Le 14 juillet 1928, Roger Salengro, alors maire de Lille, inaugure une Salle des fêtes dans le quartier de Fives. Commande formulée à l’architecte Marcel Cools, cet édifice éclectique et teinté d’art déco, apporte alors à nouveau joie et créativité aux habitants.
Lorsque Lille est nommée Capitale européenne de la culture en 2004, une réhabilitation est planifiée. Ce sont dorénavant 800 personnes qui peuvent être accueillies aux événements du lieu.
Musique, spectacle vivant, danse ou arts visuels, aujourd’hui ce lieu abrite des événements de toutes sortes et pour tous les publics.
**Gratuit, sur réservation :** [resasff@mairie-lille.fr](mailto:resasff@mairie-lille.fr)
**Durée** 40 min
**Tout public**
**Mercredi 02 septembre, mercredi 07 octobre, mercredi 04 novembre, samedi 05 décembre**, 16 h
15 novembre - 17h
A partir de 6 ans, spectacle familiale - durée : 45 min
En partenariat avec le Festival Pas Cap et la salle des fêtes de Fives
Programmation dans le cadre de la Nuit du Cirque
Dans une atmosphère onirique, ce spectacle entraîne le public dans un voyage entre rêve et réalité. Inspiré d’un conte poétique, il raconte la rencontre de deux présences très différentes qui apprennent peu à peu à avancer ensemble. Au fil du chemin, elles traversent des paysages étranges et croisent des créatures singulières, parfois monstrueuses, parfois fascinantes. Ces rencontres viennent troubler, transformer et guider leur marche.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
**“Heureux les fêlés, ils laissent passer la lumière”**
Ce spectacle c'est un chœur de 6 femmes : "les sentinelles". Elles sont invisibles et pourtant tout à côté de nous, les humain·es. Reliées, elles dansent, échangent, chantent, regardent le monde et l'entendent avec naïveté. Elles observent avec inquiétude les empêchements, les dominations et les peurs. Elles s'émerveillent aussi de la beauté du monde et des êtres, sans pouvoir y goûter. Interpellées par nos ambivalences, elles décident de plonger avec frisson, dans les sensations du monde. Elles se mêlent alors avec empathie et auto-dérision aux autres êtres vivants et plus particulièrement les spectateurices qui les entourent.
Un spectacle tout terrain tout public qui s'interroge avec décalage sur nos libertés empêchées et les dominations subies.
**Vendredi 20 novembre** à 19h30
**Dès** 9 ans
**Durée** 1h
**Tarifs** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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**Interprètes :** Stéphanie Constantin, Frédérique Sauvage, Coline Morel, Jeanne Bourgeois, Sabine Anciant ; Musicienne chanteuse : Aïcha Haskal ; Regard extérieur : Aude Denis
Soutiens à la création : Projet soutenu par : La Communauté de Communes Osartis-Marquion (62), la ville de Lille (59), le Département du Pas-de-Calais (62), la Région Hauts-de-France (59), la DRAC Hauts-de-France (59) ; Accueil en résidence : Le Tandem à Douai (59), la ville de Marquion (62), la Ferme d'En haut à Villeneuve d'Ascq (59), la Fileuse à Loos (59), le Théâtre de Nevers (58), la Maison Avron à La Corne-en-Vexin (60), la ville de Leffrinckoucke (59), la Verrière à Lille (59), la Maison folie Moulins à Lille (59)
Soutien à la tournée : Préachats : La Communauté de Communes du Vexin-Thelle (60), la Ferme d'En haut à Villeneuve d'Ascq (59), la ville de Marquion (62), Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart (62), le Cirque du Bout du Monde à Lille (59), les Douchynoiseries à Douchy-les-Mines (59), la MJC de Saint-Saulve (59)
Une exposition pour découvrir le début de la vie religieuse à Fives. Les origines du Prieuré en 1104, L'église des Flamands, Notre Dame de Fives.
