Concerts gratuits les jeudis à 12h30
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Moment gratuit désormais prisé par les Toulousains à l’heure du déjeuner, la Pause Musicale propose une série de concerts dans un esprit de décontraction et de découverte principalement axée sur les musiciens toulousains.
Une programmation éclectique qui fait la part belle au jazz, à la pop, au classique ou encore aux musiques du monde, avec plusieurs clins d'œil à des festivals toulousains.
Programme
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### En septembre
**Jeudi 3 septembre - Olivier Capelle**, “Opéramour” (voix, clavier, machines)
**Jeudi 10 septembre - Lydie Fuerte**, guitare métissée entre flamenco, classique et jazz
**Jeudi 17 septembre - Collectif La Liane**, chanson arborescente et sororale. Avec :
* Alice Bénar (voix, looper, percu)
* Djana Stray (voix, harmonium, clavier, percu)
* Caroline Champy (voix)
* Camille Lemarchand (voix, percu)
* Fanny Roz (voix, harpe, clavier)
**Vendredi 25 septembre – Meltem**, chanson française. Avec :
* Franck Meslet (chant, guitare, basse)
* Vincent Trincal (violoncelle, basse, choeurs)
* Hervé Bezamat (guitares)
### En octobre
**Jeudi 1er octobre - Patzarias**, polyphonies d'Occitanie, Catalogne, Aragon et Euzkadi. Avec :
* Pascal Caumont, Anne Enjalbert, Édith Madi, Joël Sitbon (chant)
**Jeudi 8 octobre - Étienne Manchon**, musique du temps présent (piano)
**Jeudi 15 octobre - Chansons Pas Chantées**, tout est dans le titre. Avec :
* Denis Rey (voix)
* Philippe Gelda (piano)
**Jeudi 22 octobre -** _**Paris Qui Dort**_, ciné-concert :
* Film de René Clair, 1925
* Avec Laurent Rochelle (clarinette et sax soprano) et Virgile Goller (accordéon)
* Clin d’œil aux 24 heures de l’accordéon
**Jeudi 29 octobre - Ensemble Pulchra Es**, musique ancienne. Avec :
* Raphaël Testa (cornet à bouquin)
* Miki Nagata (sacqueboute)
* Denis Radou (clavecin)
### En novembre
**Jeudi 5 novembre - Naïma Chemoul**, Espagnes imaginaires. Avec :
* Naïma Chemoul (chant)
* Jean-Luc Amestoy (accordéon)
* Jérémy Rollando (guitare)
* Pascal Rollando (percussions)
**Jeudi 12 novembre - Shooze Trio**, musiques à ouïr. Avec :
* Sofia Bortoluzzi (chant, basse électrique)
* Denis Charolles (batterie, chant, trombone)
* Julien Eil (flûte, saxophones alto et baryton, clavier)
**Jeudi 26 novembre -** _**Sherlock Junior**_, ciné-concert :
* Film de Buster Keaton, 1924
* Avec Arthur Guyard (synthé) et Valentin Jarry (batterie)
* Clin d’œil à Synchro
### En décembre
**Jeudi 3 décembre - Tropic Hôtel**, bossa nova love électrique. Avec :
* Sandra Campas Saint Jean (chant, orgue, mellotron, percussions)
* Frédéric Jean (chant, guitare électrique, guitare classique, basse)
**Jeudi 10 décembre - Simona Boni**, “_a modo mio_”. Avec :
* Simona Boni (voix)
* Leandro Lopez Noussa (guitare)
* Matteo de Bellis (mandole, cistre, flûtes)
**Jeudi 17 décembre - Quatuor Dolce Vita**, les Quatre Saisons de Vivaldi... commentées. Avec :
* Olivier Batlle (violon)
* Marie-Claire Schwalm (violon)
* Marc Le Querrec (alto)
* Emmanuelle Oppeel (violoncelle)
Informations pratiques
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**Ouverture des portes à 11h45.**
**Tous les concerts débutent à 12h30.**
[Plus d'informations sur le site web de l'association APOIRC](https://lecatalogue.jimdofree.com/la-pause-musicale/)
Ce rendez-vous fait partie des bons plans culturels pour profiter de l'offre culturelle toulousaine à moindre coût.
