L'événement culture et traditions japonaises
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Longtemps nommé "Japan Touch Toulouse" puis "Tokyo Market Toulouse", le MIWA Festival est **un événement plein air s’inspirant des Matsuri**, fêtes populaires traditionnelles japonaises.
Invitation à découvrir le Japon sous toutes ses formes, le festival s'installe durant 2 jours dans le **jardin Compans-Caffarelli**.
Au programme : concerts et performances, taiko, yosakoi, shodō et sumi-e, arts martiaux, cérémonie du thé, zen, manga, cosplay, jeunes créateurs et artisans, ateliers et Village Kodomo pour les familles.
C'est aussi l'occasion de goûter à la gastronomie japonaise : ramen, donburi, takoyaki, taiyaki, melonpan, thé, matcha, saké...
Une exploration authentique du couvent des Jacobins
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A 5 min de la place du Capitole et des berges de la Garonne, ce lieu emblématique de la ville rose propose une excursion commentée pour petits et grands.
### Parenthèse culturelle au cœur de Toulouse : un monument entre Histoire et Architecture
Une visite guidée vous permet d'explorer ce site historique méridional des 13e et 14e siècles avec un guide expérimenté qui partagera avec vous des anecdotes inédites et des détails architecturaux exceptionnels.
### **Explorer le jardin avec les sens.**
Sur la piste d'un oiseau, partons à la découverte de la diversité des couleurs, des odeurs et des textures. A travers un parcours ludique, les surprises du Jardin Botanique attisent la curiosité des enfants.
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* jeune public de 3 à 6 ans
* durée : 30 min
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
L'art urbain habille des palissades de chantier
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Cette exposition à ciel ouvert habille les **palissades de chantier du puits d'aération de la Ligne C du métro**, quartier Saint-Aubin.
Elle est initiée par l’association de l'Amicale des commerçants de la rue de la Colombette, en collaboration avec Tisséo et la Mairie de Toulouse, dans le cadre des travaux de la Ligne C du métro.
L'exposition s'étend sur une **durée de 30 mois**, de mars 2025 à septembre 2027 (date de fin indicative), à raison d'**un renouvellement tous les 3 mois**, soit 10 éditions au total.
Chaque trimestre voit **30 artistes locaux ou 30 œuvres** être exposés.
Les œuvres sont réalisées sur des panneaux dibond, qui sont ensuite fixées sur les palissades Tisséo. Elles sont réalisées par des artistes locaux, sous la direction artistique de l'artiste Nikko.
Chaque renouvellement des œuvres s'accompagne d'un **vernissage** ou d'un **événement festif** sur la place Saint-Aubin.
5e édition
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**Cette édition a lieu de jeudi 18 juin à courant septembre** (date de fin indicative). Les peintures sont réalisées du 8 au 16 juin.
La **soirée de vernissage** se tient jeudi 18 juin. Au programme, de 18h à 23h : rencontres avec les artistes, live painting, maquillage enfants, démonstration de breakdance, concert et DJ set.
Cette édition a pour **thème "Monde imaginaires".**
Elle voit exposée des œuvres réalisées par les **artistes suivants** : Bozzart.tt, CeeT, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Goerge en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars Deux, Laurent Treneule, Lon's One, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco31, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony.
Ce programme a pour thème les édicaces, soit entre compositeurs intimement liés (Schumann et Brahms pour C.Schumann, Schuncke pour Schumann), soit à partir d'un thème traité en variations (C. Schumann sur un thème de Robert), ou en mettant en musique un poème (Liszt d'après Pétrarque).
La pianiste toulousaine H. Tsai est une spécialiste reconnue internationalement pour la pratique historiquement informée sur pianoforte.
À Toulouse, l’association Pianomuses souhaite faire découvrir aux mélomanes les pianos anciens, encore peu connus dans la ville qui a reçu en 2023 le label « Ville de Musiques » de l’Unesco.
