Porté par deux très jeunes acteurs, Éducations Sentimentales propose une plongée intime, à la façon d’une confidence entre amis, dans les questionnements masculins
En se demandant « comment être un mec bien aujourd’hui ? », chacun à sa manière ébranle et questionne les assignations d’une identité d’homme fondée sur la performance, la force, la domination de soi et des autres.
Quelles sont les injonctions à la réussite, à la virilité ? Quel rapport aux premières fois, à l’argent, aux attentes de la communauté, à la famille, à l’héritage ? Mais aussi à l’amour, une sexualité conquérante, la pornographie ?
Ensemble, ils font bouger peu à peu les lignes d’une éducation reçue pour correspondre à une certaine « fabrique du masculin ».
Avec Éducations Sentimentales, Julie BERÈS et Kevin KEISS postulent que c’est sans doute dans l’acceptation de sa vulnérabilité, dans l’accès à ses sentiments, dans la revendication d’une égalité de fait entre les hommes et les femmes (plutôt qu’une complémentarité de principes qui reste l’arme du patriarcat), que réside l’une des clés de la réinvention de soi.
Compagnie Les Cambrioleurs
Texte La Tendresse par Kevin KEISS,
Julie BERÈS, Lisa GUEZ avec la collaboration d’Alice ZENITER
Variation « Éducations sentimentales » par Kevin KEISS, Julie BERÈS
La Tendresse, publiée aux éditions Librairie
Théâtrale – Collection L’OEil du Prince
Direction artistique : Julie BERÈS
Conception et mise en scène : Julie BERÈS
Interprétation : Adil MEKKI,
Guillaume JACQUEMONT (création Vincent ARFA et Simon RODRIGUES PEREIRA)
Assistance à la mise en scène : Anna HAREL
Chorégraphie : BBOY JUNIOR (Junior BOSILA)
Technicien : Antoine VITTÉ
Spectacle offert par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
20h30 - Durée 1h30
Spectacle et débat
OFFERT THÉÂTRE
À PARTIR DE 15 ANS
Cinq chanteuses et chanteurs, cinq danseuses et danseurs pour croiser les langages artistiques, faire dialoguer intimement la musique et la danse.
La pièce prend appui sur une œuvre majeure de Jean-Sébastien BACH : le motet Jesu, meine Freude. Cette composition, au caractère théâtral singulier dans l’oeuvre du compositeur, se distingue par un jeu d’effectifs vocaux et une trame polyphonique sans cesse renouvelée, alternant chorals et fugues. Il en émerge une polyphonie de voix et de corps, un BACH en trois dimensions.
La chorégraphie, mêlant danse contemporaine et hip-hop, se construit au plus près de la matière sonore : chaque souffle, chaque vibration polyphonique devient source de mouvement. 5 & 5 célèbre la rencontre des disciplines, des corps et des sensibilités.
Ensemble Consonance
Sopranos : Caroline ARNAUD et Lucie MINAUDIER
Alto : Laura MÜLLER
Ténor : Romain BAZOLA
Basse et Direction musicale :
François BAZOLA
Compagnie Entité
Interprétation : Jimmy DUSSIEL,
Manuel GUILLAUD, Alizée BRULÉ, Angéla URIEN,
Simon DIMOURO
Chorégraphie : Simon DIMOURO
18h - Durée 45 minutes
TARIF CATÉGORIE 2
DANSE ET CHANT
À PARTIR DE 12 ANS
En France, les hommes sont responsables de l’écrasante majorité des comportements asociaux. En 2020 ils représentaient 84 % des auteurs d’accidents de la route mortels, 92 % des élèves sanctionnés pour des actes relevant d’atteinte aux biens et aux personnes au collège, 90 % des personnes condamnées par la justice, 86 % des mis en cause pour meurtre, 97 % des auteurs de violences sexuelles, etc.
La liste semble inépuisable. Elle a surtout un coût. Un coût direct pour l’État, qui dépense chaque année des milliards d’euros en services de police, judiciaires, médicaux et éducatifs pour y faire face.
Et un coût indirect pour la société, qui doit répondre aux souffrances physiques et psychologiques des victimes. Pourtant, cette réalité est presque toujours passée sous silence.
Quel est le coût, en France, des conséquences de la virilité érigée en idéologie culturelle dominante ? L’autrice nous pose la question : n’aurions-nous pas tous intérêts à nous comporter... comme les femmes ?!
Lucile PEYTAVIN est historienne, spécialiste du travail des femmes dans l’artisanat et le commerce. Le Coût de la virilité est son premier essai, paru en 2021.
