Un parcours en autonomie ludique fait pour les enfants
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La chapelle des Carmélites est le secret le mieux gardé de Toulouse avec ses plafonds inspirés directement de la chapelle Sixtine !
A travers l’histoire de Carmela, découvrez l’architecture intérieure et extérieure du monument, ses peintures et ses décors.
**Mais qui est Carmela ?**
Ange malicieux en formation, elle rêve de devenir l’ange gardien officiel de la Chapelle. Aidez là à réussir son examen !
**Important : la réservation de la mallette est à réaliser en ligne. La disponibilité de la mallette est actualisée en fonction des réservations et de la programmation du lieu et toujours sur les heures d'ouverture du monument (mercredi à dimanche de 10h à 19h). Se référer au calendrier de la billetterie pour tous détails.**
Un monument atypique dissimulé
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Le monument n’est pas un musée : il ne propose ni vitrines ni panneaux explicatifs. Fidèle à l’esprit de ses architectes, il cherche à impliquer le visiteur comme acteur de sa mémoire.
### Une visite courte mais intense
Par son architecture brutaliste, ses cryptes, son tunnel et ses symboles extérieurs, le parcours de visite confronte le visiteur à la violence de la guerre tout en ouvrant sur un chemin d’espérance et de liberté. Le monument incarne à la fois l’hommage aux souffrances des résistants et la célébration de leur combat victorieux — un message toujours vivant, destiné à être transmis aux générations futures.
Son implantation n’est d’ailleurs pas neutre : il se situe au Busca, à proximité de lieux de la ville marqués par la Seconde Guerre mondiale :
* la villa du 2 rue Maignac, siège de la Gestapo entre 1942 et 1944, où furent torturés et exécutés des résistants,
* l’ancienne prison Saint-Michel, où furent incarcérés, torturés ou fusillés de nombreux opposants.
Vous connaissez peut-être le musée Saint-Raymond pour ses collections de sculptures en marbre, mais saviez-vous qu'à son emplacement, à la fin de l'Antiquité, on y brûlait de grandes quantités de marbre ?
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Photo : François-Louis Pons.
_Camera Obscura_ est un dispositif qui propose au public l’expérience unique d’une **séance de cinéma sans électricité** grâce à un système optique fait de lentilles et de miroirs, sonorisée avec des instruments acoustiques mécaniques. _**Souvenir du Futur**_, le film projeté, est réalisé en temps réel à l’extérieur de cette **« salle de cinéma » ambulante**. Il nous donne à voir et à entendre des fragments de futurs possibles racontés au passé, loin des codes classiques de la **science-fiction**.
**Suivi de la projection en plein air** _**Nanométrages**_ (entrée libre).
Retrouvez nos stages avec le centre de loisirs du Quai des Curieux au Quai des Savoirs !
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Pendant les **vacances de printemps**, 2 stages sont organisés au Quai des Savoirs par [Planète Sciences Occitanie](https://www.planete-sciences.org/midi-pyrenees/web/) pour les jeunes de **7 à 13 ans** !
### **Au programme des stages pendant les vacances d'été au Plateau créatif :**
* **6-10 juillet** - Explorateur·ice du ciel : mission biomimétisme
Comme Léonard de Vinci, qui observait les oiseaux pour imaginer ses machines volantes, découvre comment la nature inspire le vol. À ton tour, imagine et fabrique un planeur, un cerf-volant, un véhicule aérien ou un hélicoptère en papier. Entre tests, bricolages et essais en plein air, explore les secrets du ciel et invente les transports de demain !
* **13-17 juillet** - Astronaute en mission : prépare ton entraînement spatial
Deviens un·e véritable astronaute et découvre les secrets de leur entraînement ! Apprends les techniques physiques et scientifiques utilisées pour préparer les missions spatiales, teste ton agilité et ta logique dans des défis inspirés de la vie des astronautes, et explore les compétences nécessaires pour voyager dans l’espace. Entre jeux, expériences et défis, prépare-toi pour une aventure hors du commun !
