SURVÊT, Le concert bien dans son corps.
Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives,
Survêt plonge au coeur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres…
Sur scène, contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares construisent un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire.
Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.
Compagnie l’Ours à pied
Direction artistique, batterie :
Maxence DOUSSOT
Direction chorégraphique : Juliana BÉJAUD ou Cécile GRASSIN
Guitare : Mika FONTANELLA
Basse : Pierre GEORGE
Claviers : Marc BOUR
Technicien lumière : Jalal LAMHOUTI
Technicien son : Yannick DELALEU
Administration de production : Marinette
17h Durée 1h05
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT EN MOUVEMENT
À PARTIR DE 10 ANS
Porté par deux très jeunes acteurs, Éducations Sentimentales propose une plongée intime, à la façon d’une confidence entre amis, dans les questionnements masculins
En se demandant « comment être un mec bien aujourd’hui ? », chacun à sa manière ébranle et questionne les assignations d’une identité d’homme fondée sur la performance, la force, la domination de soi et des autres.
Quelles sont les injonctions à la réussite, à la virilité ? Quel rapport aux premières fois, à l’argent, aux attentes de la communauté, à la famille, à l’héritage ? Mais aussi à l’amour, une sexualité conquérante, la pornographie ?
Ensemble, ils font bouger peu à peu les lignes d’une éducation reçue pour correspondre à une certaine « fabrique du masculin ».
Avec Éducations Sentimentales, Julie BERÈS et Kevin KEISS postulent que c’est sans doute dans l’acceptation de sa vulnérabilité, dans l’accès à ses sentiments, dans la revendication d’une égalité de fait entre les hommes et les femmes (plutôt qu’une complémentarité de principes qui reste l’arme du patriarcat), que réside l’une des clés de la réinvention de soi.
Compagnie Les Cambrioleurs
Texte La Tendresse par Kevin KEISS,
Julie BERÈS, Lisa GUEZ avec la collaboration d’Alice ZENITER
Variation « Éducations sentimentales » par Kevin KEISS, Julie BERÈS
La Tendresse, publiée aux éditions Librairie
Théâtrale – Collection L’OEil du Prince
Direction artistique : Julie BERÈS
Conception et mise en scène : Julie BERÈS
Interprétation : Adil MEKKI,
Guillaume JACQUEMONT (création Vincent ARFA et Simon RODRIGUES PEREIRA)
Assistance à la mise en scène : Anna HAREL
Chorégraphie : BBOY JUNIOR (Junior BOSILA)
Technicien : Antoine VITTÉ
Spectacle offert par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
20h30 - Durée 1h30
Spectacle et débat
OFFERT THÉÂTRE
À PARTIR DE 15 ANS
Recueillir des récits sur la vie des femmes subsahariennes qui ont vécu les années avant les indépendances ne fut pas aisé pour Marisa GNONDAHO DIT SIMON. Souvent, elles ne figurent pas dans les archives officielles, au Mali comme en France.
La plupart des témoins évitent de faire ressurgir les détails du passé douloureux d’avant les luttes décoloniales des années 60. Le récit familial est accaparé par les grands faits de l’histoire des indépendances, dont on parle peu en métropole.
Ici comme ailleurs, les souvenirs laissent une grande place aux héros masculins. Alors que de nombreuses femmes ont lutté, politiquement ou dans leur quotidien, on n’en parle que sporadiquement, grâce aux récits de quelques femmes lettrées, comme celui d’Aoua KEÏTA.
Les autres font partie des nombreuses femmes invisibilisées de l’histoire. La vie de sa grand-mère, Yuma SOW, comme celle de tant d’autres femmes de sa génération, est passée inaperçue. Ses propres fils ne savent pas la raconter, ou en sont empêchés.
S’appuyant sur d’autres témoignages de femmes, à partir de rêveries et d’inspirations, Marisa GNONDAHO DIT SIMON comble les lacunes de l’histoire de sa grand-mère, en invente des fragments.
Composition, violoncelle : Lola MALIQUE
Écriture, composition : Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Récit, chant, arrangements musicaux :
Lola MALIQUE, Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Regards extérieurs : Margot GARRY,
Jean-Michel BEUGNET
Scénographie : Olivier DEFROCOURT
Régie son : Stéphanie LEPORTIER
Régie lumières : Luc JENNY
18h - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
SPECTACLE MUSICAL ET DOCUMENTAIRE
À PARTIR DE 14 ANS
Spectacle sans parole sur fond d’apocalypse. Catastrophe à l’extérieur. Sur la scène, un musicien continue à jouer malgré le chaos. Une porte s’ouvre, une clowne maladroite entre avec sa valise pour s’abriter. Rassurée de trouver d’autres âmes avec qui se réfugier, elle décide de s’installer là en attendant…
Boom, huis clos clownesque et musical questionne notre rapport à la crise et à l’enfermement. Musique, humour et poésie deviennent l’ultime refuge, armes de résilience massive pour résister à la panique et à la résignation.