[Découvrez d'autres bons plans culturels](https://metropole.toulouse.fr/sortir/culture-et-loisirs/bons-plans-culturels)
Entre euphorie et intoxication, l’ivresse traverse l’histoire avec des significations multiples. Longtemps célébrée comme élévation spirituelle et plaisir festif, de l’Antiquité au Moyen Âge, elle oscille déjà entre usage bénéfique et excès condamnable.
Des bacchanales antiques aux tavernes animées, des affiches de la Belle Époque aux messages de prévention, l’exposition révèle comment l’ivresse façonne les sociétés et inspire les artistes.
Regards moraux, médicaux et juridiques se croisent pour raconter une histoire faite de fascination, d’interdits et de liberté.
Ivresse, l’exposition à consommer sans modération… et avec curiosité !
Jean Moineau quitte la campagne pour s’installer en ville et cherche un colocataire. Va-t-il trouver le compagnon idéal parmi les petites annonces laissées par ces animaux des villes ?
* voir tableau des horaires
* fermé les **lundis**
### **\+ d'infos :**
* jeune public de 3 à 6 ans
* durée : 30
* inscription uniquement le jour même sur place
* tarif : Inclus dans le billet d'entrée
_Merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite._
Une découverte vivante du monument et de ses trésors
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Symbole incontournable de la rive gauche de Toulouse, la Chapelle de La Grave ouvre ses portes pour des visites guidées rapides centrées sur son architecture emblématique et la mise en lumière d’une de ses œuvres.
### Un patrimoine architectural et artistique à l’honneur
La Chapelle de La Grave ne se résume pas à sa coupole. Elle raconte une histoire humaine, sociale et spirituelle, à la croisée de l’art et de la médecine.
Les œuvres exposées sont étroitement liées à son histoire.
Des sculptures aux reliquaires à paperolles (ces délicates compositions de papier roulé, doré ou coloré) en passant par les tableaux monumentaux représentants notamment des scènes religieuses, les collections témoignent de la richesse picturale de la Chapelle et de la finesse du travail artisanal de l’époque.
30 minutes pour découvrir les dessins préparatoires qui ont permis à Stéphanie Mansy de créer les vastes compositions en noir et blanc qui se déploient dans le cloître des Augustins, et comprendre le cheminement intellectruel de l'artiste : entre carrières de marbre, colonnade gothique, gestes de restauration et images d'archives.
L'art urbain habille des palissades de chantier
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Cette exposition à ciel ouvert habille les **palissades de chantier du puits d'aération de la Ligne C du métro**, quartier Saint-Aubin.
Elle est initiée par l’association de l'Amicale des commerçants de la rue de la Colombette, en collaboration avec Tisséo et la Mairie de Toulouse, dans le cadre des travaux de la Ligne C du métro.
L'exposition s'étend sur une **durée de 30 mois**, de mars 2025 à septembre 2027 (date de fin indicative), à raison d'**un renouvellement tous les 3 mois**, soit 10 éditions au total.
Chaque trimestre voit **30 artistes locaux ou 30 œuvres** être exposés.
Les œuvres sont réalisées sur des panneaux dibond, qui sont ensuite fixées sur les palissades Tisséo. Elles sont réalisées par des artistes locaux, sous la direction artistique de l'artiste Nikko.
Chaque renouvellement des œuvres s'accompagne d'un **vernissage** ou d'un **événement festif** sur la place Saint-Aubin.
5e édition
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**Cette édition a lieu de jeudi 18 juin à courant septembre** (date de fin indicative). Les peintures sont réalisées du 8 au 16 juin.
La **soirée de vernissage** se tient jeudi 18 juin. Au programme, de 18h à 23h : rencontres avec les artistes, live painting, maquillage enfants, démonstration de breakdance, concert et DJ set.