* **20-24 juillet** - Mon Labo de chimie
Pars sur les traces de l’infiniment petit ! Réalise des expériences captivantes, observe au microscope des organismes invisibles à l’œil nu, et rencontre le mystérieux Blob. Laisse libre cours à ta créativité et fabrique tes produits produits respectueux de l’environnement tel que des parfums d’aromates, des savons, des shampoings…
* **27-31 juillet** - Trésors du passé : dinosaures et pierres précieuses
Pars pour un voyage fascinant à travers l’histoire de la Terre ! Découvre le monde extraordinaire des dinosaures et plonge dans les secrets des pierres précieuses et des minéraux. Entre fouilles, observations et expériences ludiques, deviens un·e véritable explorateur·ice et apprends à décrypter les trésors cachés de notre planète.
* **3-7 août** - Trappeur Maker : biomimétisme et survie
Depuis toujours, l’humain s’inspire de la nature pour survivre. Deviens un·e aventurier·ère moderne et fabrique tes propres outils inspirés du vivant : loupe, boussole, cabane ou four solaire. Découvre comment la nature utilise l’eau, la terre, l’air et le feu, relève des défis et jeux de piste, et apprends à survivre en t’inspirant des stratégies du vivant !
* **17-21 août** - Mission Météo Décrypte
Explore le monde fascinant de la météorologie et découvre comment les informations peuvent être manipulées ! Apprends à analyser les prévisions, à comprendre les phénomènes météorologiques et à démêler le vrai du faux dans les informations que l’on reçoit. Entre expériences, observations et esprit critique, deviens un·e expert·e capable de révéler la vérité derrière les fake news météorologiques !
* **24-28 août** - Programmer le vivant
La nature adapte forme et fonction pour survivre. Inspire-toi du vivant pour programmer ton robot, inventer un jeu vidéo ou créer des mécanismes surprenants. Du code aux objets du quotidien, découvre comment le biomimétisme transforme tes idées en créations réelles ou virtuelles !
**Inscriptions :** [https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse](https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse)
A la fin de chaque stage, toutes nos aventures sont présentées à notre meilleur public : les parents.
* Retrouvez les stages disponibles sur le site de [Planète Sciences Occitanie](https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse/)
Pour clôturer la saison, le Centre culturel met à l’honneur les jeunes talents de ses **ateliers artistiques** : arts plastiques, terre et modelage, vitrail fusing, illustration, BD, reliure et travail autour du livre et du papier. L’occasion d’apprécier le travail mené par les enfants et adultes et de découvrir toute l’étendue de leur créativité, mais aussi de rencontrer les intervenants.
**En amont, gala de restitutions des ateliers de danse, musique et arts de l'image à 16h30**.
Accompagné par un médiateur, visitez les expositions temporaires présentes en ce moment, une manière de comprendre le message artistique et de partager vos émotions et sensations face aux images.
Tout public. Tous les derniers dimanches du mois.
Charlotte Auricombe présente l'aboutissement de plusieurs années de travail sur un paysage familial et sur le thème du manque. En écho aux images viennent dialoguer les porcelaines de Xavier Castro comme pour renforcer cette relation à une matière sensuelle et fragile, chère à leurs deux univers.
**Vernissage jeu. 18 juin - 18h30**
**Ouverture exceptionnelle les dim. 5 juil. et 6 sept. de 12h à 18h**
**11h-17h : Atelier artistique en accès libre**
**11h : Visite en famille -** [Réservation](https://billetterie.musee-augustins.toulouse.fr/selection/timeslotpass?productId=10229554759797)
**14h30 : Visite guidée - Un couvent devenu musée, architecture & chefs-d’œuvre -** [Réservation](https://billetterie.musee-augustins.toulouse.fr/selection/timeslotpass?productId=10229521327800)
Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite des collections. Découvrez la richesse des collections de peintures et de sculptures ainsi que l'histoire de ce couvent devenu musée.