Auteure : Elodie HATTON
Mise en scène : Yves DAGENAIS
Création musicale : Jérémie DUFORT
Clowne : Elodie HATTON
Tubiste : Jérémie DUFORT
Lumière : Morgan PERNIN
Son : Simon CRÉMEL
Costumes : Laure HIERONYMUS
20h30 - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
DUO POUR CLOWN ET TUBA
À PARTIR DE 8 ANS
L’histoire du collectif a débuté dans les rues de Berlin, où Rostyslav et Semion passaient leurs journées à faire du breakdance, émerveillant les passants. Ils ont rapidement perçu le potentiel de leurs performances et les ont présentées sur les scènes et dans les festivals à travers l’Europe. Avec l’aspiration à sortir de l’urbain et à donner plus de profondeur et de poésie à leur art, dans cette atmosphère d’effervescence créative, avec Wasili, ils fondèrent Tridiculous.
Leur spectacle The Show est un mélange explosif de puissance, de dynamisme et de talent musical, le tout relevé d’une bonne dose d’humour. Ce trio d’acrobatesmusiciens- chanteurs, primé lors de nombreux festivals, combine chanson et musique live, break dance et acrobaties dans un spectacle unique qui enthousiasme à tout âge. La garantie de passer une bonne soirée avec ces trois messieurs qui savent tout faire à la perfection, et de ressortir avec le sourire jusqu’aux oreilles.
Collectif Tridiculous (Allemagne)
Artiste, interprétation, voyageur du monde : Semion BAZAVLOUK
Artiste, comédie physique :
Rostyslav HUBAYDULIN
Artiste du mouvement, musique :
Ihor YAKYMENKO
20h30 - Durée 1h
TARIF CATÉGORIE 2
BAR OUVERT
ACROBATIES SUR FOND DE HIP-HOP
À PARTIR DE 8 ANS
Cinq chanteuses et chanteurs, cinq danseuses et danseurs pour croiser les langages artistiques, faire dialoguer intimement la musique et la danse.
La pièce prend appui sur une œuvre majeure de Jean-Sébastien BACH : le motet Jesu, meine Freude. Cette composition, au caractère théâtral singulier dans l’oeuvre du compositeur, se distingue par un jeu d’effectifs vocaux et une trame polyphonique sans cesse renouvelée, alternant chorals et fugues. Il en émerge une polyphonie de voix et de corps, un BACH en trois dimensions.
La chorégraphie, mêlant danse contemporaine et hip-hop, se construit au plus près de la matière sonore : chaque souffle, chaque vibration polyphonique devient source de mouvement. 5 & 5 célèbre la rencontre des disciplines, des corps et des sensibilités.
Ensemble Consonance
Sopranos : Caroline ARNAUD et Lucie MINAUDIER
Alto : Laura MÜLLER
Ténor : Romain BAZOLA
Basse et Direction musicale :
François BAZOLA
Compagnie Entité
Interprétation : Jimmy DUSSIEL,
Manuel GUILLAUD, Alizée BRULÉ, Angéla URIEN,
Simon DIMOURO
Chorégraphie : Simon DIMOURO
18h - Durée 45 minutes
TARIF CATÉGORIE 2
DANSE ET CHANT
À PARTIR DE 12 ANS
En France, les hommes sont responsables de l’écrasante majorité des comportements asociaux. En 2020 ils représentaient 84 % des auteurs d’accidents de la route mortels, 92 % des élèves sanctionnés pour des actes relevant d’atteinte aux biens et aux personnes au collège, 90 % des personnes condamnées par la justice, 86 % des mis en cause pour meurtre, 97 % des auteurs de violences sexuelles, etc.
La liste semble inépuisable. Elle a surtout un coût. Un coût direct pour l’État, qui dépense chaque année des milliards d’euros en services de police, judiciaires, médicaux et éducatifs pour y faire face.
Et un coût indirect pour la société, qui doit répondre aux souffrances physiques et psychologiques des victimes. Pourtant, cette réalité est presque toujours passée sous silence.
Quel est le coût, en France, des conséquences de la virilité érigée en idéologie culturelle dominante ? L’autrice nous pose la question : n’aurions-nous pas tous intérêts à nous comporter... comme les femmes ?!