Cette édition a pour **thème "Monde imaginaires".**
Elle voit exposée des œuvres réalisées par les **artistes suivants** : Bozzart.tt, CeeT, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Goerge en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars Deux, Laurent Treneule, Lon's One, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco31, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony.
Ce concert sensoriel invite les tout‑petits et les adultes qui les accompagnent à un voyage musical fait de découvertes et d’imaginaires.
Accueillis au son du saxophone, parents et enfants découvrent et manipulent de nombreux instruments — claves, maracas, tambourin, gongs, balafon… — dans une ambiance douce et immersive.
Charlotte Auricombe présente l'aboutissement de plusieurs années de travail sur un paysage familial et sur le thème du manque. En écho aux images viennent dialoguer les porcelaines de Xavier Castro comme pour renforcer cette relation à une matière sensuelle et fragile, chère à leurs deux univers.
**Vernissage jeu. 18 juin - 18h30**
**Ouverture exceptionnelle les dim. 5 juil. et 6 sept. de 12h à 18h**
Les **ateliers d'arts plastiques** du Centre culturel ainsi que d'autres expérimentations plastiques d'ateliers menées en lien avec les centres sociaux sur le quartier Bagatelle-Faourette, réunissant les adultes et les enfants, présentent le fruit de leur travail de la saison. L’objectif de ces ateliers est de s’initier à diverses **techniques plastiques** en abordant différents thèmes qui s'inscrivent dans des **usages contemporains**.
Autour d'une reconstitution de métier à tisser antique, cette animation présente la technique du tissage et toutes les matières qui constituaient l'habit romain.
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Photo : Lydia Mouysset/Musée Saint-Raymond
Le photographe catalan **Joan Tomás,** engagé par l'association toulousaine Cricao et le Garaman Hall Cultural Center de Ginoza-Okinawa est resté pendant un mois (octobre 2019) sur l'île d’ Okinawa pour réaliser diverses installations d'art de rue et de produire un livre de pbotos sur Okinawa.
L'exposition **« Le Paradoxe Okinawa"** présentée sur bâche dans le jardin du Château d’Eau durant l’été est le fruit de cette résidence. Okinawa est un lieu plein de paradoxes. C'est une société contemporaine habitée par de profondes croyances ancestrales. La spiritualité est présente partout et coexiste avec les bases américaines installées sur l'île. La nature tropicale luxuriante côtoie des infrastructures modernes. Mais le paradoxe sans doute le plus marquant d'Okinavva est la joie et la bonne humeur de son peuple et le lourd fardeau qu'il porte sur ses épaules à la suite de la bataille qui a eu lieu pendant la Seconde Guerre mondiale, lors de laquelle 241 000 personnes, des civils pour la plupart, ont perdu la vie. Un autre paradoxe est notable : l'île, connue pour avoir le taux de longévité le plus élevé au monde, a également le taux de natalité le plus élevé du Japon. Le Paradoxe Okinawa" a pour ambition de refléter tous ces paradoxes, Rien n'est expliqué, mais tout est suggéré entre les lignes, avec un langage poétique où les images dialoguent entre elles et avec les textes de Lidija Djkosvka, Adam Foulds, Jasmin Frelih et Walid Nabhan. Une publication qui peut être déconstruite et offrir une seconde lecture de laquelle naissent de nouvelles relations entre les images et le texte, bâtissant une narration complexe pleine de surprises.
### _**Du « Paradoxe Okinawa à « The Thin place »**_
_"Le Paradoxe Okinawa" a inspiré un projet de spectacle audiovisuel et en direct appelé " The Thin Place ", présenté également dans le jardin du Château d’Eau le 5 juin à 21h30._
_En co-création avec l'artiste et musicienne toulousaine Fanel qui a aussi effectué une résidence à Okinawa pour s'imprégner de la musique traditionnelle d'Okinawa et des rencontres avec les habitants d'Okinawa et les artistes musicaux._
La Crue de 1875 à travers... une goutte d’eau
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Afin d’accompagner la découverte de l’installation La Goutte d’eau, des visites flash de 30 minutes sont proposées régulièrement au sein de l’exposition. Incluses dans le billet d’entrée, elles offrent aux visiteurs un temps de médiation pour approfondir leur expérience de l’œuvre.