Dans une fabrique de textile, des salariées attendent la fin de la négociation. Derrière la porte, Blanche, désignée comme porte-parole, est en discussion avec la nouvelle direction de l’usine. Soudain, elle apparaît, la mine défaite, annonce que les emplois sont préservés en échange d’une seule demande, presque anodine, de la part de la direction. Ils demandent à ces onze femmes, membres du comité d’usine, d’accepter que l’ensemble des salariées perdent sept minutes de temps de pause. Elles ont une heure et demie pour donner leur réponse.
Dans cette pièce chorale, l’auteur Stefano Massini, s’inspire d’un fait réel, le combat très médiatisé des femmes de l’usine Lejaby, à Yssingeaux en 2012. Dans ce théâtre politique, l’enjeu central n’est pas la lutte elle-même, mais le cheminement de chacune vers une pensée commune. Maëlle Poésy aborde, avec un sens du rythme et une énergie sans faille, ce thriller social à rebondissements, où la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination sont magnifiquement mises en évidence.
d’après 7 minutes, comité d’usine de Stefano Massini
mise en scène Maëlle Poésy
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/)
Marceau et Ange sont deux frères qui s’aiment au-delà de tout, comme Abel et Caïn, sans la présence de Dieu, un amour absolu et sauvage qui les conduit à la mort. Ils se retrouvent, tels des spectres, et rejouent la vie, les grands épisodes comme les petits : les joies franches, les silences longs, les coups et les étreintes. Sous la violence, demeure une tendresse enfouie, une pudeur primitive, fragile, inavouée.
Le metteur en scène Hugo Roux adapte Deux cavaliers de l’orage de Jean Giono et réunit, pour la première fois sur scène, deux frères comédiens, Jean-Yves et Éric Ruf. Leur rencontre au plateau est l’épicentre de la pièce : deux voix, deux corps, deux présences qui s’attirent, se repoussent, se heurtent et se reflètent. Comme une pulsation tellurique, un battement de cœur ou le grondement d’un orage, les percussions d’Olivia Martin se mêlent en live à la langue de Giono. Deux cavaliers de l’orage est une veillée d’ombres et de fureurs qui nous renvoie à notre humanité la plus nue.
d’après Jean Giono
adaptation et mise en scène Hugo Roux
avec Éric Ruf et Jean-Yves Ruf
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/deux-cavaliers-de-lorage/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/deux-cavaliers-de-lorage/)
C’est l’histoire d’un livre qui s’écrit devant nous. Nous sommes en France en 2026, un auteur nommé K, au seuil de la mort, achève son roman. Cette ultime écriture, qu’il épingle sur le mur de sa chambre d’hôpital, prend vie sous nos yeux. Dans une contrée de neige, où domine le château d’un tyran, vivent des jumeaux, Alma et Mathéo, élevés par leur mère sourde. Face à l’autoritarisme régnant dans le pays, le frère et la sœur se déchirent. Alma devient une figure de résistance, Mathéo, celle de la collaboration. Ici commence l’épopée…
Simon Falguières, auteur et metteur en scène, observe avec inquiétude la montée de l’obscurantisme et de l’autoritarisme, aujourd’hui, en Europe et à travers le monde. Il trouve son inspiration dans les écrits visionnaires de Franz Kafka. Le Livre de K est une fresque onirique sur la résistance face à l’oppression. Le spectacle respire l’Europe à travers sa poésie, sa pensée, et par une forme de multilinguisme qui fait la part belle à la langue des signes, langue d’un peuple opprimé, très longtemps interdite par les entendants et qui devient, dans la fable jouée sur scène, la langue de la résistance, seul moyen d’échapper à la surveillance du pouvoir.
texte, mise en scène, scénographie Simon Falguières
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-livre-de-k/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-livre-de-k/)
Deux musiciennes jouent, dos à dos, une Ouverture à plusieurs claviers. L’une d’elles s’interrompt et raconte à l’autre son rêve de la nuit passée. Commence une aventure fantasque et poétique, à la rencontre d’un petit bonhomme de chemin râleur, d’une fée en vacances, d’un géant mélancolique et d’un bouc érudit. Ensemble, ils partent découvrir ce qu’il peut bien y avoir « tout au bout du bout du chemin ».
Sur scène, deux artistes de haut vol, Jeanne Bleuse, femme-orchestre étonnante, et Élise Caron, magicienne de la voix chantée, parlée, inventée, ébouriffée, nous transportent dans l’univers rêvé dont sont faits les contes, faisant naître des rencontres et des personnages hauts en couleur. À mi-chemin entre l’opéra de poche classico-pop et le duo burlesque, ce spectacle est un manifeste de la joie de vivre et du réenchantement du monde. L’Épatante Épopée est une escapade joyeuse pour toute la famille qui rend hommage à la fantaisie et à la beauté du chemin.
conte musical pop de Jeanne Bleuse, Élise Caron, Sylvain Lemêtre
texte Élise Caron
composition Sylvain Lemêtre
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/l-epatante-epopee/)
Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.
Molière joue sur scène sa dernière pièce, Le Malade imaginaire, aux côtés de sa troupe, se moquant encore et toujours de son siècle, des médecins et de lui-même. À la quatrième représentation, sa fille apparaît en pleine représentation et confie le récit d’une enfance à part, au sein d’une famille d’acteurs. Esprit-Madeleine raconte son illustre père et cet Illustre théâtre, monde de deuils, de jalousies, d’amour et de théâtre.
C’est avec ce spectacle, créé en 1999, qu’Arthur Nauzyciel signe sa première mise en scène. Il y jouait Diafoirus fils aux côtés de son père, Émile, aujourd’hui disparu, qui interprétait Diafoirus père. Il reprend maintenant le rôle de son père, accompagné de Laurent Poitrenaux et Catherine Vuillez, ainsi que de jeunes acteurs et actrices, anciens élèves à l’école du TNB. Dans ce spectacle où la représentation mêle jusqu’au vertige le réel et la fiction, apparaît ce qui fonde le théâtre d’Arthur Nauzyciel : sa conviction que vie et mort s’entrelacent, que le passé nourrit le présent, que l’art console et répare le monde. Ce Malade imaginaire, que l’on croit si bien connaître, dévoile ses secrets, éclairé d’une lueur nouvelle, intime et émouvante.
d’après la pièce Le Malade imaginaire de Molière et le livre Il Silenzio di Molière de Giovanni Macchia
adaptation et mise en scène Arthur Nauzyciel
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-malade-imaginaire-ou-le-silence-de-moliere/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-malade-imaginaire-ou-le-silence-de-moliere/)
À Kyiv, au milieu des désastres de la guerre, Romane remue ciel et terre à la recherche de Bohdan, celui qu’elle aime, soldat disparu au front. Dans un centre de réhabilitation, parmi des blessés non identifiés, elle reconnaît son mari. Méconnaissable, sans mémoire, cet homme n’a plus d’histoire, son identité a volé en éclats. Elle recompose pour lui un récit de vie, le plonge dans les images de leur bonheur passé. Mais il peine à accepter cette nouvelle identité, cette mémoire lui est étrangère. Comment réapprendre à vivre avec les traumatismes de la guerre ? Comment s’unir à nouveau ? Peut-on cicatriser la mémoire ?
Le metteur en scène Jules Audry adapte Amadoca, roman-monde de l’autrice ukrainienne Sofia Andrukhovych, et nous plonge dans les méandres de la reconstruction d’une mémoire, entre thriller et récit intime, portée par l’interprétation magnétique de Yuriy Zavalnyouk et Alexandra Gentil, subtilement accompagnés par les compositions musicales live de Jean Galmiche.
Pour cette rentrée 2026, la clé des chants vous propose les 7 péchés capitaux. Vous pourrez apprécier un spectacle plein de charme et de drôlerie. Bry et Marjorie chanteront la gourmandise tandis que René interprétera lui son envie...de pouvoir et de richesse. Béatrice sera tour à tour en colère, tout comme Vincent ou orgueilleuse comme Bry et Georges, qui ne veulent entendre parler d'eux-mêmes. Christine, José et Lucy seront tantôt dans l avarice, tantôt dans la luxure. Marie-Jo et Georges prôneront la paresse et la luxure. Enfin, toute la troupe s évertuera à vous faire re-découvrir les 7 péchés capitaux de la manière la plus ludique et agréable possible pour un après-midi de bonheur, de joie et d'allégresse.
Camille conduit des poids lourds, les plus gros qui puissent rouler en Europe. Elle traverse le continent de long en large, trimbalant des tonnes de marchandises. Elle aime son camion, le vrombissement de la machine, en connaît le moindre bruit. Les kilomètres défilent sur l’asphalte. Elle se sent libre. Un jour, elle fait la rencontre de Yourop, un enfant, surgi de nulle part. Il a le regard grave mais son sourire reste inébranlable.
Avec Mobile Homes, Tristan Dubois, auteur, réalisateur et metteur en scène, donne à la scène l’allure d’un plateau de tournage. S’inspirant des techniques d’effets spéciaux d’avant l’ère numérique, il recrée devant nous la magie du cinéma à échelle miniature. Il aime inventer des récits dans lesquels des figures d’enfants interrogent le monde et infléchissent le cours de l’histoire des adultes. Il défend l’idée qu’il faut laisser la parole à la jeunesse pour penser la société de demain.
texte, réalisation et mise en scène Tristan Dubois
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/mobile-homes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/mobile-homes/)
Un jeune homme, abandonné par sa bien-aimée, s’enfuit en pleine nuit de la maison de celle qu’il adorait. Il s’attarde une dernière fois dans les endroits aimés et familiers où il l’avait connue. Le tilleul, arbre consolateur, confident de ses émois, ne lui est plus d’aucun secours. Il fuit la ville, part sur les chemins dans des paysages désolés, ne trouvant plus sa place dans le monde des hommes. Il erre dans les déserts glacés de la solitude, se retournant sur son passé, évoquant quelques moments heureux, avant de plonger dans une mélancolie exaltée qui le mènera peut-être à la folie.
Deborah Warner relève le défi de mettre en scène les vingt-quatre lieder du Voyage d’hiver, cycle composé par Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller. Elle nous projette dans un autre monde, celui d’un voyage intérieur où la réalité n’est qu’un souvenir. Le ténor Ian Bostridge et son complice Julius Drake qui l’accompagne au piano, révèlent avec sensibilité l’humanité du compositeur, font naître des paysages et nous entraînent dans ce bouleversant voyage.
Spectacle en allemand surtitré en français
Spectacle programmé en coréalisation avec l’Opéra de Lyon
de Franz Schubert
cycle de 24 lieder pour voix et piano sur des poèmes de Wilhelm Müller
mise en scène Deborah Warner
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/le-voyage-dhiver/)
Poétesse rebelle, cinéaste inclassable, figure éclatante de la liberté dans l’Iran des années 1960, Forough Farrokhzad vit sa vie de femme à rebours des conventions. Rompant avec la tradition littéraire, elle revendique le droit pour la poésie de parler du quotidien, de la misère et de la société autant que du désir et de l’intimité du corps féminin. Son écriture dévoile une sensualité qui fait scandale. Elle devient le symbole de la lutte pour la liberté et du mouvement d’émancipation des femmes dans son pays.
Accompagnée par la trompette d’Erik Truffaz et la musique électro de Murcof, l’actrice iranienne, Mina Kavani incarne aujourd’hui sur scène la parole toujours vivante de Forough Farrokhzad. Menacée d’emprisonnement pour pornographie pour s’être dénudée dans le film Red Rose de sa compatriote Sepideh Farsi, Mina Kavani quitte son pays et s’exile en France en 2014. Jouer librement sur scène, sans le contrôle de la censure, est à ce prix. Ma maison est noire est né du désir ardent de faire entendre, encore et toujours, la voix des femmes qu’on tente de faire taire.