Lucile PEYTAVIN est historienne, spécialiste du travail des femmes dans l’artisanat et le commerce. Le Coût de la virilité est son premier essai, paru en 2021.
Conférence proposée par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
19h - Durée 1h15
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE ET RENCONTRE
À PARTIR DE 15 ANS
Cette année, place aux musiques amplifiées ! Qui dit nouvelle saison, dit nouveau programme pour l’équipe de profs du conservatoire. Guy-Claude CHARCELLAY et Jean- Claude GIFFAUT, à la direction artistique, ont imaginé une plongée dans la variété internationale. Sans oublier, bien sûr, quelques tubes francophones, notamment avec l’incontournable Dalida.
La variété évolue au fil des années, des inspirations, des innovations techniques et technologiques. Elle s’ancre dans le patrimoine collectif et revêt le pouvoir universel de nous rassembler, de nous faire chanter à tue-tête, danser, fredonner des mélodies au quotidien, voire entonner nos airs préférés en « yaourt », pour imiter les sonorités de la langue anglaise.
Chanson, pop, funk, retrouvez tous les styles lors de cette soirée qui vous emmènera sur les pas de Earth Wind and Fire, Michael JACKSON et bien d’autres !
Équipe enseignante du conservatoire
Trompettes : Jean-Claude GIFFAUT,
Guy-Claude CHARCELLAY
Trombone : Jean-Charles LEGRAND
Saxophone : Joan TILLAY
Claviers : Arnaud RIFFET, Elena MACAGON
Guitare électrique : Laurent BOUVIER
Basse électrique : Stéphane DELALANDE
Batterie : Tristan MONDINE
Chant : Élodie ANAHY
20h30 - Durée 1h15 environ
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT
À PARTIR DE 8 ANS
Derrière son regard clair, Guilhem VALAYÉ ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de DYLAN à SPRINGSTEEN : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de La nuit je mens d’Alain BASHUNG avait retourné le jury lors des sélections, après de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec, en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia ; après un 1er EP en solo Aubrac, voici Mes chiens ne dorment pas la nuit. Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de cet album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles, entre chansons folk et électro, de cet artiste autodidacte qui fut jardinier paysagiste.
Chant, guitares : Guilhem VALAYÉ
Basse, choeurs : Mathild EMPEREUR
**Céline et Clara en 1ère partie**
Céline & Clara, ce sont deux voix en parfaite harmonie sur des textes poétiques et sincères. Dans un paysage sonore à mi-chemin entre le trip hop de Massive Attack et l’électro folk de Bon IYER, leurs textes empreints d’images et de sensibilité nous engagent à nous interroger profondément sur nos préjugés et nos relations aux autres. Parce que comme le dit une de leur chanson : « un regard, ça fait pas rien ».
20h30 - Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 2
CHANSON
À PARTIR DE 12 ANS
Musique insolite ou cirque inédit ? C’est le cirque de l’invention.
Chanté et joué en direct, Sonata per tubi est un spectacle de cirque contemporain qui recherche les possibilités musicales des objets et des outils du cirque en les transformant en instruments de musique, grâce au génie et à l’usage de la technologie.
« Chaque chose que nous touchons et faisons émet un son : que ce soient les outils du cirque, la scène ou nous-mêmes ».
Le cirque nourrit la folie du trio, en contrepoint avec des massues qui deviennent des saxophones et avec des diabolos sonores. S’ensuit un crescendo de chant polyphonique à trois voix, de danses, des épreuves musicales et de cirque.
Rossella Marchi : « On rentrera chez soi en emportant avec soi un morceau de magie . »
Compagnie NANDO E MAILA (Italie)
De et avec : Ferdinando D’ANDRIA,
Maila SPARAPANI, Marilù D’ANDRIA
Collaboration artistique : Marta DALLA VIA,
Federico CIBIN
17h30 - Durée 1h
TARIF JEUNE PUBLIC
SPECTACLE MUSICAL
À PARTIR DE 5 ANS
À l’aube des années 50, une poignée de chasseurs téméraires est éparpillée sur le flanc nord-est du Groenland. Confinement, solitude, rationnement, rudes conditions climatiques… Difficile parfois de garder la tête froide.
L’univers sauvage, la splendeur des vastes étendues de neige et de glace et les histoires improbables de ces francs camarades nous donnent cependant soif d’aventure et de liberté. Vérités ? Mensonges ? Mythes ? Qu’importe, ces mirobolantes péripéties vous charmeront incontestablement !