Au fil de cette présentation, les médiateurs reviennent sur la démarche de l’artiste Stéphane Thidet et sur la place centrale de l’eau dans son travail. L’installation fait écho, de manière sensible et poétique, à la crue historique de la Garonne qui a marqué Toulouse il y a 150 ans. Plutôt que de représenter la catastrophe, l’artiste choisit la forme minimale de la goutte pour évoquer la mémoire du fleuve et la puissance ambivalente de l’eau.
En savoir plus
Suivre le quotidien d’une astronaute dans l’ISS
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Accueillis par un message de Sophie Adenot, plongez dans les temps forts de la **mission εpsilon** et des expériences que l'astronaute mène dans l’ISS (la Station Spatiale Internationale).
Un **centre de contrôle** permet aux équipes au sol de suivre une mission spatiale en cours. À travers un dispositif multimédia et interactif (murs avec panneaux d'expositions, écrans tactiles, vidéo), le public peut :
* **En direct avec l'ISS, suivre la chronologie de la mission** avec les différentes activités des astronautes, au jour le jour et les moments forts, localiser l'ISS en temps réel, voir des images à l'aide d'une caméra embarquée,...
* **Tout savoir sur la mission εpsilon** (l'entraînement avant de partir, la semaine type, le parcours de Sophie Adenot, le module Colombus, les précédents astronautes de l'ESA dont Thomas Pesquet)
* **Découvrir l'équipe de l'ESA au sol** (préparation et suivi de la mission) et s'informer sur les expériences scientifiques françaises mises au point par le CNES (et son service le CADMOS). Les expériences réalisées à bord de l'ISS sont suivies à seulement 4 km de la Cité de l'espace, au CNES.
* **Découvrir des répliques du matériel** mis au point pour réaliser les expériences (derrière des vitrines)
Et les expériences réalisées à bord
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Pendant ses 8 mois à bord, Sophie Adenot mènera **environ 200 expériences scientifiques** couvrant des domaines comme la médecine et la physique des matériaux.
Parmi elles, **10 seront des expériences françaises**. Ces recherches visent à préparer les longs séjours d’exploration du Système solaire. Elles ont aussi des applications sur Terre et permettent d’améliorer la vie grâce aux technologies spatiales.
Informations pratiques
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Le Carré de l'Actu se situe dans bâtiment principal, niveau -1
Il est accessible aux personnes à mobilité réduite
**Du 1er au 14 septembre 2026, la Maison des Associations accueille l’exposition Mémoire d’une tour et récit de chantier, proposée par l’Association des Amis de la Tour Matabiau.** Cette exposition photographique met en lumière le travail réalisé par la photographe Marie-Stéphane Salgas autour de la rénovation de la Tour Matabiau, bâtiment emblématique du quartier Matabiau à Toulouse.
À travers une sélection de photographies prises avant et après les travaux, l’exposition retrace la transformation de cet immeuble de 18 étages construit en 1960. Les images révèlent aussi bien les détails architecturaux que les vues d’ensemble du bâtiment, témoignant de l’ampleur du chantier mené entre 2021 et 2023 pour restaurer sa structure et préserver son identité.
Au-delà de la rénovation technique, ce projet artistique et documentaire interroge les notions de mémoire, de patrimoine et d’habitat. Réalisé en site occupé, le chantier a également donné lieu à un travail de collecte des récits des habitants, mettant en lumière l’histoire de l’immeuble et sa place dans la vie du quartier. Les photographies présentées offrent ainsi un regard sensible sur l’évolution d’un lieu de vie et sur les liens qui unissent ses habitants à leur environnement.
Commandité par l’Association des Amis de la Tour Matabiau, collectif réunissant habitants actuels et anciens résidents, cette exposition contribue à valoriser le patrimoine architectural toulousain et à transmettre la mémoire d’un bâtiment singulier. Elle invite le public à découvrir les coulisses d’une rénovation d’envergure tout en portant un regard renouvelé sur l’histoire urbaine de la ville.