Conférence proposée par la Ville dans le cadre de la journée internationale de suppression des violences faites aux femmes.
19h - Durée 1h15
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE ET RENCONTRE
À PARTIR DE 15 ANS
**Jil Caplan**
Tout feu, tout bleu. S’il fallait dépeindre le nouvel album de Jil CAPLAN avec des couleurs, ce seraient celles-là.
Feu comme le brasier de la colère et l’incendie de la passion, bleu comme l’azur infini et les meurtrissures de l’âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Jil CAPLAN revient aux sources, à ses éternelles amours qui l’ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, tout cela grâce à la magie d’une rencontre : celle d’Émilie MARSH, musicienne, compositrice, autrice et interprète. Émilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines.
Chant : Jil CAPLAN
Guitare, choeurs : Émilie MARSH
Basse : Sébastien COLLINET
**Corfou en 1ère partie**
Corfou est le nouveau projet solo de Gabriel DEBRAY, chanteur et guitariste de GRANDE. Il y livre avec émotion des chansons en français, composées spontanément, pour lui faire du bien. Parce que la musique ça fait ça aussi. Après un voyage de plusieurs mois dans la neige canadienne, il a eu envie de retrouver la chaleur, celle des pensées profondes, des envies intimes et des colères légitimes. Ses chansons racontent la peine de voir par sa fenêtre le monde brûler, les batailles de sa vie de garçon trans et la poésie qui vit dans nos maisons.
20h30 Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 1 CONCERT
À PARTIR DE 12 ANS
BAR OUVERT
C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous sont égaux.
Mais rapidement les premiers désaccordsapparaissent... De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître.
La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’ORWELL.
Compagnie La Fleur du Boucan
D’après l’oeuvre de George ORWELL
Direction artistique : Nicolas LUBOZ
Écriture : Nicolas LUBOZ, Manuel DIAZ,
Sara CHARRIER
Mise en scène et création sonore :
Manuel DIAZ
Création lumières : Flora CARIVEN
Interprétation : Sara CHARRIER, Eliot SAOUR
Scénographie, accessoires :
Federica BUFFOLI
18h - Durée 50 minutes
TARIF DÉCOUVERTE
FABLE POLITIQUE ET THÉÂTRE D’OBJETS MANIPULÉS
À PARTIR DE 8 ANS
Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux…L’envie le saisit de prendre de la hauteur.
C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition. Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin, une quête qui parle de dépassement de soi et qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.
Une création sans paroles, comme une envie d’aller à l’essentiel, de chercher l’expressivité et le sens dans l’image et le mouvement, sans faire appel au secours des mots. Loin d’être muette, cette création mêle voix live, et paysages acoustiques ; un dialogue entre univers sonore et univers plastique.
Compagnie Le Mouton Carré
Mise en scène, scénographie et création des marionnettes : Bénédicte GOUGEON
Création musicale et univers sonore :
David CHARRIER, Clara BODET
Illustrations et univers visuel : CSIL
Création lumière et création vidéo :
Emmanuel LARUE
Interprétation et manipulation :
Caroline CYBULA / Bérénice GUÉNÉE (en alternance)
Interprétation et voix live : Clara BODET
Costumes : Bénédicte GOUGEON (création),
Anne-Emmanuelle PRADIER (réalisation)
17h - Durée 40 minutes
TARIF JEUNE PUBLIC
MARIONNETTE ET VIDÉO
À PARTIR DE 3 ANS
Derrière son regard clair, Guilhem VALAYÉ ne peut rien cacher. Et les chansons de son premier album sont à l’image des héros folk qu’il admire tant, de DYLAN à SPRINGSTEEN : rugueuses et authentiques. Après avoir sorti 2 albums avec son groupe 3 Minutes sur Mer, après l’expérience au micro de The Voice où sa version de La nuit je mens d’Alain BASHUNG avait retourné le jury lors des sélections, après de nombreux concerts qui l’ont mené en tournée au Québec, en Suisse, en Belgique et sur de prestigieuses scènes comme l’Olympia ; après un 1er EP en solo Aubrac, voici Mes chiens ne dorment pas la nuit. Guilhem se livre avec une sincérité désarmante sur les 10 titres de cet album hypersensible qui nous fait chevaucher les humeurs et les quêtes existentielles, entre chansons folk et électro, de cet artiste autodidacte qui fut jardinier paysagiste.