La saison 2026 propose sept concerts aux thèmes variés. Cette riche programmation offre deux récitals de piano solo, un concert-hommage à Weber, un récital de Lieder autour des « forêts enchantées », un programme à quatre mains, des duos violoncelle/piano, et un récital violon/piano autour de Mozart et J.-C. Bach, qui mettra en lumière un piano carré primitif de 1776.
Les concerts seront présentés par les musiciens internationaux invités, experts de l’interprétation « historiquement informée » sur instruments anciens et qui partageront leur passion avec le public : les pianistes Mayuko Ishibashi, Flore Merlin, Quentin Guérillot, Heidi Tsai, Gert Hecher, Ema Jedlička-Gogova et François Henry, la violoniste Laure Massoni, la flûtiste Alice Szymanski, sans oublier les violoncellistes Patrick Langot et Mathurin Matharel. Bien sûr, la voix sera présente, grâce aux chanteuses Marine Fribourg (mezzo-soprano) et Sylvine Lepel-Cointet (soprano).
Laissez-vous entrainer à la découverte d’une partie de nos collections permanentes, avec une visite différente à chaque fois !
Minéraux, animaux, squelettes, masques ou fossiles, vous êtes invités à venir picorer parmi nos plus beaux spécimens, le temps d’une petite visite.
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* tout public, à partir de 7 ans
* durée : 30 min
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
Jean Moineau quitte la campagne pour s’installer en ville et cherche un colocataire. Va-t-il trouver le compagnon idéal parmi les petites annonces laissées par ces animaux des villes ?
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* jeune public de 3 à 6 ans
* durée : 30
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
Concerts gratuits les jeudis à 12h30
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Moment gratuit désormais prisé par les Toulousains à l’heure du déjeuner, la Pause Musicale propose une série de concerts dans un esprit de décontraction et de découverte principalement axée sur les musiciens toulousains.
Une programmation éclectique qui fait la part belle au jazz, à la pop, au classique ou encore aux musiques du monde, avec plusieurs clins d'œil à des festivals toulousains.
Programme
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### En septembre
**Jeudi 3 septembre - Olivier Capelle**, “Opéramour” (voix, clavier, machines)
**Jeudi 10 septembre - Lydie Fuerte**, guitare métissée entre flamenco, classique et jazz
**Jeudi 17 septembre - Collectif La Liane**, chanson arborescente et sororale. Avec :
* Alice Bénar (voix, looper, percu)
* Djana Stray (voix, harmonium, clavier, percu)
* Caroline Champy (voix)
* Camille Lemarchand (voix, percu)
* Fanny Roz (voix, harpe, clavier)
**Vendredi 25 septembre – Meltem**, chanson française. Avec :
* Franck Meslet (chant, guitare, basse)
* Vincent Trincal (violoncelle, basse, choeurs)
* Hervé Bezamat (guitares)
### En octobre
**Jeudi 1er octobre - Patzarias**, polyphonies d'Occitanie, Catalogne, Aragon et Euzkadi. Avec :
* Pascal Caumont, Anne Enjalbert, Édith Madi, Joël Sitbon (chant)
**Jeudi 8 octobre - Étienne Manchon**, musique du temps présent (piano)
**Jeudi 15 octobre - Chansons Pas Chantées**, tout est dans le titre. Avec :
* Denis Rey (voix)
* Philippe Gelda (piano)
**Jeudi 22 octobre -** _**Paris Qui Dort**_, ciné-concert :
* Film de René Clair, 1925
* Avec Laurent Rochelle (clarinette et sax soprano) et Virgile Goller (accordéon)
* Clin d’œil aux 24 heures de l’accordéon
**Jeudi 29 octobre - Ensemble Pulchra Es**, musique ancienne. Avec :
* Raphaël Testa (cornet à bouquin)
* Miki Nagata (sacqueboute)
* Denis Radou (clavecin)
### En novembre
**Jeudi 5 novembre - Naïma Chemoul**, Espagnes imaginaires. Avec :
* Naïma Chemoul (chant)
* Jean-Luc Amestoy (accordéon)
* Jérémy Rollando (guitare)
* Pascal Rollando (percussions)
**Jeudi 12 novembre - Shooze Trio**, musiques à ouïr. Avec :
* Sofia Bortoluzzi (chant, basse électrique)
* Denis Charolles (batterie, chant, trombone)
* Julien Eil (flûte, saxophones alto et baryton, clavier)
**Jeudi 26 novembre -** _**Sherlock Junior**_, ciné-concert :
* Film de Buster Keaton, 1924
* Avec Arthur Guyard (synthé) et Valentin Jarry (batterie)
* Clin d’œil à Synchro
### En décembre
**Jeudi 3 décembre - Tropic Hôtel**, bossa nova love électrique. Avec :
* Sandra Campas Saint Jean (chant, orgue, mellotron, percussions)
* Frédéric Jean (chant, guitare électrique, guitare classique, basse)
**Jeudi 10 décembre - Simona Boni**, “_a modo mio_”. Avec :
* Simona Boni (voix)
* Leandro Lopez Noussa (guitare)
* Matteo de Bellis (mandole, cistre, flûtes)
**Jeudi 17 décembre - Quatuor Dolce Vita**, les Quatre Saisons de Vivaldi... commentées. Avec :
* Olivier Batlle (violon)
* Marie-Claire Schwalm (violon)
* Marc Le Querrec (alto)
* Emmanuelle Oppeel (violoncelle)
Informations pratiques
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**Ouverture des portes à 11h45.**
**Tous les concerts débutent à 12h30.**
[Plus d'informations sur le site web de l'association APOIRC](https://lecatalogue.jimdofree.com/la-pause-musicale/)
Ce rendez-vous fait partie des bons plans culturels pour profiter de l'offre culturelle toulousaine à moindre coût.
[Découvrez d'autres bons plans culturels](https://metropole.toulouse.fr/sortir/culture-et-loisirs/bons-plans-culturels)
30 minutes pour découvrir les dessins préparatoires qui ont permis à Stéphanie Mansy de créer les vastes compositions en noir et blanc qui se déploient dans le cloître des Augustins, et comprendre le cheminement intellectruel de l'artiste : entre carrières de marbre, colonnade gothique, gestes de restauration et images d'archives.
Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III.
**ENTRÉE GRATUITE LES 12-13 ET 14 JUIN**
_Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse._
**Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles** en début de visite de l’exposition :
* _Saucix chez les Romains (3-6 ans)_ : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.
* _Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.
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Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse
Un célèbre peintre espagnol à l'honneur
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Surnommé "le peintre de la lumière", **Joaquín Sorolla (1863-1923)** est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne. Né à Valence, il grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qui devient sa marque de fabrique.
Témoin engagé de son temps, Sorolla privilégie des sujets mettant en scène ses compatriotes occupés aux labeurs de la mer et des champs, en villégiatures sur la côte, dans des scènes à teneur sociale ou encore dans de nombreux portraits incluant ceux de sa femme et de ses enfants.
Son style tient autant de sa nature observatrice et de sa fascination pour le réel, en particulier les effets de la lumière et ses reflets, qu’à son goût pour la photographie qu’il découvre chez son beau-père, le photographe valencien Antonio García Péris. Capter l’instant devient une réelle quête qu’il poursuit en privilégiant des cadrages proches des procédés photographiques.
Le parcours de l'exposition
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Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente **une sélection de peintures les plus emblématiques du style de Joaquín Sorolla au travers de ses 3 thèmes de prédilection**.
Tout d'abord **les bords de mer**. Ceux-ci occupent une part importante dans l’œuvre de Sorolla : de Valence à Saint-Sébastien en passant par Biarritz, les scènes de plage, de labeurs marins, sa famille ou de simples coques de bateaux échouées sur la plage sont pour lui une source d’inspiration constante.
Ensuite **les portraits**, dont les protagonistes sont en premier lieu sa femme Clotilde et ses enfants María, Joaquín et Elena. Sorolla peint également les portraits des acteurs de la haute société madrilène, ainsi que ceux des classes populaires, croquées par l’artiste au gré de ses pérégrinations dans les différentes régions d’Espagne.
Et enfin **les jardins**, qui apparaissent dans l’œuvre de Sorolla à partir de 1907. Ce sont d’abord les grands jardins patrimoniaux de l’Espagne (l’Alcazar ou encore l’Alhambra) qui fascinent le peintre, puis, à partir de 1911 et la construction de sa maison-atelier à Madrid, c’est son propre jardin.
Des **visites guidées** (durée 1h15) sont également proposées :
* en mai, les mardis 5, 12, 19 et 26, et samedis 9 et 23
* en juin, les mardis 2, 9, 16, 23 et 30, et samedis 6 et 20
* en juillet, les mardis 7, 14, 21 et 28, et samedis 4 et 18
* en août, les mardis 4, 11, 18 et 25, et samedis 1, 15 et 29
* en septembre, les mardis 1er et 8, et samedi 12
### Pratiquer, découvrir, regarder, créer
À l’isdaT, les cours publics ne sont pas une offre annexe : ils participent pleinement de ce que peut et doit être une école supérieure d’art publique, ouverte sur la ville, attentive à la diversité des publics et engagée dans la transmission des savoirs, des pratiques et de la culture artistique. Les cours sont animés par des enseignants, artistes et professionnels reconnus pour la qualité de leur pratique, leur exigence et leur goût de la transmission. Chacun d’eux apporte bien plus qu’une technique : une manière de regarder, de comprendre, d’expérimenter, de faire atelier ensemble. Tous ont en commun une même passion pour leur discipline et une même envie de la partager.
Destinés aux adultes, aux adolescents et aux enfants, les cours publics de l’isdaT permettent de découvrir une pratique, de la développer ou de l’approfondir, dans le cadre d’enseignements stimulants et accessibles. On y apprend à dessiner, peindre, modeler, imprimer, photographier, observer, analyser ; on y construit aussi un regard, une sensibilité, une culture visuelle et un rapport personnel aux œuvres et aux formes.
Parce que l'IsdaT est un établissement public d’enseignement supérieur artistique, à cœur de faire vivre un service public de l’art et de la culture exigeant dans son contenu et ouvert au plus grand nombre.
Leur ambition est simple : proposer des cours de qualité, portés par de véritables compétences artistiques et pédagogiques, au coût le plus juste possible, avec un tarif horaire moyen d’environ 6€ de l’heure.
* Inscriptions ouvertes jusqu'au 10 juillet et du 1er au 18 septembre 2026
* Dossier à l'accueil de l'IsdaT ou en téléchargement sur isdat.fr
Autour d'une reconstitution de métier à tisser antique, cette animation présente la technique du tissage et toutes les matières qui constituaient l'habit romain.
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Photo : Lydia Mouysset/Musée Saint-Raymond
Le photographe catalan **Joan Tomás,** engagé par l'association toulousaine Cricao et le Garaman Hall Cultural Center de Ginoza-Okinawa est resté pendant un mois (octobre 2019) sur l'île d’ Okinawa pour réaliser diverses installations d'art de rue et de produire un livre de pbotos sur Okinawa.