Ouverte à toutes et tous, cette exposition propose une immersion dans l’histoire d’un immeuble emblématique et dans le récit humain d’un chantier qui a marqué la vie de ses habitants.
_Informations pratiques_
* _Dates : du 1er au 14 septembre 2026_
* _Lieu : Maison des Associations, 3 place Guy-Hersant à Toulouse (salle d’exposition, 2ᵉ étage)_
* _Entrée libre_
Atelier au Plateau créatif
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### **Impression 3D**
Durant cet atelier, les participantes et participants découvriront le fonctionnement d’une imprimante 3D en modélisant un petit objet qui sera imprimé sur place et qui participera à une œuvre collaborative.
Ils et elles vont aussi découvrir d’autres méthodes d’impression 3D en utilisant par exemple des stylos 3D.
### **Dates et horaires :**
* **voir tableau des horaires**
### **1ers dimanches du mois :**
Le fonctionnement sera plus simple avec une présentation de l’espace et de l’activité et des démonstrations d’impression d’objets en 3D.
* sans réservation en ligne les **1ers dimanches du mois**, billet gratuit à retirer au guichet uniquement le jour même, dans la limite des places disponibles
### **Journées Européennes du Patrimoine :**
**Samedi 19 et dimanche 20 septembre 2026, l'atelier sera gratuit.** Les billets seront à retirer gratuitement l'accueil du Quai des Savoirs le jour-même.
* séances : 10h30, 14h15, 16h15
* sans réservation en ligne, billet gratuit à retirer au guichet uniquement le jour même, dans la limite des places disponibles
**Programmation lors des JEP au Quai des Savoirs :**
* [Retrouvez toute la programmation](https://quaidessavoirs.toulouse-metropole.fr/journees-europeennes-du-patrimoine-au-quai-des-savoirs-7142615/)
### **\+ d'infos :**
* enfants à partir de 7 ans (accompagnement obligatoire d'un adulte pour les enfants de - de 12 ans. Un adulte peut accompagner un maximum de 3 enfants)
* séance de 1h30 (places limitées), réservation à faire en ligne
* tarif : 7€
### Pratiquer, découvrir, regarder, créer
À l’isdaT, les cours publics ne sont pas une offre annexe : ils participent pleinement de ce que peut et doit être une école supérieure d’art publique, ouverte sur la ville, attentive à la diversité des publics et engagée dans la transmission des savoirs, des pratiques et de la culture artistique. Les cours sont animés par des enseignants, artistes et professionnels reconnus pour la qualité de leur pratique, leur exigence et leur goût de la transmission. Chacun d’eux apporte bien plus qu’une technique : une manière de regarder, de comprendre, d’expérimenter, de faire atelier ensemble. Tous ont en commun une même passion pour leur discipline et une même envie de la partager.
Destinés aux adultes, aux adolescents et aux enfants, les cours publics de l’isdaT permettent de découvrir une pratique, de la développer ou de l’approfondir, dans le cadre d’enseignements stimulants et accessibles. On y apprend à dessiner, peindre, modeler, imprimer, photographier, observer, analyser ; on y construit aussi un regard, une sensibilité, une culture visuelle et un rapport personnel aux œuvres et aux formes.
Parce que l'IsdaT est un établissement public d’enseignement supérieur artistique, à cœur de faire vivre un service public de l’art et de la culture exigeant dans son contenu et ouvert au plus grand nombre.
Leur ambition est simple : proposer des cours de qualité, portés par de véritables compétences artistiques et pédagogiques, au coût le plus juste possible, avec un tarif horaire moyen d’environ 6€ de l’heure.