Chant, guitares : Guilhem VALAYÉ
Basse, choeurs : Mathild EMPEREUR
**Céline et Clara en 1ère partie**
Céline & Clara, ce sont deux voix en parfaite harmonie sur des textes poétiques et sincères. Dans un paysage sonore à mi-chemin entre le trip hop de Massive Attack et l’électro folk de Bon IYER, leurs textes empreints d’images et de sensibilité nous engagent à nous interroger profondément sur nos préjugés et nos relations aux autres. Parce que comme le dit une de leur chanson : « un regard, ça fait pas rien ».
20h30 - Durée 1h45
TARIF CATÉGORIE 2
CHANSON
À PARTIR DE 12 ANS
Bunker à ciel ouvert, leur tout premier album conjoint.
Chaque chanson est née d’une profonde complicité : Catherine MAJOR en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff MORAN en tisse les mots avec finesse.
Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. L’album est un voyage sensible et authentique, porté par une orchestration riche et des interprétations vibrantes. Sur scène, l’émotion brute des chansons se déploie dans toute sa puissance, portée par l’alchimie unique du duo québécois et la présence du piano.
Chant : Catherine MAJOR, Jeff MORAN
Piano : Catherine MAJOR
Guitare : Jeff MORAN
**Borduas en 1ère partie**
Borduas est une artiste dont la voix, à la fois habile, chaude et nuancée, incarne une profonde sensibilité.
À travers des textes engagés, elle exprime un désir sincère d’aller vers l’autre, de créer des ponts. Sa musique, imprégnée d’influences pop, soul et électro, offre un son indie-pop qui vibre d’une émotion brute, invitant son public à une expérience musicale riche et captivante. Avec « Noeuds dans la langue »,
Borduas s’affirme pleinement avec la volonté de rester dans sa vérité, de prendre la parole sans détour, et de s’ancrer dans une démarche artistique humaine qui touche droit au coeur.
20h30 Durée 2h
TARIF CATÉGORIE 2 CONCERT
BAR OUVERT
À PARTIR DE 12 ANS
Recueillir des récits sur la vie des femmes subsahariennes qui ont vécu les années avant les indépendances ne fut pas aisé pour Marisa GNONDAHO DIT SIMON. Souvent, elles ne figurent pas dans les archives officielles, au Mali comme en France.
La plupart des témoins évitent de faire ressurgir les détails du passé douloureux d’avant les luttes décoloniales des années 60. Le récit familial est accaparé par les grands faits de l’histoire des indépendances, dont on parle peu en métropole.
Ici comme ailleurs, les souvenirs laissent une grande place aux héros masculins. Alors que de nombreuses femmes ont lutté, politiquement ou dans leur quotidien, on n’en parle que sporadiquement, grâce aux récits de quelques femmes lettrées, comme celui d’Aoua KEÏTA.
Les autres font partie des nombreuses femmes invisibilisées de l’histoire. La vie de sa grand-mère, Yuma SOW, comme celle de tant d’autres femmes de sa génération, est passée inaperçue. Ses propres fils ne savent pas la raconter, ou en sont empêchés.
S’appuyant sur d’autres témoignages de femmes, à partir de rêveries et d’inspirations, Marisa GNONDAHO DIT SIMON comble les lacunes de l’histoire de sa grand-mère, en invente des fragments.
Composition, violoncelle : Lola MALIQUE
Écriture, composition : Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Récit, chant, arrangements musicaux :
Lola MALIQUE, Marisa GNONDAHO DIT SIMON
Regards extérieurs : Margot GARRY,
Jean-Michel BEUGNET
Scénographie : Olivier DEFROCOURT
Régie son : Stéphanie LEPORTIER
Régie lumières : Luc JENNY
18h - Durée 1h05
TARIF CATÉGORIE 2
SPECTACLE MUSICAL ET DOCUMENTAIRE
À PARTIR DE 14 ANS
Trois histoires vraies recomposées. Trois vies déracinées. Des vies plusieurs fois recommencées. Trois personnages en quête d’ici et d’ailleurs. Et puis, des montagnes de papiers.
C’est l’histoire de Majed, Sanda et Pape. Ils sont nés en Irak, en Roumanie, au Sénégal. Ils vivent ici depuis peu ou depuis très longtemps ou bientôt. Ils ne se connaissent pas.
Le spectateur suit leurs itinéraires parallèles et croisés. Emmené par les ellipses narratives, il se retrouve projeté à des instants précis de leurs parcours, ici et là-bas. Il est également le témoin muet de leurs pensées.
Sur scène, il y a Eux mais aussi des bureaucrates, des proches, un médecin, et d’autres qui gravitent autour de leur trajectoire.
La narration est fragmentée, le rythme est enlevé. Prises par des prismes différents et racontées de façon chorale, les histoires s’enchevêtrent, résonnent, se répondent et parfois les identités se brouillent. Des personnages qui se frôlent, se rencontrent parfois, se distinguent, se confondent, se cherchent et finissent par se trouver.