L'exposition **« Le Paradoxe Okinawa"** présentée sur bâche dans le jardin du Château d’Eau durant l’été est le fruit de cette résidence. Okinawa est un lieu plein de paradoxes. C'est une société contemporaine habitée par de profondes croyances ancestrales. La spiritualité est présente partout et coexiste avec les bases américaines installées sur l'île. La nature tropicale luxuriante côtoie des infrastructures modernes. Mais le paradoxe sans doute le plus marquant d'Okinavva est la joie et la bonne humeur de son peuple et le lourd fardeau qu'il porte sur ses épaules à la suite de la bataille qui a eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale, lors de laquelle 241 000 personnes, des civils pour la plupart, ont perdu la vie. Un autre paradoxe est notable : l'île, connue pour avoir le taux de longévité le plus élevé au monde, a également le taux de natalité le plus élevé du Japon. Le Paradoxe Okinawa" a pour ambition de refléter tous ces paradoxes, Rien n'est expliqué, mais tout est suggéré entre les lignes, avec un langage poétique où les images dialoguent entre elles et avec les textes de Lidija Djkosvka, Adam Foulds, Jasmin Frelih et Walid Nabhan. Une publication qui peut être déconstruite et offrir une seconde lecture de laquelle naissent de nouvelles relations entre les images et le texte, bâtissant une narration complexe pleine de surprises.
### _**Du « Paradoxe Okinawa à « The Thin place »**_
_"Le Paradoxe Okinawa" a inspiré un projet de spectacle audiovisuel et en direct appelé " The Thin Place ", présenté également dans le jardin du Château d’Eau le 5 juin à 21h30._
_En co-création avec l'artiste et musicienne toulousaine Fanel qui a aussi effectué une résidence à Okinawa pour s'imprégner de la musique traditionnelle d'Okinawa et des rencontres avec les habitants d'Okinawa et les artistes musicaux._
### **Vernissage en deux temps le jeudi 4 juin :**
**\> Chapelle des Cordeliers | 17h30**
**\> Le Château d’Eau | 18h30**
**Hakanai Sonzai signifie en japonais « je me sens moi-même une créature éphémère ». Dans ce travail, l’artiste s’attache à décrire le sentiment d’impermanence qui imprègne la culture japonaise, dans une société qui a forgé des règles collectives exigeantes afin de faire face à l’hostilité d’une nature qui impose sa loi.**
Poursuivant un travail photographique anthropologique initié à Cuba\*, Pierre-Elie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Prolongeant une démarche initiée dès 2016 sous forme d’enquête immersive, l’artiste entreprend d’aller à la rencontre d’individualités cherchant à exprimer la singularité d’une histoire personnelle par le biais de leur participation au projet photographique : yakuzas, rescapés de Fukushima, hikikomori (personnes vivant coupées du monde et des autres, souvent cloîtrées et réfugiées dans leur chambre) ou « évaporés » ayant opté pour une disparition volontaire…
Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au cœur des dérives de l’anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes. Réalisés à la chambre – mode de prise de vue hérité des origines de l’invention du médium –, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se livrent sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Doucement, on entre dans la vie de chacun d’eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d’être au monde, une certaine mélancolie.
Pays où la pression sociale et l’exigence du paraître influent fortement sur l’identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l’éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l’impermanence des choses.
L’exposition entremêle portraits en grands formats, tous pris dans des décors et lumières naturels, et photographies noir et blanc inspirées de la tradition japonaise de l’Ukiyo-e, art subtil de l’encre et des gravures sur bois. Les images de Pierre-Elie de Pibrac nous immergent dans la profondeur de la culture et l’esthétique japonaises, donnant à voir, en creux, la fragile beauté de notre condition humaine.
\*série Desmemoria exposée à la Chapelle des Cordeliers (Toulouse) du 5 juin au 5 juillet 2026
Accompagné par un médiateur, visitez les expositions temporaires présentes en ce moment, une manière de comprendre le message artistique et de partager vos émotions et sensations face aux images.
Tout public. Tous les derniers dimanches du mois.
Suivre le quotidien d’une astronaute dans l’ISS
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Accueillis par un message de Sophie Adenot, plongez dans les temps forts de la **mission εpsilon** et des expériences que l'astronaute mène dans l’ISS (la Station Spatiale Internationale).