* Inscriptions ouvertes jusqu'au 10 juillet et du 1er au 18 septembre 2026
* Dossier à l'accueil de l'IsdaT ou en téléchargement sur isdat.fr
### **Vernissage en deux temps le jeudi 4 juin :**
**\> Chapelle des Cordeliers | 17h30**
**\> Le Château d’Eau | 18h30**
**Hakanai Sonzai signifie en japonais « je me sens moi-même une créature éphémère ». Dans ce travail, l’artiste s’attache à décrire le sentiment d’impermanence qui imprègne la culture japonaise, dans une société qui a forgé des règles collectives exigeantes afin de faire face à l’hostilité d’une nature qui impose sa loi.**
Poursuivant un travail photographique anthropologique initié à Cuba\*, Pierre-Elie de Pibrac se rend au Japon en 2020 ; pays qui a connu le terrible tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Prolongeant une démarche initiée dès 2016 sous forme d’enquête immersive, l’artiste entreprend d’aller à la rencontre d’individualités cherchant à exprimer la singularité d’une histoire personnelle par le biais de leur participation au projet photographique : yakuzas, rescapés de Fukushima, hikikomori (personnes vivant coupées du monde et des autres, souvent cloîtrées et réfugiées dans leur chambre) ou « évaporés » ayant opté pour une disparition volontaire…
Lors de ce long périple, le photographe saisit des instants de vie : les Japonais sont au cœur des dérives de l’anthropocène, sujet brûlant de nos sociétés modernes. Réalisés à la chambre – mode de prise de vue hérité des origines de l’invention du médium –, ses portraits résultent de rencontres durant lesquelles, à rebours du geste furtif du reporter, hommes et femmes, adolescents et adultes se livrent sur leur histoire personnelle, leur fragilité, leurs inquiétudes existentielles. Doucement, on entre dans la vie de chacun d’eux, chacun est devenu un personnage qui exprime la fuite du temps, la difficulté d’être au monde, une certaine mélancolie.
Pays où la pression sociale et l’exigence du paraître influent fortement sur l’identité de la personne, mais aussi pays où les forces aléatoires de la nature, avec ses séismes terrestres et marins récurrents, le Japon a développé depuis des siècles le concept de mono no aware, une sensibilité pour l’éphémère, une perception aiguë de la vanité et de l’impermanence des choses.
L’exposition entremêle portraits en grands formats, tous pris dans des décors et lumières naturels, et photographies noir et blanc inspirées de la tradition japonaise de l’Ukiyo-e, art subtil de l’encre et des gravures sur bois. Les images de Pierre-Elie de Pibrac nous immergent dans la profondeur de la culture et l’esthétique japonaises, donnant à voir, en creux, la fragile beauté de notre condition humaine.
\*série Desmemoria exposée à la Chapelle des Cordeliers (Toulouse) du 5 juin au 5 juillet 2026
La Communauté Municipale de Santé est heureuse de vous présenter l'exposition solidaire
À travers les œuvres de trois artistes, cette exposition invite à un voyage où le regard porté sur le réel se transforme peu à peu en émotion, en rêve et en symbole.
Des gravures de Pierre-Philippe Faisant qui sublime notre environnement, aux peintures de Claudine Regnier Vigouroux qui réinventent la réalité, jusqu'aux bronzes surréalistes de Jean Philippe Caselli qui ouvrent les portes de l'imaginaire, chaque œuvre propose une nouvelle manière de voir, de ressentir et de partager.
Cette exposition est organisée au bénéfice de l'association France Alzheimer 31, qui accompagne, informe et soutient les personnes malades, leurs familles et leurs aidants, afin de les aider à mieux vivre avec une maladie complexe pour laquelle il n'existe pas encore de traitement curatif.
Trois regards, une même générosité : mettre l'art au service d'une cause qui nous rassemble.
Un célèbre peintre espagnol à l'honneur
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Surnommé "le peintre de la lumière", **Joaquín Sorolla (1863-1923)** est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne. Né à Valence, il grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qui devient sa marque de fabrique.
Témoin engagé de son temps, Sorolla privilégie des sujets mettant en scène ses compatriotes occupés aux labeurs de la mer et des champs, en villégiatures sur la côte, dans des scènes à teneur sociale ou encore dans de nombreux portraits incluant ceux de sa femme et de ses enfants.
