Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Quatre fois par saison, pendant plusieurs soirées, le Grand foyer de l'Opéra se transforme en une véritable agora créative et vibre au rythme de la production lyrique en cours de répétition.
Chacun est invité à venir partager des moments d’échange et de découverte : conversations avec les artistes, rencontres inspirantes, interventions musicales et théâtrales, ateliers de danse, œuvres collaboratives, DJ sets, etc.
Entièrement libre et gratuite, la programmation s’adresse à tous, que l’on connaisse la maison comme sa poche ou que l’on y vienne pour la première fois !
De 18h à 22h
Entrée libre et gratuite
Le samedi après-midi, des activités sont spécialement dédiées aux familles (gratuit, sur réservation).
Programme détaillé disponible en ligne quelques jours avant l’évènement, sur le site de l'Opéra de Lille.
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Texte **Edward Bond**
Mise en scène **Mathilde Ngasi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Marie Le Guellec, Soren Hamzaoui Lapeyre, Maël Leurele**
Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
Œuvre majeure du théâtre contemporain, Les Pièces de guerre d’Edward Bond nous propulsent dans un monde anéanti par la destruction atomique. Avec _Rouge noir ignorant_, le premier volet, l’auteur donne la parole à un être pas encore né, venu raconter la violence des humains qui l’ont précédé.
Mathilde Ngasi choisit d’affronter cette violence sans détour. Sur scène, elle la rend visible, concrète, pour empêcher toute forme d’habituation. Le théâtre devient un espace de vigilance, où acteurs et spectateurs traversent des situations extrêmes qui interrogent notre capacité à résister.
Au cœur du chaos du monde actuel, ce spectacle cherche les conditions d’une résistance sensible et d’un possible élan poétique.
**ACCESSIBILITÉ**
**► REPRÉSENTATION INCLUSIVE ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HADICAP PSYCHIQUE OU INTELLECTUEL**
vendredi 30 octobre
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Variation autour du _Cid_ de **Pierre Corneille**
**Adaptation collective du texte**
Mise en scène **Jean Bellorini**
Avec **Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino**
Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace !
Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct.
Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales.
Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 1er octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**vendredi 2 octobre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 3 octobre**
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
Texte, mise en scène et interprétation **Souleymane Diamanka**
Grave, posée, habitée, la voix de Souleymane Diamanka raconte une trajectoire : celle d’un enfant né au Sénégal, grandi à Bordeaux, nourri des proverbes peuls de ses parents et des mots de l’école républicaine.
Avec son _One Poet Show_, le slameur invente une forme à la croisée du stand-up, du concert slam et du théâtre. Il y tresse ses textes, extraits de ses albums et de son recueil De la plume et de l’épée, pour faire dialoguer oralité et littérature. Un trait d’union entre l’art griotique et le hip-hop, entre la langue française et la langue peule, entre héritage et création.
Souleymane Diamanka évoque ses débuts dans le rap, ses voyages, rend hommage à ses maîtres et célèbre celles et ceux qui lui ont transmis le goût des mots. Chaque texte est ciselé, rythmé, porté par une langue dense où l’image frappe et où la pensée chemine. Une célébration de la littérature, des mots mais aussi de la mémoire, portée par un artiste pour qui la poésie se dit, se respire et se vit au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 15 octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► REPRÉSENTATION RELAX**
**vendredi 16 octobre**
**► STAGE SLAM, POÉSIE, ORALITÉ AVEC SOULEYMANE DIAMANKA**
**samedi 17 octobre**
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Texte et mise en scène **Ella Amstad Ngoko**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord\*\*, **Ruth Kouame, Marine Marçais Boyer, Djénaé Segonds**
**Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.**
Dans une ville du sud de la France, Zinée revient sur le parking d’un supermarché où quelque chose s’est joué et continue de la hanter. Entre la laverie automatique et le strip-club miteux, Yuna et Leyla, deux caissières, semblent figées. Le temps s’est arrêté. En posant ses pieds sur le bitume brûlant, Zinée ouvre une brèche : les corps se remettent en mouvement, les machines débordent et les Furies dansent, propageant une rumeur de vengeance.
Figures de la mythologie antique, déesses vengeresses chargées de punir les crimes, les Furies surgissent ici dans un monde contemporain. Ella Amstad Ngoko invente une nouvelle mythologie dans un monde, où la brutalité tragique ne vient plus des dieux mais des structures sociales. Le mythe devient alors un outil pour penser notre capacité à agir aujourd'hui.
**ACCESSIBILITÉ**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
**samedi 5 décembre**
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
En plein cœur de Lille, le Palais des Beaux-Arts s’impose derrière une magnifique fontaine à jets d’eau d’où jaillit la célèbre sculpture « Groupe des trois » d’Eugène Dodeigne. Il abrite la plus riche collection de France après celle du musée du Louvre, dans un somptueux décor à l'architecture caractéristique du XIXème siècle. On y retrouve des peintures françaises et européennes (Rubens, Van Dyck, Goya, Delacroix, etc.), des sculptures (Rodin, Claudel, Carpeaux, etc.), des céramiques, et d'autres supports tel qu'un important cabinet de dessins (dont 40 feuilles de Raphaël) et les plans-reliefs de villes de la région, fortifiées par Vauban au XVIIème siècle. En 1997, des travaux de rénovation ont permis l'aménagement des sous-sols, une salle d’expositions temporaires d’envergure internationales, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.
Avec Elisabeth Gravil, dirigeante Museovation, Formatrice IA pour le secteur culturel
Peut-on comprendre l’intelligence artificielle en observant des œuvres créées bien avant l’invention des ordinateurs ?
À travers trois œuvres emblématiques du Palais des Beaux-Arts de Lille, cette rencontre propose d’explorer quelques-unes des grandes questions soulevées par les intelligences artificielles génératives.
Une rencontre accessible à tous pour découvrir l’intelligence artificielle à travers le regard des artistes et des œuvres, en croisant histoire de l’art, innovation et questions de société.
A 19h, la médiathèque ouvre en nocturne pour des lectures en pyjama pour les 0-9 ans.
En espace Enfance : Poulpie, direction les fonds marins pour les enfants de 3 à 6 ans ! De 19h à 19h30
En espace Salon : Des histoires musicales et dansées pour faire le tour de la Méditerranée à partir de 6 ans - De 20h à 20h45