Un **centre de contrôle** permet aux équipes au sol de suivre une mission spatiale en cours. À travers un dispositif multimédia et interactif (murs avec panneaux d'expositions, écrans tactiles, vidéo), le public peut :
* **En direct avec l'ISS, suivre la chronologie de la mission** avec les différentes activités des astronautes, au jour le jour et les moments forts, localiser l'ISS en temps réel, voir des images à l'aide d'une caméra embarquée,...
* **Tout savoir sur la mission εpsilon** (l'entraînement avant de partir, la semaine type, le parcours de Sophie Adenot, le module Colombus, les précédents astronautes de l'ESA dont Thomas Pesquet)
* **Découvrir l'équipe de l'ESA au sol** (préparation et suivi de la mission) et s'informer sur les expériences scientifiques françaises mises au point par le CNES (et son service le CADMOS). Les expériences réalisées à bord de l'ISS sont suivies à seulement 4 km de la Cité de l'espace, au CNES.
* **Découvrir des répliques du matériel** mis au point pour réaliser les expériences (derrière des vitrines)
Et les expériences réalisées à bord
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Pendant ses 8 mois à bord, Sophie Adenot mènera **environ 200 expériences scientifiques** couvrant des domaines comme la médecine et la physique des matériaux.
Parmi elles, **10 seront des expériences françaises**. Ces recherches visent à préparer les longs séjours d’exploration du Système solaire. Elles ont aussi des applications sur Terre et permettent d’améliorer la vie grâce aux technologies spatiales.
Informations pratiques
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Le Carré de l'Actu se situe dans bâtiment principal, niveau -1
Il est accessible aux personnes à mobilité réduite
Dans la nouvelle maison de Rita, les jouets ne sont pas encore arrivés !
Rita découvre sa nouvelle chambre … vide ! Comment s’amuser avec rien sous la main ? Dans ce spectacle, avec peu de chose, on joue, on invente, on se surprend ! Du mouvement, des histoires, du son, Rita fait preuve d’imagination ! Sa maman va‑t‑elle aussi se prendre au jeu ?
**Originaire du continent africain, la calebasse, fruit de la liane Lagenaria siceraria appartient à la grande famille des Cucurbitacées.**
Utilisée certainement bien avant le néolithique, elle a essaimé et est utilisée depuis très longtemps sur tous les continents. Probablement une des premières espèces végétales à avoir été domestiquée, son fruit présente une diversité de tailles et de formes qui en permet tous les usages : récipient, ustensile, instrument de musique ou encore objet d’expression artistique.
**Envie d'en savoir plus ? Consultez nos articles scientifiques sur la calebasse :**
* [Calebasse : la plante aux milles visages](https://museum.toulouse-metropole.fr/calebasse-la-plante-aux-mille-visages/)
* Le mate burilado, une calebasse qui parle : rencontre avec Alice Langlois (à venir)
### **Dates et horaires :**
* [**jours et horaires d'ouvetures**](https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) **du Muséum, du 12 mai au 18 octobre**
* 10h-18h, fermé les lundis
### **\+ d'infos :**
* tout public
* lieu : Orangerie du Jardin Botanique Henri Gaussen
### **Hermann Heinzel**
Ornithologue passionné et peintre de talent, Hermann Heinzel est l’auteur de dessins qui font référence pour l’identification des oiseaux et illustrent de nombreux guides ornithologiques couvrant l’Europe, les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie.
Né en 1939, Hermann Heinzel grandit en Allemagne dans un environnement rural où naît sa passion pour les oiseaux. Autodidacte, sans formation académique ni artistique, il développe seul sa technique d’observation et de dessin. Au début des années 1960, il rejoint l’équipe du Museum Alexander Koenig à Cologne où il rencontre l’ornithologue Hans Edmund Wolters, dont l’influence sera majeure. En 1972, il co-signe le guide The Birds of Britain and Europe with North Africa and the Middle East, traduit en vingt-sept langues et devenu une référence mondiale. Il s'installe dans le Gers en 1977 et mène une vie proche de la nature, partageant sa passion lors de sorties ornithologiques dans les Pyrénées. Hermann Heinzel est décédé le 19 août 2025 à Auch.
