**Dimanche 20 septembre** : "Kill Bill : The whole bloody affair" - La version intégrale du film culte de Quentin Tarentino. Quiz sur les héroïnes au cinéma avant le film, entracte sucré entre les 2 parties.
**Jeudi 24 septembre** : "Sans toit ni loi",de Agnès Varda. Le film sera présenté par l'une des bénévoles de la Lanterne, et proposé avec un sous-titrage sourd et malentendant, et en audiodescription pour les personnes malvoyantes.
**Vendredi 25 septembre** : "Apocalypse now - final cut" de Francis Ford Coppola. Le film sera présenté par l'une des bénévoles de la Lanterne
**Dimanche 27 septembre** : "Le Goût des autres" de Agnès Jaoui. Le film sera présenté par l'une des bénévoles de la Lanterne, et proposé avec un sous-titrage sourd et malentendant, et en audiodescription pour les personnes malvoyantes.
Tout au long du festival : diffusion du film "James et la pêche géante" pour le jeune public.
**Dans le cadre du Little films festival**
**10h : Petit déjeuner offert dans le hall**
**10h30 : Patouille et Momo, les contes de la forêt (35′)**
Au fil des saisons, Patouille et Momo s’émerveillent devant les trésors de la forêt. Des petites graines aux plus grands des arbres, en passant par un mystérieux champignon ou un magnifique nénuphar, chaque découverte devient une aventure extraordinaire. Avec curiosité et malice, Patouille et Momo apprennent à observer, à écouter et à comprendre la magie du vivant.
Un voyage joyeux et poétique au cœur de la forêt, pour grandir au rythme de la nature.
A partir de 3 ans
En libre accès du 22 au 24 octobre.
La bibliothèque de Caudéran accueille un dispositif d’immersion sonore, baptisé Igloo, conçu par la Compagnie Intérieur Nuit, et laissé en libre accès.
Dans son écrin noir, équipé de 4 à 6 chaises longues et d’un environnement sonore spatialisé en 6.1, l’Igloo veut ritualiser l’acte d’écoute dans un lieu calme, solitaire, confortable, sans images, hors du temps, hors du monde, et proposer des oeuvres sonores de qualité là où nous sommes.
[Compagnie Intérieur Nuit](https://interieurnuit.fr/)
Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille.
Dans ce troisième spectacle, Élodie fait le bilan, explore avec humour et tendresse tout ce qui nous façonne : l’héritage qu’on reçoit, les valeurs qu’on transmet, la famille, le couple de longue date, l’éducation positive… ou presque, et ces petites blessures qu’on apprend à transformer en force.
Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages.
Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Élodie revient avec un troisième spectacle.
De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public
(en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est pas sûre)
Cet événement vous plongera dans un voyage musical au cœur du Japon, où chaque œuvre évoque la richesse et la beauté de cette culture fascinante, la diversité des paysages, des traditions et de l’esthétique nipponne.
L’Orchestre Philharmonique de la Lyre de Saint Loubès est une société musicale fondée le 26 mars 1891. En 1993, en réponse à son expansion significative.
Aujourd’hui, notre orchestre réunit des musiciens amateurs et des élèves de l’École de Musique, de tous âges et niveaux, partageant leur amour de la musique avec la communauté.
Nos concerts et événements : nous donnons régulièrement des concerts et participons activement aux événements municipaux, tels que les fêtes locales et les commémorations, contribuant ainsi à la vie culturelle de notre région. Notre répertoire varié comprend des classiques, des œuvres contemporaines, de la musique de film et des arrangements populaires.
Dans ce magnifique conte d’animation, le réalisateur Michel Ocelot nous invite à suivre le destin de deux frères de lait, élevés ensemble avant que leurs chemins ne se séparent. Entre aventures, légendes et quête initiatique, leur voyage les conduira à dépasser les préjugés et à découvrir la richesse de l’autre.
En plein air dans le parc de la Coupole, gratuit sans réservation.
Un circuit géant de trains, avec ses aiguillages, tunnels, ponts… et sa musique : cliquetis, chuintements, sifflements, tchou-tchou !
Imaginez plusieurs trains comme des instruments, le rythme des barrières comme une batterie, un musicien de human beatbox en chef de gare délicat… et vous obtenez Track, objet sonore et visuel qui a l’âme et la spontanéité des jeux d’enfants !
Le + : 15 minutes d’échanges avec les artistes en fin de représentation.
Sa cible ? Les faux-semblants d’une démocratie où la communication et le show ont remplacé la sincérité.
À la veille d’une élection cruciale, Cassandre, la candidate favorite meurt empoisonnée. Il faut la remplacer dans l’urgence et en secret : jumelle, sosie, fantôme, photocopie ? Toutes les options sont envisagées.
Entre jeu de pouvoir et faux semblant, cette comédie déjantée explore l’illusion d’authenticité et la constante mise en abyme des identités.
Vous serez baladés entre réflexions personnelles, quêtes universelles, dans une ambiance cabaret aux références cartoonesques et musicales.