Son style tient autant de sa nature observatrice et de sa fascination pour le réel, en particulier les effets de la lumière et ses reflets, qu’à son goût pour la photographie qu’il découvre chez son beau-père, le photographe valencien Antonio García Péris. Capter l’instant devient une réelle quête qu’il poursuit en privilégiant des cadrages proches des procédés photographiques.
Le parcours de l'exposition
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Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente **une sélection de peintures les plus emblématiques du style de Joaquín Sorolla au travers de ses 3 thèmes de prédilection**.
Tout d'abord **les bords de mer**. Ceux-ci occupent une part importante dans l’œuvre de Sorolla : de Valence à Saint-Sébastien en passant par Biarritz, les scènes de plage, de labeurs marins, sa famille ou de simples coques de bateaux échouées sur la plage sont pour lui une source d’inspiration constante.
Ensuite **les portraits**, dont les protagonistes sont en premier lieu sa femme Clotilde et ses enfants María, Joaquín et Elena. Sorolla peint également les portraits des acteurs de la haute société madrilène, ainsi que ceux des classes populaires, croquées par l’artiste au gré de ses pérégrinations dans les différentes régions d’Espagne.
Et enfin **les jardins**, qui apparaissent dans l’œuvre de Sorolla à partir de 1907. Ce sont d’abord les grands jardins patrimoniaux de l’Espagne (l’Alcazar ou encore l’Alhambra) qui fascinent le peintre, puis, à partir de 1911 et la construction de sa maison-atelier à Madrid, c’est son propre jardin.
Des **visites guidées** (durée 1h15) sont également proposées :
* en mai, les mardis 5, 12, 19 et 26, et samedis 9 et 23
* en juin, les mardis 2, 9, 16, 23 et 30, et samedis 6 et 20
* en juillet, les mardis 7, 14, 21 et 28, et samedis 4 et 18
* en août, les mardis 4, 11, 18 et 25, et samedis 1, 15 et 29
* en septembre, les mardis 1er et 8, et samedi 12
Ce programme a pour thème les édicaces, soit entre compositeurs intimement liés (Schumann et Brahms pour C.Schumann, Schuncke pour Schumann), soit à partir d'un thème traité en variations (C. Schumann sur un thème de Robert), ou en mettant en musique un poème (Liszt d'après Pétrarque).
La pianiste toulousaine H. Tsai est une spécialiste reconnue internationalement pour la pratique historiquement informée sur pianoforte.
À Toulouse, l’association Pianomuses souhaite faire découvrir aux mélomanes les pianos anciens, encore peu connus dans la ville qui a reçu en 2023 le label « Ville de Musiques » de l’Unesco.
La saison 2026 propose sept concerts aux thèmes variés. Cette riche programmation offre deux récitals de piano solo, un concert-hommage à Weber, un récital de Lieder autour des « forêts enchantées », un programme à quatre mains, des duos violoncelle/piano, et un récital violon/piano autour de Mozart et J.-C. Bach, qui mettra en lumière un piano carré primitif de 1776.
Les concerts seront présentés par les musiciens internationaux invités, experts de l’interprétation « historiquement informée » sur instruments anciens et qui partageront leur passion avec le public : les pianistes Mayuko Ishibashi, Flore Merlin, Quentin Guérillot, Heidi Tsai, Gert Hecher, Ema Jedlička-Gogova et François Henry, la violoniste Laure Massoni, la flûtiste Alice Szymanski, sans oublier les violoncellistes Patrick Langot et Mathurin Matharel. Bien sûr, la voix sera présente, grâce aux chanteuses Marine Fribourg (mezzo-soprano) et Sylvine Lepel-Cointet (soprano).
Retrouvez nos stages avec le centre de loisirs du Quai des Curieux au Quai des Savoirs !
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Pendant les **vacances de printemps**, 2 stages sont organisés au Quai des Savoirs par [Planète Sciences Occitanie](https://www.planete-sciences.org/midi-pyrenees/web/) pour les jeunes de **7 à 13 ans** !