Son œuvre témoigne d’une vie entière consacrée à l’observation patiente, à la justesse du regard et à l’attention au vivant.
**Cette exposition est présentée** [**au Muséum de Toulouse**](https://museum.toulouse-metropole.fr/dessins-doiseaux-le-trait-talentueux-dhermann-heinzel/)**, en centre ville, et aux Jardins du Muséum, dans le quartier Borderouge.**
### **Vous retrouvez aux Jardins du Muséum à Borderouge :**
* Séries de reproductions grand format de planches dessinées par Hermann Heinzel
* entrée gratuite, en accès libre
### **Dates et horaires :**
* [**jours et horaires d'ouvetures**](https://museum.toulouse-metropole.fr/decouvrir-les-jardins-du-museum-a-borderouge/) **des jardins, du 6 juin au 27 septembre 2026**
* horaires habituels : samedi et dimanche, 10h-12h | 14h-18h
* vacances scolaires de la zone C : mardi au dimanche, 10h-12h | 14h-18h
Une approche interdisciplinaire qui mêle botanique, histoire et anthropologie, offrant un éclairage inédit sur les relations entre nature et mythes.
### **Dates et horaires :**
* tous les jours du mardi au dimanche au mois d'août de 11h à 12h
* pas de visite le 11 août
* fermé les lundis
### **\+ d'infos :**
* tout public à partir de 7 ans
* tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement
### **Hermann Heinzel**
Ornithologue passionné et peintre de talent, Hermann Heinzel est l’auteur de dessins qui font référence pour l’identification des oiseaux et illustrent de nombreux guides ornithologiques couvrant l’Europe, les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie.
Né en 1939, Hermann Heinzel grandit en Allemagne dans un environnement rural où naît sa passion pour les oiseaux. Autodidacte, sans formation académique ni artistique, il développe seul sa technique d’observation et de dessin. Au début des années 1960, il rejoint l’équipe du Museum Alexander Koenig à Cologne où il rencontre l’ornithologue Hans Edmund Wolters, dont l’influence sera majeure. En 1972, il co-signe le guide The Birds of Britain and Europe with North Africa and the Middle East, traduit en vingt-sept langues et devenu une référence mondiale. Il s'installe dans le Gers en 1977 et mène une vie proche de la nature, partageant sa passion lors de sorties ornithologiques dans les Pyrénées. Hermann Heinzel est décédé le 19 août 2025 à Auch.
Son œuvre témoigne d’une vie entière consacrée à l’observation patiente, à la justesse du regard et à l’attention au vivant.
**Cette exposition est présentée au Muséum de Toulouse, en centre ville, et** [**aux** **Jardins du Muséum**](https://museum.toulouse-metropole.fr/dessins-doiseaux-le-trait-talentueux-dhermann-heinzel-aux-jardins-du-museum-a-borderouge/)**, dans le quartier Borderouge.**
### **Vous retrouvez au Muséum :**
* Des aquarelles originales d’oiseaux des Îles Galapagos à la médiathèque jeunesse **(1er étage) ;**
* Objets et dessins originaux liés à la fabrication d’un guide ornithologique à la Bibliothèque Cartailhac **(1er étage) ;**
* Séries de reproductions grand format de planches dessinées par Hermann Heinzel au Jardin Botanique Henri-Gaussen **(rez de chaussée)**
### **Dates et horaires :**
* [**jours et horaires d'ouvetures**](https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) **du Muséum, du 2 juin au 27 septembre 2026**
* 10h-18h, fermé les lundis
Ce concert sensoriel invite les tout‑petits et les adultes qui les accompagnent à un voyage musical fait de découvertes et d’imaginaires.
Accueillis au son du saxophone, parents et enfants découvrent et manipulent de nombreux instruments — claves, maracas, tambourin, gongs, balafon… — dans une ambiance douce et immersive.