Compagnie In Lumea
Écrit par Elsa ADROGUER
Dramaturgie : Émilie BEAUVAIS
Interprétation : Ayoub KALLOUCHI,
Jean-Charles ZAMBO, Elsa ADROGUER
Collaboration artistique / direction plateau : Mikaël TEYSSIÉ, Hélène STADNICKI
20h30 - Durée 1h30
TARIF CATÉGORIE 2
THÉÂTRE
À PARTIR DE 11 ANS
« Si Victor HUGO avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! »
Dans la vie, Bart a deux passions : Victor HUGO et le Rap. Incompatibles, vraiment ? Récemment, Bart a eu une révélation : si Victor HUGO avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l’Homme du siècle.
Mêlant conférence humoristique, rap et galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor HUGO afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques, recréer la bataille d’Hernani et dialoguer avec le maître lui même! Avec quelques guest stars venues donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano…
Un spectacle surprenant pour tous les publics, une performance !
Ce spectacle a été récompensé par le prix du Jury aux planches de l’ICART 2024.
De Barthélemy HERAN et Grégoire DE CHAVANES
Mise en scène : Grégoire DE CHAVANES
Avec : Barthélemy HERAN
20h30 - Durée 1h10
TARIF CATÉGORIE 2
PERFORMANCE ENTRE RAP ET THÉÂTRE
À PARTIR DE 12 ANS
SURVÊT, Le concert bien dans son corps.
Entre concert survitaminé et chorégraphies sportives,
Survêt plonge au coeur de l’adolescence : le corps qui change, l’image de soi, le regard des autres…
Sur scène, contrebasse électrique, batterie, claviers et guitares construisent un groove puissant et entraînant qui transforme la salle en terrain de jeu collectif, guidé par une danseuse libératrice de mouvements : ça pulse, ça saute, ça danse, ça transpire.
Un spectacle physique, festif et libérateur, où l’on se défoule ensemble autant qu’on se questionne.
Compagnie l’Ours à pied
Direction artistique, batterie :
Maxence DOUSSOT
Direction chorégraphique : Juliana BÉJAUD ou Cécile GRASSIN
Guitare : Mika FONTANELLA
Basse : Pierre GEORGE
Claviers : Marc BOUR
Technicien lumière : Jalal LAMHOUTI
Technicien son : Yannick DELALEU
Administration de production : Marinette
17h Durée 1h05
TARIF DÉCOUVERTE
CONCERT EN MOUVEMENT
À PARTIR DE 10 ANS
* 11h
Projection de courts-métrages
Quelques histoires animées à destination de la jeunesse.
Durée 40 min - À partir de 3 ans.
* 14h
Rencontre avec la LPO
Parlons oiseaux! Rencontre et échanges avec le guide
naturaliste de la Ligue pour la Protection des Oiseaux.
Durée 1h - À partir de 8 ans.
* 15h30
Atelier DIY
Aidons les oiseaux à se nourrir pendant les durs mois d’hiver en réalisant une boule de graisse sans filet. Vous pourrez ensuite la suspendre dans l’un des arbres du patio pour nourrir les oiseaux de la médiathèque.
Durée 1h - À partir de 8 ans - Sur inscription.
En lien avec le spectacle Origines de la compagnie In Lumea, joué à l'Unisson, nous partons à la découverte picturale du voyage et du déracinement. Nathalie Morel, Nam Nam de son nom d’artiste, peint les couleurs du monde. Éloignée de sa Réunion natale depuis l’adolescence, elle se plonge dans l’Art, mue par ce besoin viscéral de faire vivre ses racines.
Tout public.
Au cours de cet atelier, nous allons découvrir les bases du numérique et cinq technologies numériques. Nous verrons également comment faire « du Numérique Responsable » en adoptant les bons reflexes.
Durée 2h – Tout public – sur inscription
Apprenez à couvrir facilement vos livres scolaires pour la rentrée scolaire de vos enfants et ados ! Merci d’apporter un livre scolaire à couvrir avec vous. La médiathèque fournit le matériel.
Durée 1h30 - Public ado/adulte - Sur inscription.
Pendant les horaires de fermeture au public, un triple assassinat a été commis à la médiathèque. Faites preuve de rapidité et d’ingéniosité en résolvant les mini-jeux et les énigmes pour démasquer les coupables ! Ne faites confiance à personne, la vérité pourrait vous étonner…
Durée 1h30 - Public ado/adulte - Sur inscription.