**Gratuit,** entrée libre
**Tout public**
**Samedi 20 & dimanche 20 septembre**, 09 h 30 à 18h
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Pour cette édition, Les Bals à Fives donnent carte blanche à l'association **Cultur'all** pour une soirée Funk & Raï
Le Bal Funk & Raï célèbre la rencontre historique entre musiques afro-américaines et musiques d'Afrique du Nord — notamment raï, gnawa ou encore chaabi — et leurs créations hybrides, du Raï'n'B aux dancefloors d'aujourd'hui. En live, **Abdul & The Gang** enflammera la salle avec un groove funk mêlé de rythmes beldi et de synthé nord-africain. **Zaïra** proposera une initiation à la danse, entre Raï, House et Hip-Hop. Aux platines, **Mehtoze** (Raï, Maghreb, funk) et **DJ Patrizio**, figure historique de la scène funk & soul du Nord, originaire de Roubaix.
En amont, le jeudi 24 septembre à 20h au Bar le Musical : projection du film Pacific Club et table ronde avec Patrizio, pour remonter aux sources de l’histoire de la réception des musiques afro-américaines au sein des jeunesses issues de l’immigration en France.
Dansez, découvrez, célébrez !
### **Infos pratiques**
\- De 19h30 à minuit
\- Petite restauration et buvette sur place.
\- Métro Fives.
À travers une succession de tableaux sensibles et teintés d’humour, le duo questionne les normes et stéréotypes qui façonnent nos existences. Entre clichés, autodérision et poésie, les artistes invitent le public à réfléchir à ses propres limites et à la place de la créativité dans un quotidien rythmé par le « métro, boulot, dodo ».
Une traversée intime vers plus de liberté, de tolérance et d’acceptation de soi et de l’autre. Pièce de cirque est un spectacle de cirque en duo mêlant acrobaties, performance théâtrale et physicalité. Les deux artistes nous plongent dans leur univers, à la fois individuel et partagé, où chacun révèle l’autre.
Dans le cadre du festival Cap pas Cap #12 porté par le théâtre Massenet, spectacle organisé dans le cadre de la Nuit du Cirque par le Cirque du Bout du Monde, en partenariat avec la Salle des Fêtes de Fives.
**Dimanche 15 novembre** à 17h
**Dès** 6 ans
**Durée** 45 min
**Tarifs** 7 / 4 €
**Sur réservation** auprès du Cirque du Bout du Monde - 03 20 88 48 31
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**DISTRIBUTION** : De et avec : Anatole Lebon & Nastassja Coucke - Oeil extérieur : Véronique Merlier et Guillaume Lebon - Photographies : Compagnie Décor à corps
**SOUTIENS** : Les Fédérations Régionales des écoles de Cirque FREC, La Batoude - Centre des arts du cirque à Beauvais, HopHopHop Circus - Cie Bruit de Couloir à Arras, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart, Le Cirque du Bout du Monde à Lille, Cirqu'Onflexe à Amiens
Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine.
Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.
Mentionnée dès 1738 sur le plan terrier du Prieuré de Fives, la première Chapelle Notre-Dame de la Hocques est reconstruite au XIXᵉ siècle par la famille Dordin, en action de grâce pour le retour d'un de leurs ancêtres à l'issue des Guerres d'Italie.
À l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, les descendants de la famille Dordin vous ouvriront exceptionnellement les portes de cette chapelle familiale et partageront avec vous son histoire, ses traditions et les souvenirs qui lui sont attachés. Une rencontre privilégiée avec un patrimoine méconnu, transmis de génération en génération.
_**Proposition faites par l'association métropolitaine de préservation et de valorisation du patrimoine religeux vernaculaire CHAPELLES&CO qui veille sur cette chapelle en partenariat avec la Ville de Lille.**_
Quatre fois par saison, pendant plusieurs soirées, le Grand foyer de l'Opéra se transforme en une véritable agora créative et vibre au rythme de la production lyrique en cours de répétition.
Chacun est invité à venir partager des moments d’échange et de découverte : conversations avec les artistes, rencontres inspirantes, interventions musicales et théâtrales, ateliers de danse, œuvres collaboratives, DJ sets, etc.
Entièrement libre et gratuite, la programmation s’adresse à tous, que l’on connaisse la maison comme sa poche ou que l’on y vienne pour la première fois !
De 18h à 22h
Entrée libre et gratuite
Le samedi après-midi, des activités sont spécialement dédiées aux familles (gratuit, sur réservation).
Programme détaillé disponible en ligne quelques jours avant l’évènement, sur le site de l'Opéra de Lille.
C’est un joyeux week-end qui attend les enfants et leurs familles à l’Opéra de Lille ! Avec la complicité de l’irrésistible Zonzo Compagnie, l’ensemble du bâtiment se transforme en un labyrinthe d’aventures musicales hautes en couleur. Spectacles bigarrés, installations sonores, jeu de piste et ateliers ludiques réjouiront tous les amateurs d’expériences insolites !
Le programme détaillé sera disponible environ 3 semaines à l’avance [sur le site de l'Opéra](https://www.opera-lille.fr/spectacle/big-bang-happy-days-des-enfants-5/).
Certaines propositions sont payantes et nécessitent une réservation. Les billets au tarif unique de 3 € sont accessibles environ 15 jours à l’avance.
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Au programme de cette soirée, une présentation des spectacles par l’équipe de programmation, des performances d’artistes, des extraits de spectacles. La soirée se terminera en musique avec un DJ set sur scène, l’occasion d’échanger autour d’un verre offert.
Pour cet événement, la billetterie restera ouverte durant la soirée et l’équipe sera disponible pour répondre à vos questions et vous guider dans vos choix de spectacles.
Texte et mise en scène **Ella Amstad Ngoko**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord\*\*, **Ruth Kouame, Marine Marçais Boyer, Djénaé Segonds**
**Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.**
Dans une ville du sud de la France, Zinée revient sur le parking d’un supermarché où quelque chose s’est joué et continue de la hanter. Entre la laverie automatique et le strip-club miteux, Yuna et Leyla, deux caissières, semblent figées. Le temps s’est arrêté. En posant ses pieds sur le bitume brûlant, Zinée ouvre une brèche : les corps se remettent en mouvement, les machines débordent et les Furies dansent, propageant une rumeur de vengeance.
Figures de la mythologie antique, déesses vengeresses chargées de punir les crimes, les Furies surgissent ici dans un monde contemporain. Ella Amstad Ngoko invente une nouvelle mythologie dans un monde, où la brutalité tragique ne vient plus des dieux mais des structures sociales. Le mythe devient alors un outil pour penser notre capacité à agir aujourd'hui.
**ACCESSIBILITÉ**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
**samedi 5 décembre**
Texte, mise en scène et interprétation **Souleymane Diamanka**
Grave, posée, habitée, la voix de Souleymane Diamanka raconte une trajectoire : celle d’un enfant né au Sénégal, grandi à Bordeaux, nourri des proverbes peuls de ses parents et des mots de l’école républicaine.
Avec son _One Poet Show_, le slameur invente une forme à la croisée du stand-up, du concert slam et du théâtre. Il y tresse ses textes, extraits de ses albums et de son recueil De la plume et de l’épée, pour faire dialoguer oralité et littérature. Un trait d’union entre l’art griotique et le hip-hop, entre la langue française et la langue peule, entre héritage et création.
Souleymane Diamanka évoque ses débuts dans le rap, ses voyages, rend hommage à ses maîtres et célèbre celles et ceux qui lui ont transmis le goût des mots. Chaque texte est ciselé, rythmé, porté par une langue dense où l’image frappe et où la pensée chemine. Une célébration de la littérature, des mots mais aussi de la mémoire, portée par un artiste pour qui la poésie se dit, se respire et se vit au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 15 octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► REPRÉSENTATION RELAX**
**vendredi 16 octobre**
**► STAGE SLAM, POÉSIE, ORALITÉ AVEC SOULEYMANE DIAMANKA**
**samedi 17 octobre**
Avec **Ismaël Allem** et **Forbon N'Zakimuena**
**Avec Ismaël Allem et Forbon N’Zakimuena, les histoires prennent un nouveau souffle. Ces deux artistes aux talents multiples s’emparent des albums jeunesse, revisitent les contes, et rappent pour un après-midi lecture, plein d’humour et d’énergie.**
Ensemble, enfants et parents se réunissent pour poser plein de questions, chercher quelques réponses, éveiller les esprits contre le racisme, et surtout, raconter des histoires.
Après le succès rencontré la saison dernière, les contes décoloniaux d’Ismaël et Forbon reviennent au Théâtre du Nord, un samedi par mois ! Les enfants à partir de 5 ans s’installent dans le hall pour célébrer des imaginaires trop peu entendus et de chercher, entre les pages, comment transmettre des identités assumées avec tendresse dans un monde qui peine à les écouter.
**L’heure du goûter**
Après les contes, Les Marches, le café du Théâtre, propose une formule goûter pour petits et grands
► **Lecture présentée dans le cadre du dispositif Relax le samedi 21 novembre 2026**
► **Lecture en Langue des signes Française le samedi 6 février 2027**
Un spectacle de **Jonathan Drillet et Marlène Saldana**
Créé en collaboration avec et interprété par les élèves comédien·nes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
**Succès de la saison dernière, le cravates rouges, mèches blondes et visages oranges sont de retour. Bienvenue dans une salle d’audience où l’Amérique de Donald Trump essaie tant bien que mal de rendre justice. Dans un tribunal de New York, un jury de citoyens est appelé à décider du sort d’un adolescent issu d’un quartier populaire, accusé de meurtre. Vote après vote, ils devront trouver un terrain d’entente afin de parvenir à l’unanimité.**
Marlène Saldana et Jonathan Drillet confient ce huis clos judiciaire au Studio 8 de l’École du Nord, en s’inspirant d’improvisations, d’interviews et d’autres documents d’actualité, version « cauchemar démocratique à la Maison Blanche ».
Perdus entre la Constitution et l’Art du Deal, les comédien·nes tâcheront d’appliquer à la lettre le précieux conseil prodigué à Donald Trump par son ancien consultant en stratégie, Steve Bannon : « il faut inonder la zone de merde ». Une occasion unique de découvrir sur scène les artistes en devenir de l’École du Nord, celles et ceux qui feront le théâtre de demain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 11 mars** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**samedi 13 mars** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le **samedi 13 mars**
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
Texte **Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem**
Mise en scène **Anne-Cécile Vandalem**
Avec **Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem** (en cours)
_Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français_
**C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.**
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec _La Fête_, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, _La Fête_ met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, _La Fête_ pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 5 novembre** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le vendredi 6 novembre**
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 7 novembre**
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Texte et mise en scène **Tiphaine Raffier**
Avec **Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard**
Avec la participation vidéo d’**Hélène Raimbault et Patrick Harivel**
**Dans une maison à la lisière d’une forêt, une jeune femme gravement malade a réuni ses frères et sa sœur pour l’accompagner dans ses derniers jours. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...**
_L'hors-présence_ est une pièce sur le regard que l'on pose sur celles et ceux qui nous quittent. Qui a le droit de regarder, à quelle distance ? Lorsqu'on regarde un proche partir, que voit-on : sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Tandis que les protocoles se brouillent et que la mourante devient insaisissable, chacun tente à sa façon de garder prise. Sous le voile de l’amour, les non-dits remontent, les fractures familiales se rouvrent, les certitudes s’effondrent.
Depuis sa sortie de l’École du Nord en 2009, Tiphaine Raffier a présenté tous ses spectacles au Théâtre du Nord. Avec L’hors-présence, créé au Festival d’Avignon, elle signe son œuvre la plus intime et la plus radicale. Servi par une mise en scène qui mêle théâtre et image filmée en direct, ce huis clos haletant plonge le public au cœur de ce que l’imminence de la mort révèle chez celles et ceux qui restent : leur amour, leurs lâchetés, leur humanité nue.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 9 janvier**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mardi 12 janvier** | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**mercredi 13 janvier** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► STAGE THÉÂTRE**
**samedi 16 janvier**
Variation autour du _Cid_ de **Pierre Corneille**
**Adaptation collective du texte**
Mise en scène **Jean Bellorini**
Avec **Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino**
Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace !
Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct.
Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales.
Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 1er octobre**| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**vendredi 2 octobre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 3 octobre**
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
—
**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
—
**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite