**Installation de curiosités / Cie La Vache bleue.**
Ouverture du manifeste et restitution du Manifeste des grands et petits désirs, après un travail de rencontres avec des habitants et habitantes de Villeneuve d’Ascq.
_**Nature numérique &+**_
**avec**
**Les yeux d'Argos**
**et**
**Scenocosme**
L'exposition Nature numérique &+ vous propose d'explorer la nature à travers une expérience sensorielle unique !
Tous vos sens seront mobilisés pour une aventure interactive, sensible et fascinante.
2 univers artistiques sublimeront La Ferme d'en Haut.
Les œuvres du collectif métropolitain lillois **Les Yeux d’Argos**, collectif protéiforme de recherche et création en arts visuels et numériques. La démarche est de confronter le public aux nouvelles essences de l’image et de proposer une lecture croisée entre sciences, nature et société.
Les œuvres interactives du couple d'artistes stéphanois **Scenocosme** : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels. Ils explorent les capacités que leurs offrent les technologies afin de dessiner des relations sensibles et sensoriels au sein de créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions.
**Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou [lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr](mailto:lafermedenhaut@villeneuvedascq.fr)**
**Inauguration le samedi 19 septembre à 18h.**
Pour prolonger votre visite de l’exposition, retrouvez notre équipe de médiateurs un dimanche par mois pour essayer des techniques artistiques, laisser libre cours à votre créativité ou simplement vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous! Les dimanches 20 septembre, 11 octobre, 8 novembre et 13 décembre de 15h à 18h.
**Noires mines Samir par la compagnie La Cavale**
**Théâtre documentaire**
« À l’âge de 13 ans, j’ai commencé à aimer les mecs. Même quand je sniffais la colle, la colle à rustine, l’essence, le white spirit, tout ça. J’étais amoureux d’un mec de 12, 13 ans. Il avait mon âge, je l’aimais bien. Il s’appelait Mickaël. Je lui ai donné 21 francs, je l’ai embrassé. Je voulais aller plus loin mais, il a pas voulu. » Samir
Noires mines Samir nous raconte la malédiction qui poursuit Samir, sixième enfant d’une famille d’immigrés algériens qui découvre l’amour et son homosexualité en même temps que la colle à rustine. À la veille de ses 50 ans, Samir est visité par les fantômes et les chansons de sa jeunesse perdue et se voit offrir une nouvelle adolescence.
Programmation proposée en partenariat avec le Conseil Intercommunal de Santé Mental du Val de Marque, dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale du 5 au 18 octobre. Retrouvez tout le programme sur ce temps fort sur le site de la ville.
**Gratuit, à partir de 13 ans, durée 1h10**
**Réservation :** [**https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/noires-mines-samir**](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/noires-mines-samir)
**Ateliers créatifs** _**Sublimer les failles de notre environnement**_ **avec Aude Cacheux, artiste plasticienne et Patricia Zygomalas, artiste mosaïste**, atelier proposé dans le cadre de la programmation du spectacle Il y a des choses que Non, le vendredi 2 octobre à 20h00 par la compagnie La Femme et l'Homme debout.
**A partir de 6 ans.**
**Atelier gratuit, sans réservation**
**Et pour finir le week-end en beauté, voilà le Quizz’bal…par la Cie La Vache bleue**
Ce serait comme un quizz, ou comme un bal. Ça commence comme une conférence, tu penches de quel côté toi, quand le bateau tangue de tous les côtés ? Bâbord ou tribord ? La gauche ou la droite ? Et toi tu danses quoi ? Tu danses à droite ou tu danses de gauche ? On vous laisse deviner, on chausse nos justaucorps et nos ballerines et on vous promet une belle fête pour mettre fin au week-end…
**A partir de 6 ans. Tarif : 6 euros/ 4 euros**
**Prenons soin du potager**
Venez participer à la vie du potager.
A partir de 5 ans.
Gratuit.
Sur inscription
Inscription : billetterie.lille.fr/event/nature2026
Informations : [fermelille@mairie-lille.fr](mailto:fermelille@mairie-lille.fr)
Ferme pédagogique Marcel Dhénin
14 rue Eugène Jacquet 59800 Lille
**Les p'tites bêtes en herbe**
Venez vous émerveiller devant le mode de vie extraordinaire de nos amis les petites bêtes.
A partir de 5 ans.
Gratuit.
Sur inscription
Inscription : billetterie.lille.fr/event/nature2026
Informations : [fermelille@mairie-lille.fr](mailto:fermelille@mairie-lille.fr)
Ferme pédagogique Marcel Dhénin
14 rue Eugène Jacquet 59800 Lille
**Visite découverte sensorielle**
Venez découvrir la ferme sous un autre jour en mobilisant vos 5 sens
A partir de 5 ans.
Gratuit.