**Ce spectacle tente humblement de sauver l’humanité par le travestissement et l’absurde. Votez Cassandre !**
En co-organisation avec l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
Georges Méliès, ça vous dit quelque chose ? Mais si, un génie précurseur des effets spéciaux au cinéma ! On a de la chance, à la Coupole, nous accueillerons deux descendants de Méliès.
Dans leur stand de bonbons et jouets appartenant à leur aïeul lorsque sa carrière battait de l’aile, ils nous conteront la folle histoire de ce dernier. Comment il a, grâce à une pastille à la menthe et une expédition sur la lune (oui, pour de vrai), sauvé sa carrière.
On embarque avec eux ?
**Vendredi 18 septembre, rendez-vous sur la place de l’Église à Saint-Augustin dès 16h30 pour un après-midi convivial !**
### **16h30**
**Goûter**
Venez partager un goûter proposé par l’association Cœur de Saint-Aug’.
**Séance de dédicace**
Francis Baudy sera présent pour dédicacer son livre _Si l’histoire du quartier Saint-Augustin m’était contée_. N’oubliez pas d’apporter votre exemplaire !
### **20h Cinéma en plein air**
Pour terminer la soirée en beauté, profitez gratuitement de la projection en plein air du film _Un P’tit truc en plus_ !
Lecture bilingue Français-LSF
Signe-moi une histoire : les bibliothécaires vous proposent des lectures bilingues en français et LSF
Pour les 3-6 ans sur le thème des contes
Sur réservation : [dgac.biblio.diderot@mairie-bordeaux.fr](mailto:dgac.biblio.diderot@mairie-bordeaux.fr) / 05 56 10 30 79 /
Pour les personnes sourdes : SMS 06 59 60 41 62
Les pouvoirs politiques s’imposent pour remodeler notre monde en faisant parfois disparaître les barrières entre fiction et réalité. Pour plus d'infos sur le film, contactez la bibliothèque !
Depuis, celle qui l’aime, accrochée à cette question comme à une bouée de sauvetage, sonde, cherche, raconte.
Dans sa quête abyssale le vertige s’invite. Alors elle invente !
Mais de quelle eau s’agit-il ? Quelle ligne de flottaison ?
Quel point de vue ?
La Hauteur de l’Eau, porté par une comédienne et deux musicien.nes, est une traversée intime entre la berceuse et l’alerte. Un cri de crue.
En coréalisation avec l’Iddac, agence culturelle du Département de la Gironde
Une coproduction Sur Le Pont • CNAREP en Nouvelle-Aquitaine & Les Fabriques RéUniES (Théâtre Le Liburnia Fest’Arts, Topada Fabrika, Musicalarue)
Coproduction IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde
Coproduction OARA – Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine
DRAC Nouvelle Aquitaine Aide au projet arts de la rue
Soutiens : Villes de Sadirac, Morcenx-la-Nouvelle, Arès, Saint-Loubès
Écriture, conception, mise en scène Chantal Ermenault
Comédienne interprète Laure Bezolle
Musicien·ne·s interprètes Amélie Forestier, Julien Lot
Collaborations artistiques Valérie Véril, Anouk Guerbert, Cécile Delhommeau
**L’amour du risque**
Dans les années 50, Suzanne et Roger écument les pistes de cirque avec leur stupéfiant numéro de voltige à 10 mètres de haut, sans filet. En 2017, Anna Tauber, circassienne hors-piste, rencontre Suzanne, 84 ans. Commence alors un dialogue au long cours entre le cirque d’hier et celui d’aujourd’hui, un parcours semé d’embûches, de hasards et de souvenirs. Assemblage d’archives, d’enregistrements sonores et de collages, le résultat fascine. Avec ce spectacle hybride et sensible, entre documentaire, cinéma et récit, Anna Tauber et Fragan Gehlker, ouvrent la malle à souvenirs pour en déplier l’étoffe des acrobates faite de fulgurances, de prises de risque, de transmission et d’oubli. Une histoire de la vie ?
**Toucher du doigt ses émotions**
Et si vous vous retrouviez face à vos émotions, littéralement ? C’est ce qui arrive à la protagoniste d’Affects qui, un jour, recrache une boulette de colère refoulée… De cette expérience, elle tire une méthode digne des manuels de développement personnels les plus convaincants. D’extériorisations émotionnelles en démonstrations, elle convoque au plateau tout le petit peuple de ses émois, curieuses bestioles, bruyantes, imparfaites, envahissantes… mais si attachantes ! Fidèle à son langage créatif mettant en scène des « objets sonores techno-bricolés », la compagnie La Boîte à sel continue de croiser recherche, robotique, arts sonores et marionnettes, pour élargir nos espaces de réflexion et d’imagination. Libérateur et salutaire.
Prédominance du texte sur la scénographie. Spectacle visuel.