### **Au programme des stages pendant les vacances d'été au Plateau créatif :**
* **6-10 juillet** - Explorateur·ice du ciel : mission biomimétisme
Comme Léonard de Vinci, qui observait les oiseaux pour imaginer ses machines volantes, découvre comment la nature inspire le vol. À ton tour, imagine et fabrique un planeur, un cerf-volant, un véhicule aérien ou un hélicoptère en papier. Entre tests, bricolages et essais en plein air, explore les secrets du ciel et invente les transports de demain !
* **13-17 juillet** - Astronaute en mission : prépare ton entraînement spatial
Deviens un·e véritable astronaute et découvre les secrets de leur entraînement ! Apprends les techniques physiques et scientifiques utilisées pour préparer les missions spatiales, teste ton agilité et ta logique dans des défis inspirés de la vie des astronautes, et explore les compétences nécessaires pour voyager dans l’espace. Entre jeux, expériences et défis, prépare-toi pour une aventure hors du commun !
* **20-24 juillet** - Mon Labo de chimie
Pars sur les traces de l’infiniment petit ! Réalise des expériences captivantes, observe au microscope des organismes invisibles à l’œil nu, et rencontre le mystérieux Blob. Laisse libre cours à ta créativité et fabrique tes produits produits respectueux de l’environnement tel que des parfums d’aromates, des savons, des shampoings…
* **27-31 juillet** - Trésors du passé : dinosaures et pierres précieuses
Pars pour un voyage fascinant à travers l’histoire de la Terre ! Découvre le monde extraordinaire des dinosaures et plonge dans les secrets des pierres précieuses et des minéraux. Entre fouilles, observations et expériences ludiques, deviens un·e véritable explorateur·ice et apprends à décrypter les trésors cachés de notre planète.
* **3-7 août** - Trappeur Maker : biomimétisme et survie
Depuis toujours, l’humain s’inspire de la nature pour survivre. Deviens un·e aventurier·ère moderne et fabrique tes propres outils inspirés du vivant : loupe, boussole, cabane ou four solaire. Découvre comment la nature utilise l’eau, la terre, l’air et le feu, relève des défis et jeux de piste, et apprends à survivre en t’inspirant des stratégies du vivant !
* **17-21 août** - Mission Météo Décrypte
Explore le monde fascinant de la météorologie et découvre comment les informations peuvent être manipulées ! Apprends à analyser les prévisions, à comprendre les phénomènes météorologiques et à démêler le vrai du faux dans les informations que l’on reçoit. Entre expériences, observations et esprit critique, deviens un·e expert·e capable de révéler la vérité derrière les fake news météorologiques !
* **24-28 août** - Programmer le vivant
La nature adapte forme et fonction pour survivre. Inspire-toi du vivant pour programmer ton robot, inventer un jeu vidéo ou créer des mécanismes surprenants. Du code aux objets du quotidien, découvre comment le biomimétisme transforme tes idées en créations réelles ou virtuelles !
**Inscriptions :** [https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse](https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse)
A la fin de chaque stage, toutes nos aventures sont présentées à notre meilleur public : les parents.
* Retrouvez les stages disponibles sur le site de [Planète Sciences Occitanie](https://www.planete-sciences.org/occitanie/web/stages-sejours-scientifiques/stages-scientifiques-a-toulouse/)
Visite d'1h aux Jardins du Muséum à Borderouge.
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Suivez le guide pour découvrir cet espace naturel préservé depuis plus de 70 ans, en plein cœur de la ville. Que se passe-t-il en l'absence d'intervention humaine, comment la faune et la flore reprennent leurs droits ?
Ouvrez les yeux, tendez l'oreille et laissez-vous surprendre par cet espace rare qui constitue une zone de biodiversité très riche.
### **Dates et horaires :**
* voir tableau des horaires
* fermé les lundis
### **\+ d'infos :**
* à partir de 7 ans
* non accessible aux poussettes et fauteuils roulants
* tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement