L'exposition _Une histoire en partage_ est le fruit d’un projet de transmission artistique et culturelle mené en 2025 par l’Institut pour la photographie auprès de jeunes accompagnés par la Protection Judiciaire de la Jeunesse et de leurs éducateur(-rice)s.
Avec les photographes Cédric Gerbehaye, Sidonie Hadoux, Cédric Gerbehaye, Benoît Labourdette et Charles Thiéfaine, ces jeunes et leurs encadrant(e)s ont développé des expériences singulières autour des images et de leur réalisation, comme autant de possibilités d’observer, d’éprouver, d’exprimer et de se raconter.
Nourrie de leurs échanges collectifs autour de la citoyenneté et de ce qui fait société, l’exposition en partage leurs perceptions comme leurs vécus, mais aussi les souvenirs qui les habitent et les espoirs qu’ils nourrissent, pour demain.
Créer, assembler, raconter : cet atelier invite à fabriquer un livre-objet à partir des notions de chemin, de mémoire et de passage.
Entre exploration sensible et réflexion philosophique, le papier devient territoire : on y trace des itinéraires, on y dépose des souvenirs, on y invente des récits. Un objet mêlant mots, images et fragments, donnant forme à ses propres traversées.
**INFOS :**
\[ESPACE ATELIERS - HALLE B\]
2 séances : à 14h30 et à 16h – En accès libre dans la limite des places disponibles. Inscription sur place le jour même.
Tout public à partir de 10 ans. Tout enfant doit obligatoirement être accompagné d'un adulte.
Plus d'infos sur [Du Vent dans les Mots](https://duventdanslesmots.org/)
Un programme de court-métrages pour les tout petits, "La naissance des oasis !".
**APRÈS LA SÉANCE :** Un mini-quiz (15 min) en salle et des activités autour du film seront proposées.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 3 ans
Durée : 40 minutes de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
Pendant 10 jours, le Festival propose **une programmation riche et variée, à découvrir en salle ou en plein air.**
**Séances de compétitions**, rencontres autour de la **création régionale**, **ciné-concert** et **challenge créatif** (Marathon du Court) rythmeront cette 26e édition, ainsi que de nombreuses **séances consacrées au film d’animation** (Best-of écoles, Première page), avant l’un des grands temps forts du Festival : la traditionnelle **Nuit de l’animation**.
Cette année, **Les Films du Nord** sont mis à l’honneur, avec un focus décliné en plusieurs **séances jeune public** et une **masterclass d’Arnaud Demuynck**.
Pour prolonger le Festival, le **Village des Enfants propose** un week-end d’ateliers et de projections pour toute la famille, samedi 3 et dimanche 4 octobre au _Site Minier d’Arenberg - La Porte du Hainaut_.
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**26e FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE**
**17 > 27 septembre 2026**
**Gare Saint Sauveur, L’hybride, Théâtre Sébastopol - LILLE**
[www.festivalducourt-lille.com](https://festivalducourt-lille.com/)
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.
**APRÈS LA SÉANCE :** Participez à une session de jeux vidéo (45 min) qui vous entraineront, comme dans le film, dans des aventures à hauteur de chat, dans les univers post-apocalyptiques et où il sera aussi question d'entraide.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 8 ans
Durée : 1h25 de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
À travers une sélection de courts métrages qui vous emmènera en Voyage dans les étoiles, l’association Cellofan’ vous propose de découvrir l’univers du cinéma d’animation et ses techniques.
**APRÈS LA SÉANCE :** Un atelier stop motion (30min) sera proposé pour une dizaine de participant.es.
**INFOS PRATIQUES :**
À partir de 6 ans
Durée : 50 minutes de projection
GRATUIT
**Groupes**
Réservations obligatoires à : [relations.publiques@lille3000.com](mailto:relations.publiques@lille3000.com) ou au +33(0)3 28 52 20 01. Merci de bien vouloir vous présenter 15 minutes avant la séance.
**Individuel**
En accès libre, pas de réservation dans la limite des places disponibles. Tout enfant doit être accompagné d'un adulte.
