Lundi 15 décembre 2026, Madame Arthur pose ses valises au Théâtre Sébastopol à Lille le temps d’une soirée
spéciale Disney.
Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse
parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette
nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de
Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des
chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions.
Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que
Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine
à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani.
Artistes :
\- Charly Voodoo
\- Diamanda Callas
\- Bili L’arme à l’œil
\- La Biche
Direction artistique :
\- Charly Voodoo
Un peu d’histoire…
L’intrigue se déroule à l'été 1963. Baby Houseman (Jennifer Grey) et sa famille passent des vacances au Kellerman's, une magnifique station balnéaire des Catskills. Intriguée par le professeur de danse de l'équipe, Johnny Castle (Patrick Swayze), et par le mode de vie très différent des autres, Baby apprend à danser tout en s'amusant et en tombant amoureuse. Un été qu'elle n'oubliera jamais !
À sa sortie en 1987, le film fut un Véritable phénomène au box-office international et a donné naissance à une bande originale de deux albums platine et à de nombreux singles, dont "(I've Had) The Time of My Life",
DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT
Basé sur les musiques du film Dirty Dancing sorti il y a plus de 38 ans, la tournée 26/27 passera par plus de 30 villes, dans toute la France ainsi qu’en Suisse et en Belgique.
Magnifique expérience que celle du DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT avec la Song List des chansons culte qui ont marqué plusieurs générations.
Le spectacle accompagnera un band de chanteurs, choristes et danseurs interprétant en live la plupart des titres ayant fait le succès du film.
Pendant le spectacle plusieurs passages permettront une interaction avec le public ou celui-ci sera invité à chanter et danser avec la troupe. Un véritable show sur scène et en salle.
DIRTY DANCING LE TRIBUTE CONCERT une soirée exceptionnelle à ne pas rater.
Un classique pour toutes les générations.
Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète franco-égyptien, s’impose depuis quelques années comme une des grandes voix de la variété française, reconnaissable entre toutes.
Son premier album Miroirs, paru en 2023, est un véritable succès, certifié Disque d’Or (déjà 85 000 exemplaires), avec notamment les singles « Ton regard » (certifié Or), « Celui qui part » (certifié Diamant) et surtout « Beau », en duo avec Julien Doré (certifié Diamant). Ce premier opus a été suivi d’une tournée de plus de 70 dates en France et en Belgique notamment, où son talent a été particulièrement remarqué, lui permettant de devenir juré dans l’émission The Voice Kids.
Le clown s’y mêle, s’y frotte et se laisse surprendre.
Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination transgressive pour les flammes.
Nicolas Fraiseau nous invite à redécouvrir le feu dans une nouvelle esthétique : pas celle du grandiose et du spectaculaire, mais plutôt celle du minuscule et de la métaphore.
Il nous pousse à interroger notre rapport à cet élément de tous les contrastes : des flammes dévastatrices aux plus petites lueurs chaleureuses de bougies, du symbole de puissance et de danger à celui de rencontres, de rites mystiques et de partage.
_Ignis_ place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
**dans le cadre du Prato à St So, avec le soutien de lille3000**
Les hommes ne savent plus s’écouter ni échanger. Heureusement, les artistes ont appris à retranscrire le message de la terre. Annaëlle, la tortue, convoque une assemblée des animaux pour trouver un remède contre le malheur. Elle s’envolera avec l’aigle jusqu’aux nuages.
De 16h à 17h, suivie d'un temps de dédicace
Malika Aït Gherbi travaille depuis plus de 30 ans dans le monde de la culture, plus particulièrement le cinéma et l’audiovisuel. Aujourd’hui, avec son premier roman _Baya, à l’aube_, elle ouvre les portes de son jardin secret : l’écriture. Elle y livre le récit émouvant et sincère d’une jeune fille, Baya, tiraillée entre sa famille et son désir d’émancipation dans le Nord de la France des années 90.
Entrée libre
Bois-Blancs
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Texte et mise en scène **Nicolas Girard-Michelotti**
Avec **Rosa-Victoire Boutterin, Arnaud Chéron, Karine Pédurand**
**Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la lune ? Et quel est donc son nom ? À ces questions, sa mère ne répond pas. Un jour, on frappe à la porte. Est-ce enfin son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, accueilli par la mère avec un grand sourire.**
Dans cette histoire écrite à hauteur d’enfant, l’imaginaire ouvre des chemins là où les mots manquent. Face au silence des adultes, Arthur transforme ses questions en élan : il ose, cherche, explore. Le jeune garçon doit mobiliser tout son courage pour transgresser l'interdit énoncé par sa mère, et affronter le monde étrange et fascinant de la forêt. Dans un univers sensoriel entre rêve et réalité, la maison — cocon rassurant — se déchire pour laisser surgir un monde sauvage, vibrant, plein de mystère et de promesses.
À voir en famille, ce conte initiatique témoigne de la force des récits qui nous aident à avancer et à transformer nos peurs en aventures. Traversée lumineuse et sensible malgré le poids de l’absence, Cosmonaute est un appel à marcher vers l’inconnu pour se saisir de sa liberté.
En partenariat avec Le Grand Bleu, Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, enfance, jeunesse »
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**samedi 14 novembre** | à l'issue du spectacle | Le Grand Bleu - Lille
**Danse et musique - Dès 6 ans**
On raconte qu’une grenouille plongée dans une eau chauffée très progressivement finit par s’ébouillanter sans réagir, faute de percevoir le danger. C’est ce qu’on appelle le concept de « normalité rampante ». Le parallèle avec l’état actuel du monde est flagrant, mais la compagnie Arcosm s’insurge : « On n’est pas des grenouilles ! », et c’est notre adaptabilité que passe au crible ce solo revisité. Alors, puisque c’est dans le mouvement que résident les solutions, voici une interprète, à la fois conférencière, danseuse et musicienne, placée sous notre loupe et soumise à divers dérèglements. Comment réagira-t-elle, et que sera-t-elle capable d’accepter ?
Dans ce laboratoire chorégraphique fidèle au langage percussif d’Arcosm, de simples variations musicales ainsi qu’une étrange table aux propriétés physiques étonnantes sont les agents perturbateurs qui mettront à l’épreuve un interprète-cobaye. Se laissera-t-il ébouillanter par les événements ?
[Depuis le 2 avril 2024, le Musée d'histoire naturelle de Lille a fermé ses portes au public pour entamer sa métamorphose et accueillir un vaste chantier de rénovation et d’agrandissement visant à augmenter ses espaces publics, tout en améliorant considérablement l’état général du bâtimen?! Le Musée vous manque ? Plongez au cœur du Musée d'histoire naturelle et venez explorer les collections, depuis chez vous ! Cette visite virtuelle vous immerge au cœur des espaces du Musée, comme si vous y étiez :La visite virtuelle du MHN ! | Musée d'Histoire Naturelle (lille.fr) ] Derrière cette façade aux multiples influences architecturales, partez à la découverte d’œuvres de taxidermie et d’autres vestiges de l’évolution de la Terre et de ses habitants. Parmi eux, des reproductions de dinosaures grandeur nature, d’impressionnants squelettes d’animaux terrestres et marins, une riche collection d’insectes, d’oiseaux et de mammifères, dont un ours polaire, considéré comme l'une des pièces maîtresses du musée et dont la présence évoque les enjeux environnementaux actuels. L'espace géologie vous emmènera jusque 600 millions d’années avant notre ère, pour dévoiler ce qu’était alors le Nord de la France et retracer son évolution jusqu’à nos jours. En plus de cette vaste collection permanente, le Musée d’Histoire Naturelle propose toute l'année des expositions temporaires, des ateliers et des soirées thématiques pour petits et grands.
A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. \[…\]
Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.
Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.
Joyce Jonathan est une auteure-compositrice et interprète française née le 3 novembre 1989. Musicienne accomplie (elle apprend le piano à l’âge de 5 ans, puis la guitare à l’adolescence), passionnée et cachottière depuis toujours, elle s’inscrit à 12 ans à des cours de chant sans en informer ses parents. Quelques années après, c’est avec plus d’une centaine de chansons écrites et composées, qu’elle se lance dans l’aventure My Major Company en 2008, à 18 ans.
Passé ce cap des dix ans, Joyce revient chez My Major Company pour son 5ème album, comme un retour aux sources. Les p’tites jolies choses, sortira le 11 mars prochain et se présentera en deux parties : une « face A » constituée d’un album de 12 titres pop-folk dans la lignée de ses précédents disques et une « face B » sous forme d’EP, dévoilant 6 titres dans un univers plus jazz, réalisés, co-écrits et co-composés avec Ibrahim Maalouf.
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Un programme de courts métrages immersifs qui invite petits et grands à redécouvrir les célèbres fables de La Fontaine… autrement !
Et si le lièvre attendait la tortue ? Et si la cigale passait l’hiver chez ses amis ? Ces récits revisités sont aussi l’occasion d’interroger notre monde et de nous mettre en garde contre certaines de ses dérives.
En 5 fables, un monde peuplé d’arbres et d’animaux se déploie tout autour de nous : un univers où la bienveillance et l’altérité prennent le dessus.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-les-nouvelles-fables-de-la-fontaine/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/59-L-hybride-immersif-Special-Kids-LES-NOUVELLES-FABLES-DE-LA-FONTAINE)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques.
Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants.
**Dès 10 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Et si l’on prenait le temps de regarder le monde de plus près… et de beaucoup plus loin ?
À L’hybride, petits et grands sont invités à un voyage immersif hors du commun, où les plus petites choses côtoient l’immensité de l’univers.
À travers 5 courts métrages joyeux, sensibles et poétiques, ce programme joue avec les échelles et les perceptions pour explorer la Terre et l’espace, les mondes visibles et invisibles, les petites créatures et les grands horizons.
**Dès 4 ans.**
**Durée du programme : 25 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 15 min avant le début de séance
**Langue originale :** français (à l’exception de l’œuvre _Les grands regards DES PETITS_ : multilingue)
**Tarif :** 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-infiniment-petit-infiniment-grand/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/598-L-hybride-immersif-Special-Kids-INFINIMENT-PETIT-INFINIMENT-GRAND)
À l'occasion de sa 20ᵉ édition, le Marathon du Court - 48h pour vivre et les Rencontres Audiovisuelles vous invitent à une soirée anniversaire exceptionnelle !
Depuis sa création en 2007, cet événement rassemble des passionné·e·s de cinéma autour d'un même défi : imaginer, écrire, tourner et monter un court métrage en seulement 48h, à partir d'un thème dévoilé au dernier moment.
20 éditions de créativité, de rencontres, de projets audacieux et de nuits blanches méritaient bien une célébration ! Cette rétrospective sera l'occasion de revenir sur l'histoire de ce challenge créatif, de (re)découvrir des films qui ont marqué les différentes éditions et d'échanger avec les participant·e·s d'hier et d'aujourd'hui.
Que vous soyez fidèle au « 48h » depuis ses débuts, ancien·ne participant·e, ou simplement curieux·se de découvrir son univers, rejoignez-nous pour partager ce moment festif et rendre hommage à 20 ans de passion pour le court métrage !
**\>> Vous avez participé à l’une des éditions du Marathon du Court ?**
Aidez-nous à retracer ces 20 années de créativité en partageant vos souvenirs, vos témoignages et les films que vous avez réalisés dans le cadre du Marathon.
[**\> Téléchargez l’appel à témoignages et à films**](https://lhybride.org/wp-content/uploads/2026/07/Marathon_20_ans_Appel_a_films.pdf)
**Dès 12 ans.**
**Durée de la projection : 1h15 env. Pause à mi-parcours.**
**En présence des équipes des films.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
Ouverture des portes : 19h
Projection : 20h30
Bar et petite restauration sur place
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
\> [Toutes les infos](https://lhybride.org/marathon-du-court-20-ans-belle-journee-pour-cherir/)
\> [Événement](https://fb.me/e/6dl0HRMid)
\> [Billetterie](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/751-MARATHON-DU-COURT-20-ANS-BELLE-JOURNEE-POUR-CHERIR)
Le dispositif Flux est une proposition de contenus en format court pour réinvestir l’avant-séance, à destination des cinémas de petite et moyenne exploitation de la Région Hauts-de-France. Il permet aux salles de proximité de renforcer leur identité et de se distinguer dans le paysage régional de l’exploitation. Il regroupe sur une même plateforme tous les outils à disposition des programmateurs.
Flux est proposé par les Rencontres Audiovisuelles et De la suite dans les images depuis l’automne 2014, à l’initiative de la Région Hauts-de-France et du CNC.
Les Rencontres Audiovisuelles ont en charge le volet « courts métrages » du dispositif, mettant chaque année à disposition des salles adhérentes une centaine de courts métrages régionaux ou internationaux.
**www.flux-avantprogrammes.com**
**Déconseillé aux moins de 14 ans.**
**Durée de la projection : 1h25 env. Pause à mi-parcours.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
Ouverture des portes : 19h
Projection : 20h30
Bar et petite restauration sur place
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
\> [Toutes les infos](https://lhybride.org/flux-lumiere-sur-la-creation-regionale/)
\> [Événement](https://fb.me/e/4TYGX0ifO)
\> [Billetterie](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/750-FLUX-LUMIERE-SUR-LA-CREATION-REGIONALE)
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
Depuis toujours, les profondeurs font fantasmer l’humanité. Les fonds marins recèlent de nombreux mystères qui nous fascinent et nourrissent notre imaginaire.
Que trouve-t-on au fond de l’eau ? Qu’est-ce qui se cache dans l’obscurité des abysses ? Un ballet de poissons et autres espèces marines restant à identifier ? Une cité engloutie, symbole d’utopie et de progrès ? Des souvenirs perdus à jamais ? Un monde abstrait et coloré ?
Embarquez à bord de ce programme de 4 courts métrages : une plongée immersive, sensible et poétique, entre secrets du vivant et rêveries d’ailleurs.
**Dès 8 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
**Samedi 19 septembre de 14h à 17h, la maison de quartier Jacques Brel fête le patrimoine avec des ateliers d'art plastique et une exposition de photos !**
### Au programme :
\- Création d’une carte pop-up sur le patrimoine du quartier
\- Ateliers de sculptures et de maquette en cartons
\- Exposition des photos anciennes de la ville lors de la construction de la ville nouvelle issues des archives municipales. Saurez-vous reconnaitre les quartiers de la ville à leur construction?
\- Atelier dessin (sketchbook) avec l’association les pinceaux d'aquarelle sur réservation. Plus d'infos ici :
[https://openagenda.com/les-jep-a-villeneuve-dascq/events/atelier-scketchbook-sur-le-patrimoine-du-quartier-pont-de-bois?cl=fr](https://openagenda.com/les-jep-a-villeneuve-dascq/events/atelier-scketchbook-sur-le-patrimoine-du-quartier-pont-de-bois?cl=fr)
Sacko Camara nous présente un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain. Moderne, dynamique, jovial et éclatant, Sacko Camara est originaire d’Abidjan (Côte d’Ivoire), où il vit toute son enfance.
Dès 2006, il poursuit ses études en France et commence les petits boulots. Son mariage, la naissance de son enfant, le sarcasme et le soutien de sa maman ivoirienne ainsi que ses petits rôles d’acteur l’inspireront pour nous présenter un spectacle drôle et émouvant où se mélange acting et performance de stand up américain.
Reconstruit dans le style renaissance flamande, l’Hôtel de ville est inauguré en 1929. L’architecte régional Louis Marie Cordonnier parvient à unifier les deux monuments grâce à l’alliance de briques et de pierres ainsi qu'à l’emploi du même vocabulaire architectural: tourelles à clocheton, lucarnes, épis décoratifs, couverture en ardoises. L’Hôtel de ville est inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques en 2001 et son beffroi est reconnu patrimoine mondial de l’Humanité par l’Unesco en 2005 avec 22 autres beffrois du Nord-Pas-de-Calais et de la Somme.
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Installé dans une ancienne ferme à cour carrée du quartier d'Annappes, Musée du Terroir vous plonge dans le quotidien des habitants du Nord au début du XXᵉ siècle. À travers des intérieurs reconstitués, des commerces d'autrefois et des ateliers d'artisans tels que le forgeron, le sabotier ou le cordonnier, le musée fait revivre une époque où le « faire soi-même » et les savoir-faire traditionnels faisaient partie de la vie de tous les jours. Une visite immersive et conviviale qui permet aux petits comme aux grands de découvrir le patrimoine rural et les métiers d'antan.
**Samedi 19 et dimanche 20 septembre, développez des plaques photographiques en verre comme les photographes du début du 20ème siècle !**
Choisissez une photo sur plaque en verre issue des collections du Musée du Terroir et entrez dans la chambre noire.
Avec Olivier Despicht, le développement de photographie ancienne n'aura plus de secrets pour vous !
### Programme complet du Musée du Terroir
[https://urlr.me/bWK6JQ](https://urlr.me/bWK6JQ)