Racontars arctiques, c’est d’abord une collection de récits de l’écrivain danois Jørn RIEL, remplis d’humour et d’humanité. Mais ici, c’est un spectacle sans égal, plus grand que nature, regroupant diverses disciplines telles que la marionnette, le conte, la musique et le bruitage en direct, dans un univers à la fois poétique et désopilant.
Collectif La ruée vers l’or, en coproduction avec le Théâtre de la Pire Espèce.
Texte original : Jørn RIEL
Adaptation : Anne LALANCETTE avec la collaboration de Francis MONTY,
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Mise en scène : Anne LALANCETTE,
Francis MONTY avec la collaboration de
Jérémie DESBIENS, Simon LANDRY-DESY,
Alexandre HARVEY
Interprétation : Benjamin DÉZIEL,
Frédéric JEANRIE, Anne LALANCETTE
Musique et bruitage en direct :
Franziska REICHHERZER
18h - Durée 1h30
TARIF DÉCOUVERTE
CONTE ET MARIONNETTE EN MUSIQUE
À PARTIR DE 10 ANS
C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous sont égaux.
Mais rapidement les premiers désaccordsapparaissent... De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.
La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’ORWELL.
Compagnie La Fleur du Boucan
D’après l’oeuvre de George ORWELL
Direction artistique : Nicolas LUBOZ
Écriture : Nicolas LUBOZ, Manuel DIAZ,
Sara CHARRIER
Mise en scène et création sonore :
Manuel DIAZ
Création lumières : Flora CARIVEN
Interprétation : Sara CHARRIER, Eliot SAOUR
Scénographie, accessoires :
Federica BUFFOLI
18h - Durée 50 minutes
TARIF DÉCOUVERTE
FABLE POLITIQUE ET THÉÂTRE D’OBJETS MANIPULÉS
À PARTIR DE 8 ANS
Reservation court extérieur (N°2) d'Avril (vacances de printemps) et à partir du 01 Juillet au 10 Septembre. Réservation directement via Ten'up [https://tenup.fft.fr/location-horaire/resultats](https://tenup.fft.fr/location-horaire/resultats)
Plus de renseignement par mail : [tennis.usmo@wanadoo.fr](mailto:tennis.usmo@wanadoo.fr)
* 11h
Projection de courts-métrages
Quelques histoires animées à destination de la jeunesse.
Durée 40 min - À partir de 3 ans.
* 14h
Rencontre avec la LPO
Parlons oiseaux! Rencontre et échanges avec le guide
naturaliste de la Ligue pour la Protection des Oiseaux.
Durée 1h - À partir de 8 ans.
* 15h30
Atelier DIY
Aidons les oiseaux à se nourrir pendant les durs mois d’hiver en réalisant une boule de graisse sans filet. Vous pourrez ensuite la suspendre dans l’un des arbres du patio pour nourrir les oiseaux de la médiathèque.
Durée 1h - À partir de 8 ans - Sur inscription.
Pendant les horaires de fermeture au public, un triple assassinat a été commis à la médiathèque. Faites preuve de rapidité et d’ingéniosité en résolvant les mini-jeux et les énigmes pour démasquer les coupables ! Ne faites confiance à personne, la vérité pourrait vous étonner…
Durée 1h30 - Public ado/adulte - Sur inscription.
En lien avec le spectacle Origines de la compagnie In Lumea, joué à l'Unisson, nous partons à la découverte picturale du voyage et du déracinement. Nathalie Morel, Nam Nam de son nom d’artiste, peint les couleurs du monde. Éloignée de sa Réunion natale depuis l’adolescence, elle se plonge dans l’Art, mue par ce besoin viscéral de faire vivre ses racines.
Tout public.
C’est à un voyage musical riche et métissé que Adonis, artiste profondément ancré dans ses racines béninoises, nous invite. Après la sortie de son album, Le Bar Occidental, enregistré en 2023 chez Francis Cabrel, son EP Origines (Cotonou, 2025), marque son retour aux sources où tradition et modernité s’entrelacent, pour une musique folk acoustique où l’énergie, la chaleur et l’émotion sont au rendez-vous. Un artiste sensible et solaire, un spectacle authentique, vibrant et plein d’âme.
Adonis : guitare, piano, chant - Benjamin Body : basse, contrebasse - Johan Cortes : cajon, percussions.
Au cours de cet atelier, nous allons découvrir les bases du numérique et cinq technologies numériques. Nous verrons également comment faire « du Numérique Responsable » en adoptant les bons reflexes.
Durée 2h – Tout public – sur inscription