**Une jeunesse en résistance**
Dans un établissement scolaire délabré, Jeanne et Olivier se présentent à des élections scolaires. Elle, révoltée, s’attaque au patriarcat et aux pubs. Lui, atteint d’éco-anxiété, ne jure que par L’encyclopédie du savoir inutile. Il et elle partagent les mêmes inquiétudes face à l’avenir et l’état du monde, mais s’affrontent sous l’œil apathique du personnel. À rebours des constats désabusés et discours moralisateurs, Le poids des fourmis devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. Cette pièce québécoise portée par un quatuor époustouflant dissèque avec un humour ravageur nos angoisses collectives, rend la solidarité contagieuse et apporte une bouffée d’espoir salutaire au pessimisme ambiant. Ostie, qu’il est bon de rire ensemble !
**Tex Avery chez Houdini**
Mesdames et Messieurs approchez ! Venez assister à l’incroyable spectacle de prestidigitation du grand magicien Kosmao et de son assistant, Goupil, renard autrefois empaillé. Émotions garanties avec ce numéro parfaitement rodé. Enfin… jusqu’à ce que l’animal ne décide de prendre les choses – ou plutôt les tours – en main. Son imagination sans limite et son caractère bien trempé mettront alors la patience du magicien à rude épreuve, non sans provoquer quiproquos et situations hilarantes. Figure incontestée de la magie nouvelle, Étienne Saglio tire les ficelles de ce cabaret rétro poilant, sans parole mais joué sur une bande-son digne des meilleurs films muets. Hilarant !
Spectacle visuel.
**Français en sursis**
Il déboule dans son survêtement, ghettoblaster à l’épaule, et se lance dans son récit... Lui, c’est Zola-Forbon, « le bien aimant Forbon » en lingala, langue parlée en République Démocratique du Congo, pays d’origine de ses parents. Sauf qu’à l’âge de 13 ans, lors de son parcours de naturalisation, il doit abandonner « Zola », jugé insuffisamment français… De cette expérience intime, Forbon N’Zakimuena tire un seul en scène nourri de paroles de jeunes né·es en France de parents étrangers ayant connu un parcours similaire, entre francisation et injonctions à l’intégration… Mixant habilement parole contée, rap, beatmaking, l’artiste délivre un témoignage drôle, incisif et profondément humain.
Prédominance du texte sur la scénographie.
**Les futurs souhaitables**
---------------------------
_Spectacle en langues des signes françaises_
« Papillons : messagers de la métamorphose accomplie ». Nous voilà propulsé·es en 2068 : l’écologie, l’inclusion et le féminisme ne sont plus des combats, mais des évidences. Pourtant, on partait de loin… Souvenez-vous. À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, imposer de nouvelles règles, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable. Mêlant théâtre, langue des signes, danse soufie, musique, chant lyrique et poésie, Papillons est un spectacle sacrément culotté, qui donne de l’élan et invite à briser les chaînes. Un antidote à la résignation !
Rencontre avec les artistes à la fin de chaque représentation traduite en LSF.
**Fiction spéculative**
En 2024, Luigi Mangione assassine le PDG du plus grand assureur santé aux États-Unis et devient une sorte de héros pour une partie de l’opinion publique. À partir de ce fait divers médiatisé, le collectif suisse met sur pied une fiction spéculative qui fait se rencontrer la veuve de la victime et son meurtrier. Les comédien·nes ont suivi un processus de justice restaurative, encadré·es par de vraies professionnel·les. Sur un texte d’Adèle Yon, auteure de Mon vrai nom est Elisabeth, cette expérience mêle paroles réelles et scènes fictionnées. Le projet met en lumière la complexité des conflits, interroge la légitimité de la violence et laisse entrevoir la possibilité du dialogue comme alternative à la logique punitive.
La Compagnie Bravache revisite le grand mythe d’Ulysse avec son humour décalé et son énergie débordante. Entre références pop, improvisations maîtrisées et situations absurdes, les épopées antiques deviennent un spectacle joyeux, rythmé et irrésistiblement drôle.
**DOODSESKADER**
DOODSESKADER fait exploser les frontières entre les genres. Le duo belge façonne une musique intense et viscérale où se croisent grunge, hip-hop, électronique, dream pop et sonorités industrielles. Entre basses massives, textures abrasives et fragilité à vif, leurs morceaux capturent les contradictions de notre époque avec une énergie brute et profondément humaine. Une expérience sonore puissante, imprévisible et cathartique.
**YOUSSEF FUTUR**
Youssef Futur façonne un univers où se rencontrent metal industriel, hip-hop alternatif et imaginaires cyberpunk. Entre puissance brute, mélodies incisives et récits dystopiques, il développe une proposition artistique singulière portée par Futurcorp, une fiction qui irrigue autant sa musique que ses performances.
**ETIENNE JAUMET**
Musicien, compositeur et explorateur sonore, Étienne Jaumet ( Zombie Zombie) trace depuis des années un chemin singulier entre saxophone, synthétiseurs analogiques et musique électronique. À la croisée de l’expérimentation, de la transe et de l’improvisation, il invente des paysages sonores aussi captivants qu’inattendus.
**OONAGH HAINES**
Entre musique électronique, performance et fiction, Oonagh Haines construit un univers aussi déroutant qu’attachant. Ses compositions naviguent entre pulsations club, mélodies fragiles et voix multiples, dans une atmosphère tour à tour sombre, drôle et délicieusement étrange.