Spectacle en français et persan surtitré
d’après les textes de Forough Farrokhzad
adaptation, mise en scène et jeu Mina Kavani
création musicale Erik Truffaz et Murcof
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/ma-maison-est-noire/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/ma-maison-est-noire/)
Yllustratown, c'est l'un des plus grands festivals français dédiés aux illustrateurs et aux illustratrices, avec la présence de plus d'une centaine d'exposants et d'exposantes, des invité(e)s internationaux, des conférences et des dédicaces ainsi que des ateliers tenus par des exposant(e)s.
Liste des invités pour l'édition 2026 :
* Olan Rogers et Dazz Tibbles.
* Albabg et Davilorium.
* Dominik Mayer.
* Julien Delval.
Vous pourrez aussi, à partir du 1er septembre, vous inscrire à des ateliers dirigé(e)s par des exposant(e)s présents au festival.
Plus d'informations sur Yllustratown.fr
Fanou Torracinta et Hugo Guezbar façonnent un dialogue d'une rare finesse.
À 31 ans, Fanou Torracinta apporte la maturité d'un compositeur qui a su infuser ses racines corses dans l'esthétique manouche, créant une identité singulière. A ses côtés, Hugo Guezbar, 25 ans, figure incontournable de la jeune garde parisienne impressionne par sa maîtrise et sa musicalité. Loin de toute confrontation technique ou de vaine démonstration de force, leur jeu se caractérise par une connexion fluide, une respiration commune où chaque phrase mélodique semble naturellement prolonger celle de l’autre. Leur répertoire s'ancre dans une maîtrise rigoureuse et ouverte de l'héritage de Django Reinhardt.
**Fanou Torracinta, Hugo Guezbar** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start\_radio=1&t=1083s](https://www.youtube.com/watch?v=FL1CiJzOAZU&list=RDFL1CiJzOAZU&start_radio=1&t=1083s)
Après plusieurs tournées en Amérique latine, Minor Sing revient avec un nouvel album de compositions, _**Elephant**_ véritable tournant dans l'histoire du groupe. Toujours guidée par l'héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, leur musique s'imprègne de sonorités lointaines, de pulsations nouvelles pour affirmer une identité singulière.
**Jean Lardanchet** violon - **Sylvain Pourrat** contrebasse
**Yannick Alcocer, Laurent Vincenza** guitares
[https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start\_radio=1](https://www.youtube.com/watch?v=dJRcEwDDx00&list=RDdJRcEwDDx00&start_radio=1)
Dans un lieu incertain, plein de surprises et d’alertes, sont convoqués des personnages étonnants. Pourquoi ont-ils poussé la porte ? Ces clowns modernes ont désirs, secrets inavoués, fulgurances et quelques costumes de scène. Entre sarabande joyeuse et tragicomédie, ils font le récit en trois séquences visuelles et musicales du monde tel qu’il va mal. La petite bande joue son destin dans ce lieu étrange et menaçant où elle est retenue. On frôle l’abîme et la fantaisie l’emporte.
Après Tartuffe Théorème et Dom Juan, Macha Makeïeff revient sur la scène du TNP pour créer Zone d’Attente. Elle se tourne à nouveau vers l’écriture, celle de la scène, pour retrouver une manière d’invention qui lui est chère : le slapstick. Popularisé en France par Pierre Étaix et Jacques Tati, ce genre de comédie trouve ses racines dans le cinéma burlesque américain, le bateleur de place publique ou la comédie italienne. Macha Makeïeff fait l’éloge de la maladresse de quelques êtres fragiles, désorientés face à la marche du monde, à la fois terribles, comiques mais si attachants.
conception et mise en scène Macha Makeïeff
plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/)