérescence mentale. C’est ce qui pousse Anne, sa fille, à lui proposer de s’installer dans le grand appartement qu’elle occupe avec son mari. Elle croit ainsi pouvoir aider ce père qu’elle a tant aimé et qui la fait toujours rire. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu : celui qui pose ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleur, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance…
À la fois colérique et désemparé, il perd peu à peu la raison et retombe en enfance sous le regard embué de sa fille. On n’accepte pas si facilement de devenir, un jour, l’enfant de nos enfants.
Artiste incontournable, Fatoumata Diawara est l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne. Une énergie puissante, une voix qui compte, une artiste capable de porter des engagements profonds en touchant l’âme de son public. Une onde d’alchimie bienfaisante qui transcende les frontières.
Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l’Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C’est une artiste envoûtante, capable d’agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Ses collaborations avec Herbie Hancock, M, Disclosure ou encore Damon Albarn et en tant que chanteuse du collectif Lamomali ont fini de l’adouber reine de tous les styles, du jazz à l’afro-pop, entre tradition et modernité.
Femme libre avant tout, Fatoumata utilise l’art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l’excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu’elle transforme en un message universel d’espoir et de résilience.
Une figure majeure de la musique africaine, dont la présence sur sa scène est toujours un moment bouillonnant, riche et magique !
COVERTRAMP revient en 2026 avec un tout nouveau show, encore plus intense et spectaculaire !
Après une tournée triomphale, COVERTRAMP, considéré comme le meilleur hommage planétaire à SUPERTRAMP et adoubé par Roger Hodgson (cofondateur et voix emblématique du groupe), est de retour avec une toute nouvelle production pleine de surprises.
Un nouveau programme, de nouvelles émotions :
Des titres rares, rarement interprétés en live, pour les fans de la première heure
Une mise en lumière entièrement repensée, sublimant chaque morceau
Et bien sûr, les tubes incontournables qui ont marqué plusieurs générations :
School, Dreamer, Goodbye Stranger, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Fool’s Overture, Give a Little Bit…
Une performance musicale d’exception
Pendant 2 heures de concert 100 % live, les 6 musiciens multi-instrumentistes de COVERTRAMP recréent avec une fidélité saisissante toute la richesse de l’univers de SUPERTRAMP : les mêmes tonalités, les mêmes harmonies vocales, la même magie.
Le chanteur Philippe Tailleferd magnifiquement accompagné par Sandra Battini, livrent une performance vocale remarquable, naviguant avec aisance entre les styles et les sensibilités de Roger Hodgson et Rick Davies, dans un équilibre bluffant de justesse et d’émotion.
Plébiscitées par le public la saison dernière sur la scène du Pin Galant, nous aurons le plaisir de les retrouver cette saison ! Bien plus qu’une simple comédie, c’est un spectacle complet qui réussit son pari d’aborder avec humour, sensibilité et bienveillance un sujet universel !
Quatre femmes du même âge se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que, malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nulle femme ne peut échapper : la ménopause !
Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une cheffe d’entreprise glaçante et une baba un peu trop cool se livrent sans retenue afin de partager leurs doutes, leurs angoisses, mais aussi et surtout leurs moments de joies.
Loin des rayons de produits cosmétiques et d’autres produits miracles, elles chantent et dansent « leurs effets secondaires » avec humour. De quoi partager une vraie bouffée de chaleur mais aussi une vraie bouffée d’air frais entre femmes… et osons amener nos maris !
« Face aux murs » explore la mécanique des rapports humains dans un monde en perpétuel mouvement. Damien Droin, enfant de la balle puis champion de trampoline, fonde en 2011 la Compagnie Hors Surface et défend un cirque nouveau, multiple et de grande exigence acrobatique. Il explore les capacités de l’homme à s’adapter, à se dépasser, à recommencer et à se réinventer. Pour chaque mur construit, une échelle peut être bricolée. Pour chaque chute, un envol peut être rêvé. Renversant !
Six acrobates solitaires se retrouvent sur un vertigineux mur en plexiglas que deux trampolines entourent. Tour à tour témoin et acteur de ses désirs et de ses doutes, chaque personnage explore sa part d’ombre et son courage enfoui. Immense et infranchissable, un mur sur scène sépare les personnes, les idées, les espaces. Un seul côté en est visible, l’autre restant ouvert à l’imagination. Dans un décor en constante transformation, les univers de chacun basculent de manière inattendue. La scénographie acrobatique nous permet de plonger dans les batailles intimes et les défis communs auxquels nous sommes tous confrontés.
Esthétique et impressionnant !
\[ PLURIDISCIPLINAIRE \]
[**TOUT DOIT DISPARAÎTRE**](https://www.lamanufacture-cdcn.org/spectacles/voir-tout-doit-disparaitre-stephanie-aflalo-mar-24-novembre-2026-maison-des-arts-pessac/)
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### Stephanie Aflalo
Bien (re)connue pour son art de mêler avec finesse et loufoquerie théâtre et philosophie, Stéphanie Aflalo complète ici sa trilogie des Récréations philosophiques. La seule inflexion ? La pente plus personnelle et émotionnelle que prend la metteuse en scène et comédienne, qui convoque son père à travers un écran de télévision. Entre dialogues parlés qui floutent le présent de la représentation et le passé de l’enregistrement, musique classique au piano, danse et chant, se tisse une conversation intime et métaphysique entre ce duo si complice dans la farce. Voilà de quoi défier la course du temps et le deuil futur du paternel, par la répétition infinie de cet échange sur les planches. Histoire de bien s’entraîner avant que la grande faucheuse ne frappe.
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en partenariat avec le service culture de l’Université Bordeaux Montaigne