Venez fabriquer votre propre porte-clef avec une moule imprimée en 3D et repartez avec un souvenir unique de la plus grande braderie !
_Atelier proposé par la Micro-Folie de la maison Folie Moulins dans le cadre de la braderie des enfants à la Gare Saint Sauveur._
**Gratuit**
**Tout public**
**À partir de** 6 ans
**Samedi 5 septembre**, 10 h
Venez chiner des jouets, livres et jeux sur le Parvis de la Gare Saint Sauveur, sur des stands réservés aux jeunes Lillois, Hellemmois et Lommois
[**Plus d'infos sur la Braderie de Lille**](https://www.lille.fr/Braderie-de-Lille)
NB : Les inscriptions pour les stands sont terminées depuis le 18 août 2026.
À l’occasion de la **Saison Méditerranée 2026** de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _**Gare Méditerranée**_, un espace où s’invitent les cultures.
Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _**Traversées**_.
Sous le commissariat d’**Olfa Feki**, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations.
**Avec les artistes** : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa.
_Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._
**INFOS :**
Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - **HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00**
En accès libre
**Visite Flash** chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription).
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**Prolongez votre visite dans la métropole**
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### **À la Condition Publique de Roubaix**
**"AU-DELA DE TOUTES LES MERS"**
**Exposition**
**Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026**
**Vernissage le vendredi 29 mai**
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
[**\+ d'infos**](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers)
### **Au Palais des Beaux-Arts de Lille**
**"INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE**
**Ouverture le 5 juin 2026**
Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée.
Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle.
[**\+ d'infos**](https://pba.lille.fr/)
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**Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition**
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**Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ?**
Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques
**De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ?**
Cette exposition propose avant tout un regard sur ce qu
Et si nous devions traverser une frontière invisible ? Cet atelier invite à imaginer ce que l'on emporterait de plus précieux. Accompagné de l'artiste Charline Lapierre de L'Atelier MoOn, à partir de boîtes d'allumettes, vous construirez une installation de bagages miniatures, y intégrant dessins et collages représentant vos objets fétiches.
**INFOS :**
\[ESPACE ATELIERS - HALLE B\]
2 séances : à 14h30 et à 16h – En accès libre dans la limite des places disponibles. Inscription sur place le jour même.
Tout public à partir de 8 ans. Tout enfant doit obligatoirement être accompagné d'un adulte.
Plus d'infos sur [l'atelier Moon](https://www.lateliermoon.com/)
**Pour cette édition 2026, les Libraires d'en haut vous donnent rendez-vous à la Gare Saint Sauveur pour une journée complète d'animations, dédicaces et expositions, sur la thématique "Traversées". Un large panel d'ouvrages vous attend : BD / Comics / Manga, Jeunesse, et Littérature & Sciences humaines.**
**Au programme de cette 6ème édition \[HALLE B\] :**
* Plus de 50 autrices et auteurs en dédicace
* Exposition BD jeunesse en partenariat avec les éditions de la Gouttière
* Bibliomobile pour lire en plein air
* Zones cosy avec coins lecture
* Convivial, en plein cœur de Lille
**Adapté à tous les âges** : les enfants s’amusent, les ados découvrent, les adultes se cultivent. Toujours gratuit, venez échanger avec vos auteur·ices, illustrateur·ices et éditeur·ices préféré·es, faites dédicacer vos livres et repartez avec de beaux souvenirs.
Plusieurs librairies indépendantes seront présentes tout au long du festival avec une sélection d’ouvrages en lien avec la programmation.
Retrouvez le programme complet sur [festivaldeslivresdenhaut.com](https://www.festivaldeslivresdenhaut.com/) et suivez toute l’actualité du festival sur les comptes [Facebook](https://www.facebook.com/livresdenhaut/about/) et [Instagram](https://www.instagram.com/festivaldeslivresdenhaut/).
Le Colysée, créé en 2004 par l’architecte Pierre-Louis Carlier, doit son nom au « Colysée Royal », lieu de fêtes local au XVIIIème siècle. Le Colysée est l’une des maisons Folie de la métropole lilloise. Ensemble de structures pluridisciplinaires agissant au sein des différents quartiers de la métropole, le réseau des Fabriques compte aujourd'hui 11 équipements. Ces lieux travaillent main dans la main pour proposer une programmation culturelle riche, variée et cohérente aux habitants du territoire métropolitain. Le Colysée est avant tout un lieu de découverte, ouvert sur le monde et qui s'adresse à toutes et tous. Il propose des expositions artistiques, pédagogiques ou ludiques ainsi que des animations culturelles tout au long de l’année. Parmi les thématiques développées dans le cadre des expositions, sont privilégiées la préservation des espèces et la valorisation de la nature - expos Fleurs, Vert bitume, Climat, Retour au jardin, un Monde fragile… En parallèle de chaque exposition, une programmation culturelle est proposée aux publics : conférences, projections, spectacles jeune public, ateliers enfants-parents, promenades et moments conviviaux sont organisés pour aller plus loin dans la thématique abordée dans l’exposition ou simplement profiter d’un moment de rencontre et de détente. Enfin, aux beaux jours, c’est la plaine autour du Colysée qui prend vie ! Des spectacles de rue animent certains week-ends et transforment ce lieu de balade et de loisirs en un théâtre à ciel ouvert.
Ouverte en mars 2009 à l'occasion d'Europe XXL, la Gare Saint Sauveur, autrefois gare de marchandises, a été réhabilitée par la Ville de Lille pour proposer tout au long de l'année des événements culturels, des espaces de loisirs, ainsi qu'un bar restaurant et une ferme urbaine animée de façon saisonnière.
Les hommes ne savent plus s’écouter ni échanger. Heureusement, les artistes ont appris à retranscrire le message de la terre. Annaëlle, la tortue, convoque une assemblée des animaux pour trouver un remède contre le malheur. Elle s’envolera avec l’aigle jusqu’aux nuages.
Trois contes marocains savoureux !
La bibliothèque vous invité à un fabuleux voyage. Le tissage de l’arabe et du français donne à entendre un message fort, fait d’humour et de tolérance, de sagesse et de poésie.
Les contes : Yassir la Chance, Chiche le petit pois, Fara la souris
Trois contes marocains savoureux !
La bibliothèque vous invité à un fabuleux voyage. Le tissage de l’arabe et du français donne à entendre un message fort, fait d’humour et de tolérance, de sagesse et de poésie.
Les contes : Yassir la Chance, Chiche le petit pois, Fara la souris
**Lou Trotignon en spectacle au Théâtre Sébastopol à Lille le 11 octobre 2026.**
**Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?**
**A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.**
**Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer.**
**Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose tous.tes :**
**Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?**
Entre Paris et la Creuse.
Entre l’intime et le politique.
Entre l’enfance et le monde.
Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.
Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton... Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.
Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.
« Seule la joie me console, et c’est mon rôle d’humaine, de femme et de mère de la nourrir, de la rêver, et de réparer le monde par le chant en le faisant vibrer à nouveau ! » nous dit-elle à travers lui. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Elle s’interroge : comment vivre au quotidien face aux enjeux actuels ? Comment prendre soin des enfants et de l’enfant intérieur de chacun, des vivants et du Vivant ? Que leur transmettre pour réenchanter le monde ?
Tendre, lucide et engagé, cet album nous met face aux problématiques et aux défis de l’humanité. Il nous berce aussi pour nous éveiller à l’amour, et rallumer les étoiles là où elles se sont éteintes.
C'est au travers de ses personnages hauts en couleurs qui ont fait son succès sur les réseaux sociaux que Philippine vous parle de la famille et de ses réticences à en créer une, du temps qui passe et du talent qu'il faut pour être grand sans être adulte.
Une énergie folle et communicative, un spectacle solaire, et une question : et vous, que diriez-vous vous à l'enfant que vous étiez ?
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Tombé sous le charme du grand Jacques Brel à l'âge de treize ans, HK nous embarque sur les traces de son idole, du Plat pays aux îles Marquises en passant par l'Olympia...
Entre rêverie et réalité, HK, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.