Stéphanie et sa bande débarquent à Tergnier, en Picardie.
Par une démarche artistique singulière, à la frontière du travail social, ces femmes clownes viennent bousculer le quotidien des habitant·es de la ville.
Qu'est-ce que le/la clown·e aujourd'hui ? Comment cette figure populaire va-t-elle leur permettre de provoquer la rencontre ? Il est avant tout question pour ces artistes de l'urgence de créer du lien.
**Gratuit,** inscription conseillée
**Durée** 1 h
**Tout public**
**Samedi 14 novembre**, 19 h
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_Dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026_
Compagnie ou organisme porteur du projet : Franck Sanson, A2dock Films, producteur. Equipe artistique : Ecriture et réalisation Anaïs Gheeraert et Bertrand Arnould ; Image : Bertrand Arnould ; Renfort fête : Fabrice Henry ; Montage Bertrand Arnould et Anaïs Gheeraert ; Mixage : Simon Lebel ; Etalonnage : Xavier Kuylle ; Graphisme : Poil aux Dents
Soutiens à la création : Région Hauts-de-France, Production A2dock Films, Coproduction BFM Grand Lille
13 décembre - 17h - Dimanche en famille Salle Courmont Lille Moulins
Attention à ta tête - Cie le Polpesse
A partir de 6 ans, durée : 45 minutes
Attention à ta tête, ou les études sur la chute est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains. Voici les éléments qui donneront vie à une univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
Salle Courmont - Lille Moulins
C’est elle ! Lola. L’arrière-arrière-petite-fille d’Adrienne Bolland, célèbre aviatrice française des années 1920. Depuis son grenier plein de souvenirs de famille, elle voltige, tournoie, et s’envole dans son tissu aérien qui se transforme en Montagnes, en Nuages et en Ailes d’avion. Faisant ainsi revivre Adrienne, son audace, et sa fabuleuse histoire Ce spectacle jeune public est animé par les pages d’un grand livre permettant aux enfants de retourner 100 ans en arrière, et de découvrir les différents personnages.
Les valises nous transportent en voyage, et les trésors qu’elles contiennent rythment ce récit empreint de défis et de liberté. L’Aviatrice, c’est un spectacle acrobatique, musical et conté qui embarquera petits et grands à travers le temps et le vent.
Conception et interprétation: Louise Tignée, Regards extérieurs: Sébastien Peyre et Julian Peres,
Musique: Raphael Bourdin, Technicien: Fausto Lorenzi
Accueil en résidence: Cie Bruit de Couloir, Le Grand Sud, Ville de Orchie, Le CRAC
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
C’est le voyage burlesque d’un enfant pas ordinaire à la rencontre de personnages farfelus. Ceux-ci seront tantôt favorables, tantôt ridiculement autoritaires, tantôt tristement loufoques. Notre personnage Gaëtan voyagera de tableau en tableau au sein d’une galerie de rencontres étonnantes. Dans un univers ultra normé et autoritaire, il en vient à perdre son jonglage, donc son identité. Il devient inadapté dans ce monde. Il devra faire appel à différentes ressources extérieures et intérieures pour retrouver son précieux jonglage. L’amitié et le sens comme refuge à la construction de soi.
Les Mondes Possibles est un spectacle familial qui aborde joyeusement les thèmes de l’adaptation à la société, de l’identité et qui questionne la norme. Un duo jongleur et musicien nous fait traverser les affres de ce personnage en quête de sens par la musique, le cirque et la danse. Il y aura des balles, des couleurs, de la danse, du drame et du rire !
Porteur de projet et artiste jongleur : Gilles Dodemont, Au plateau : Gilles Dodemont et Simon Hopin-Vena,
Dramaturgie et mise en scène : Louise Wailly et Gilles Dodemont, Musique : Simon Hopin-Vena, Scénographie : Heidi Folliet, Costumes : Joséphine Triballeau, Production : Clémence Grimal et Samuel Rieubernet
Partenaires institutionnels DRAC, La Région Hauts-de-France, Le Département du Pas-de-Calais, La CAHC (Agglo Hénin-Carvin)
Les partenaires culturels : Le Palc – PNC, Le Prato – PNC, Le Majestic – Ville de Carvin, Le Centre culturel Evasion – Noyelles-sous-Lens, Communauté de communes Terre des 2 Caps, Communauté de communes des 7 Vallées, Compagnie Bruit de Couloir, Cirqu’en Cavale, Lille 3000 espaces non-dédiés produit par La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Après une première journée qui a lancé la saison, Lille Métropole Tennis de Table retrouve son public pour la 2e journée du championnat de Pro B avec la réception de Cergy-Pontoise, tout juste relégué de Pro A. Un premier choc de la saison à domicile entre deux formations aux ambitions élevées, qui s’annonce déjà important dans la course à la montée, objectif affiché par le club lillois.
Cette rencontre sera également l’occasion de découvrir les nouvelles recrues arrivées cet été, avec notamment Andrej Gaćina, 60e joueur mondial, et Rares Sipos, 170e mondial. Pour leurs débuts à domicile sous les couleurs lilloises, les deux joueurs auront à cœur de lancer cette nouvelle aventure devant leur public. Un rendez-vous important pour le groupe, mais aussi pour les supporters, avec l’ambition de créer dès cette première rencontre une véritable dynamique collective autour de l’équipe.
Après un début de saison face à des équipes de haut niveau, le Lille Métropole Tennis de Table souhaite confirmer son statut de favori à la montée face à Proville. Ce deuxième rendez-vous à domicile sera l’occasion pour le public de retrouver l’équipe et de vivre une nouvelle rencontre avec des joueurs déterminés à rebondir après les trois premières journées.
Sur une écriture de Sylvain Levey, deux fildeféristes dialoguent sur un fil qui entraîne le déséquilibre mais aussi l’inconnu, le vide, la rencontre. Elles se questionnent alors sur le fait de suivre un mouvement ou d’aller contre, de marcher dans le même sens ou de prendre le risque d’une trajectoire différente.
_**à l'occasion du Moulins dimanche #8 - devant le Prato, en extérieur**_
Un tapis roulant contenu dans un plateau de cinq mètres sur trois devient le terrain de jeu d’un dialogue à mains nues.
Trente minutes suspendues, où le regard du spectateur dérive, pris dans le courant d’un flux qui interroge le temps perçu et la vitesse.
L’amitié s’y éprouve, l’amour s’y réinvente, le travail s’y déconstruit.
Rien n’est figé, tout se négocie.
À mesure que la scène glisse sous leurs pas, les interprètes défient l’équilibre, et dans ce vertige, le fond et la forme de ce spectacle s’épousent.
_**à l'occasion du Moulins dimanche #8 - devant le Prato, en extérieur**_
Des liens forts et mystérieux nous unissent aux arbres. Si proches de nous, ces forces tranquilles, essentielles dans nos vies nous inspirent et nous émerveillent… Apprenez à mieux les connaître et les reconnaître à travers des activités sensorielles, scientifiques ou artistiques et laissez-vous embarquer le temps d’une rencontre !
Animation organisée par Nord Nature Chico Mendès dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
Une exploration de la planète alpha, comme le nom de la génération de ces sept danseurs.euses.
Sylvain Groud poursuit son exploration de l'adolescence...Ou plutôt, des adolescences. Se plaçant dans leur géographie, à leur altitude et leur rythme, à partir de conversations menées en amont avec les sept interprètes par la romancière Samira El Ayachi, \[Les 2010\] entend restituer leur contradictions, ce qui les anime, ce qui les effraie aussi. Avec une attention portée sur la lumière, qui lui permet d'alterner entre "adolescence de jour" et "adolescence de nuit", cette pièce chorégraphique est une étude en même temps qu'un éloge de la génération 2010.
Directeur du Ballet du Nord, CCN de Roubaix, depuis 2018, Sylvain Groud s'appuie sur un plateau nu, baigné de la lumière de Michael Dez et de la musique de Molécule, qu'il envisage comme un espace de vérité pour ses sept danseurs.euses entre 18 et 20 ans, issus de la "génération alpha", celle pour qui tout commence.
_En co-réalisation avec la Ville de Lille / Le Grand Sud, Le Grand Bleu et le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du festival Forever Young._
**Samedi 28 novembre,** 20 h
**À partir de** 14 ans
**Durée** 1h15
**Tarifs :**
**· Tout public :** 15€
**· -26 ans / +60 ans :** 11€
**· Tarif réduit :** 10€ (pass Culture, abonné.e.s C’ART, demandeur.euse.s d’emploi, professionnel.le.s, intermittent.e.s du spectacle et abonné.e.s aux structures partenaires de la saison sur présentation d’un justificatif en cours de validité datant de moins d’un mois)
**· Tarif solidaire :** 5€ (étudiant.e.s, bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, ASS, ADA, AV, ASI, AAH, ASPA)
**⚠️ Les billets pour ce spectacle sont disponibles uniquement en vente sur place.** Aucune réservation ni achat en ligne n'est possible.
Pour acheter un ou plusieurs billets, rendez-vous à l'accueil de l'un des lieux suivants, pendant les horaires d'ouverture de la billetterie :
**À partir du 9 septembre**
\- Le Grand Sud : mercredi au vendredi - 13h à 17h
\- Maison Folie Moulins : mercredi au vendredi - 14h à 17h
\- Maison Folie Wazemmes : mercredi au vendredi - 14h à 17h
\>> Moyens de paiement acceptés : carte bancaire / espèces / chèques.
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Conception et chorégraphie Sylvain Groud en complicité avec 7 artistes chorégraphiques (distribution en cours) Musique Molécule Lumière Michaël Dez Conversations et laboratoires d’écritures intimes Samira El Ayachi (romancière) Crédit photo Lucie Pastureau.
Le samedi 3 octobre de 10h30 à 11h
Les enfants de 0-3 ans sont invités à plonger dans l’univers de la Méditerranée. A travers une installation immersive, ils pourront explorer, toucher et observer, éveillant curiosité et sensibilité.
Sur réservation
Fives
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Lina vit avec la certitude que son père est mort noyé sur une plage marocaine quand elle était âgée de 11 ans.
Quand elle apprend qu’il vient seulement de mourir, elle décide de se rendre dans sa maison dont elle vient d’hériter, persuadée d’y trouver une réponse à ses tourments. Sur place, elle fait la découverte d’une pièce secrète : « Le Cabinet Rouge ». Son exploration ravive les souvenirs responsables de son amnésie et entraîne une succession de phénomènes anormaux.
Pour y mettre un terme, Lina doit remonter le fil de son histoire familiale, de ses non-dits, plonger dans les ramifications qui les lient à l’histoire politique marocaine et en exhumer les fantômes. Tel un rite initiatique, l’épreuve de la maison permettra à Lina de conquérir sa liberté.
_Spectacle programmé dans le cadre de la saison Méditerranée 2026._
**Tarifs** 10/6 €
**Vendredi 16 octobre**, 20 h
**À partir de** 14 ans
**Sur réservation** via le lien
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Texte et mise en scène : Sarah Mordy ; Interprétation : Lola Felouzis, Thomas Germaine, Slimane Majdi ; Avec les voix de : Anne Dolan, Gilles Nicolas ; Dramaturgie : Leslie Menahem ; Assistanat à la mise en scène : Marion Morvan ; Son : Serge Sentis ; Vidéo : Victor-Hadrien ; Lumière : Agathe Patonnier ; Chorégraphie : Léonore Zurflüh ; Scénographie : Lou Chenivesse ; Régie générale/son/vidéo : Léo Rossi-Roth Régie plateau : Alice Carpentier ; Avec l'aimable participation de : Laetitia Gayet et Malika M'Sahel ; Administration et production : Adeline Bodin ; Relations presse : Murielle Richard ; Traduction : Malika M’Sahel ; Production : ABRI ANIMA ; Coproductions : La Croisée#3, Théâtre Exchange/Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens et le Théâtre Massenet de Lille ;
Avec l’aide du Ministère de la Culture, Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France ; Avec l’aide de la Région Hauts-de-France (aide à l’émergence), de la DRAC Hauts-de-France (aide au projet), de la Ville de Lille (aide à la création), de l'Oiseau-Mouche dans le cadre du dispositif résidence TREMPLIN de la DRAC Hauts-de-France (saison 2021/2022), de la SPEDIDAM, du Théâtre Massenet ;
Avec le soutien de l’Oiseau-Mouche, du Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille/Tourcoing, du Théâtre Gérard-Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis dans le cadre de ses compagnonnages (saison 2021/2022), du 232U/Théâtre de Chambre, de la Maison Maria Casarès, de Stello Productions, du Clos des Bernardines.
Venez échanger avec d'autres parents et une personne formée qui animera ce temps confidentiel entre adultes. L'A.P.P.E.L est un espace d'échange, d'écoute et de partage de ressources, pour vous aider à comprendre et accompagner votre enfant LGBTQ+ ou en questionnement.
Le 14 juillet 1928, Roger Salengro, alors maire de Lille, inaugure une Salle des fêtes dans le quartier de Fives. Commande formulée à l’architecte Marcel Cools, cet édifice éclectique et teinté d’art déco, apporte alors à nouveau joie et créativité aux habitants.
Lorsque Lille est nommée Capitale européenne de la culture en 2004, une réhabilitation est planifiée. Ce sont dorénavant 800 personnes qui peuvent être accueillies aux événements du lieu.
Musique, spectacle vivant, danse ou arts visuels, aujourd’hui ce lieu abrite des événements de toutes sortes et pour tous les publics.
La visite guidée sera suivie d’une présentation de l’exposition « L’histoire du Prieuré de Fives » par l’association « Mémoires et Patrimoine » !
**Gratuit, sur réservation :** [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto)
**Durée** 45 min
**Tout public**
**Dimanche 20 septembre**, 16 h 30
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Une exposition pour découvrir le début de la vie religieuse à Fives. Les origines du Prieuré en 1104, L'église des Flamands, Notre Dame de Fives.
**Gratuit,** entrée libre
**Tout public**
**Samedi 20 & dimanche 20 septembre**, 09 h 30 à 18h
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Le 14 juillet 1928, Roger Salengro, alors maire de Lille, inaugure une Salle des fêtes dans le quartier de Fives. Commande formulée à l’architecte Marcel Cools, cet édifice éclectique et teinté d’art déco, apporte alors à nouveau joie et créativité aux habitants.
Lorsque Lille est nommée Capitale européenne de la culture en 2004, une réhabilitation est planifiée. Ce sont dorénavant 800 personnes qui peuvent être accueillies aux événements du lieu.
Musique, spectacle vivant, danse ou arts visuels, aujourd’hui ce lieu abrite des événements de toutes sortes et pour tous les publics.
**Gratuit, sur réservation :** [resasff@mairie-lille.fr](mailto:resasff@mairie-lille.fr)
**Durée** 40 min
**Tout public**
**Mercredi 02 septembre, mercredi 07 octobre, mercredi 04 novembre, samedi 05 décembre**, 16 h
Laissez-vous guider par Camille, herbaliste, pour un voyage au cœur des savoirs des plantes médicinales. Une conférence accessible à tous pour découvrir l’histoire de l’herboristerie, ses usages traditionnels et sa place dans notre quotidien aujourd’hui !
Partez pour une visite végétale à travers deux climats étonnants :
La serre tropicale, humide et luxuriante, aux plantes aux feuilles géantes, épices et fruits exotiques.
La serre aride, sèche et ensoleillée, peuplée de cactus, euphorbes et plantes aux
formes surprenantes.
Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.
Joyce Jonathan est une auteure-compositrice et interprète française née le 3 novembre 1989. Musicienne accomplie (elle apprend le piano à l’âge de 5 ans, puis la guitare à l’adolescence), passionnée et cachottière depuis toujours, elle s’inscrit à 12 ans à des cours de chant sans en informer ses parents. Quelques années après, c’est avec plus d’une centaine de chansons écrites et composées, qu’elle se lance dans l’aventure My Major Company en 2008, à 18 ans.
Passé ce cap des dix ans, Joyce revient chez My Major Company pour son 5ème album, comme un retour aux sources. Les p’tites jolies choses, sortira le 11 mars prochain et se présentera en deux parties : une « face A » constituée d’un album de 12 titres pop-folk dans la lignée de ses précédents disques et une « face B » sous forme d’EP, dévoilant 6 titres dans un univers plus jazz, réalisés, co-écrits et co-composés avec Ibrahim Maalouf.
A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. \[…\]
Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.
Mentionnée dès 1738 sur le plan terrier du Prieuré de Fives, la première Chapelle Notre-Dame de la Hocques est reconstruite au XIXᵉ siècle par la famille Dordin, en action de grâce pour le retour d'un de leurs ancêtres à l'issue des Guerres d'Italie.
À l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, les descendants de la famille Dordin vous ouvriront exceptionnellement les portes de cette chapelle familiale et partageront avec vous son histoire, ses traditions et les souvenirs qui lui sont attachés. Une rencontre privilégiée avec un patrimoine méconnu, transmis de génération en génération.
_**Proposition faites par l'association métropolitaine de préservation et de valorisation du patrimoine religeux vernaculaire CHAPELLES&CO qui veille sur cette chapelle en partenariat avec la Ville de Lille.**_