Sur inscription
Inscription : billetterie.lille.fr/event/nature2026
Informations : [fermelille@mairie-lille.fr](mailto:fermelille@mairie-lille.fr)
Ferme pédagogique Marcel Dhénin
14 rue Eugène Jacquet 59800 Lille
Vivez la passionnante histoire des débuts des hôpitaux de Lille en découvrant la vie des comtesses de Flandre et des sœurs augustines hospitalières. Saviez-vous que c'est la comtesse Jeanne de Flandre qui fonda le premier hôpital de Lille appelé maintenant Hospice Comtesse !
Suivez le guide de l'Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille, de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille à l’Hospice Comtesse en passant par les rues de la Monnaie et Comtesse.
_En partenariat avec le Musée de l'Hospice Comtesse et de la Ville de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous au pied des marches du Parvis de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille.**_
Depuis son lancement, l’expérience _**Éternelle Notre-Dame**_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au **Centre d’Art Sacré de Lille** !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
**Amaclio Productions** et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.
Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française. **Billie** est biberonnée à la musique, entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du Velvet Underground, et bercée par les voix de France Gall ou Françoise Hardy… Entre voix claire et guitares saturées, on plonge dans un univers pop-rock organique, mélodique et électrique.
Deux enfants terribles de la pop électronique transforment l’angoisse contemporaine en transe collective. Entre electro brut, guitares crades et synthés saturés : **Bonne Nui**t, c’est la dernière danse avant la fin du monde, tous ensemble, les yeux ouverts et le cœur en feu.
Avec la sortie de _Jeunesse Dorée_, **Guy2BezBar** confirmait en 2025 sa place centrale sur la scène rap française. Naviguant entre trap, drill, mélodies et émotions, **Guy2Bezbar** transforme l’énergie de la rue en hymne générationnel lors de concerts férérateurs.
**Wallace Cleaver** maintient le cap d’une écriture singulière, poésie d’aujourd’hui offerte aux coeurs grand ouverts. Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Ses textes introspectifs disent le chemin parcouru par un enfant de province. Nostalgie et ambition s’y entremêlent, en équilibre entre temps forts explosifs et respirations essentielles.
**Jalen Ngonda** conjugue en musique l’héritage des grandes figures soul tout en lui insufflant une énergie nouvelle. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste autodidacte, il puise son inspiration dans les sonorités des 50’s et 60’s, se nourrit des vibrations chères à la famille soul, celles de Marvin Gaye, James Brown ou Al Green. C'est tout naturellement le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap Kings, Thee Sacred Soul…) qu'il a pu rejoindre en 2022.
Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique, le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
Dans la famille rock britannique, versant psychédélique de la force, **Little Barrie** se pose là, aussi calme que brillant. 25 ans après ses premiers titres, il attrape au vol encore les fans de la première heure tout comme les amateur·ices d’apesanteur qui sauront déguster les interstices de liberté offert par le trio d’aujourd’hui. Dans la maison Little Barrie, ça groove, le son est brut et chaud, la basse est ronde et la guitare parfois crunchy…
Arrivées tout droit de Toronto (et des sixties !), **The Surfrajettes** lèvent le poing et portent haut leurs chignons et bottes go-go à grand renfort de rock psychédélique et de surf music saturée de réverb’.
Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant.
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations.
Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.
Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte.
La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare
à ce répertoire, une dimension encore plus humaine.
Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration
d’amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji.
C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
Danse la nuit, c’est une nuit blanche explosive portée par des danseurs emblématiques issus de la célèbre émission de danse.
Deux bandes d’amis se retrouvent et embarquent le public dans une virée nocturne débridée, de bars en pistes de danse, entre karaokés survoltés, séductions assumées, tensions, rires et lâcher-prise total.
Au cœur du show, le couple phare formé par Jordan Mouillerac et Elsa Bois électrise la scène, entre attraction, jeu de séduction et déséquilibres émotionnels, pendant que les relations se croisent, se provoquent et s’enflamment.
Mais ici, le publIc ne fait pas que regarder : il devient acteur de la nuit. Interpellé, invité à participer, à danser et parfois même à monter sur scène, il partage pleinement l’expérience, renforçant le côté réaliste, ludique et festif du spectacle.
Interactif, drôle et spectaculaire, Danse la nuit mêle danse de très haut niveau, énergie collective et proximité unique avec la salle.
Un show fédérateur et percutant, pensé pour faire vibrer chaque spectateur jusqu’au grand final.
DANSEURS
Jordan Mouillerac
Elsa Bois
Calisson Goasdoué
Yan Alrick Mortreuil
Guillaume Foucault
Djoey Delsondaco
Sarah Breysse
Charlotte Guerin
Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
« Lilly Le Musical » est une comédie musicale familiale et féerique, une véritable aventure au cœur de l’univers du spectacle vivant. C’est un conte plein de magie, de musique et de surprises, pensé pour émerveiller aussi bien les enfants que les adultes, à travers des décors enchanteurs et des numéros artistiques forts.
Le spectacle est porté par Oscar Sisto, avec Ahcène de la Star Academy. Il est produit par Nicolas Garry avec Stradius Prod et co-produit et mis en scène par Mau, gérant et créateur du Studio On Air avec UMA Production. Il s’agit d’une création joyeuse, poétique et immersive, qui célèbre l’imaginaire et l’art vivant.
Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde…
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
Chilly Gonzales et La Rumeur associent leurs univers pour une création inédite. Pianiste et compositeur internationalement reconnu, Gonzo s’est illustré aussi bien par sa trilogie d’albums Solo Piano, ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, que par ses performances scéniques, où humour, virtuosité et audace se mêlent. La Rumeur, groupe légendaire du rap français, est revenu sur le devant de la scène en 2023 avec Comment rester propre ?, leur premier album en plus de dix ans. Acclamé par la critique, ce disque marque leur grand retour, fidèle à la richesse poétique et contestaire de leur catalogue, tout en restanten phase avec des sonorités modernes.
Leur rencontre, amorcée lors de la mythique session Grünt #63 et prolongée par le titre 7 juillet 2024, a fait naître une évidence : les mots de La Rumeur et le piano de Gonzales se répondent, se défient et s’élèvent ensemble pour interroger notre époque.
Dans la lignée du projet Rap de Chambre, concert créé par Chilly Gonzales pour l’Hyper Weekend Festival en 2023, réunissant des musiciens de chambre et une nouvelle génération de rappeuses et rappeurs (et qui a notamment rendu viral le hit Ils me rient tous au nez de Theodora), Chilly Gonzales poursuit ici son exploration passionnée du rap, en particulier francophone, tandis que La Rumeur investit pour la première fois une formule live et orchestrée. Plus qu’une opposition de styles, ce spectacle propose une véritable fusion : la puissance des textes et l’intensité des flows se déploient sur des arrangements organiques et épurés, créant un tout harmonieux, entre musique classique et culture populaire.
Un album est en préparation, prolongeant cette rencontre, mais ses contours restent pour l’heure tenus secrets.
Chilly Gonzales et La Rumeur invitent le public à une expérience musicale rare, placée sous le signe de l’innovation et de l’expérimentation, qui transcende les étiquettes et ouvre de nouveaux horizons artistiques et politques.
Avec la participation de Yannick Hiwat au violon & moog, et Louis Sommer à la basse et à la clarinette.
À travers une succession de tableaux sensibles et teintés d’humour, le duo questionne les normes et stéréotypes qui façonnent nos existences. Entre clichés, autodérision et poésie, les artistes invitent le public à réfléchir à ses propres limites et à la place de la créativité dans un quotidien rythmé par le « métro, boulot, dodo ».
Une traversée intime vers plus de liberté, de tolérance et d’acceptation de soi et de l’autre. Pièce de cirque est un spectacle de cirque en duo mêlant acrobaties, performance théâtrale et physicalité. Les deux artistes nous plongent dans leur univers, à la fois individuel et partagé, où chacun révèle l’autre.
Dans le cadre du festival Cap pas Cap #12 porté par le théâtre Massenet, spectacle organisé dans le cadre de la Nuit du Cirque par le Cirque du Bout du Monde, en partenariat avec la Salle des Fêtes de Fives.
**Dimanche 15 novembre** à 17h
**Dès** 6 ans
**Durée** 45 min
**Tarifs** 7 / 4 €
**Sur réservation** auprès du Cirque du Bout du Monde - 03 20 88 48 31
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**DISTRIBUTION** : De et avec : Anatole Lebon & Nastassja Coucke - Oeil extérieur : Véronique Merlier et Guillaume Lebon - Photographies : Compagnie Décor à corps
**SOUTIENS** : Les Fédérations Régionales des écoles de Cirque FREC, La Batoude - Centre des arts du cirque à Beauvais, HopHopHop Circus - Cie Bruit de Couloir à Arras, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart, Le Cirque du Bout du Monde à Lille, Cirqu'Onflexe à Amiens
Le 14 juillet 1928, Roger Salengro, alors maire de Lille, inaugure une Salle des fêtes dans le quartier de Fives. Commande formulée à l’architecte Marcel Cools, cet édifice éclectique et teinté d’art déco, apporte alors à nouveau joie et créativité aux habitants.
Lorsque Lille est nommée Capitale européenne de la culture en 2004, une réhabilitation est planifiée. Ce sont dorénavant 800 personnes qui peuvent être accueillies aux événements du lieu.
Musique, spectacle vivant, danse ou arts visuels, aujourd’hui ce lieu abrite des événements de toutes sortes et pour tous les publics.
**Gratuit, sur réservation :** [resasff@mairie-lille.fr](mailto:resasff@mairie-lille.fr)
**Durée** 40 min
**Tout public**
**Mercredi 02 septembre, mercredi 07 octobre, mercredi 04 novembre, samedi 05 décembre**, 16 h