Un spectacle novateur, mêlant humour, suspense et magie, à vivre en famille !
Paris, années folles.
Arsène Lupin, maître du déguisement et de l’illusion, se lance dans une course effrénée pour déjouer sa plus redoutable adversaire, la Comtesse de Cagliostro.
Entre poursuites haletantes, tours de magie époustouflants et énigmes mystérieuses, il devra tromper la vigilance de l’inspecteur Ganimard et échapper aux pièges qui se referment sur lui. Mais attention, dans cet univers où tout n’est qu’illusion, chaque spectateur pourrait devenir complice de l’aventure…
Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel.
_Attention, présence d’effets stroboscopiques_
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
**Famille l Choeur** à partir de 10 ans
Pour comprendre les intrigues croisées, les coups de théâtre rocambolesques et les jeux de dupes de _Così fan tutte_, un comédien n’est pas de trop ! Grâce à ses éclairages précieux et son humour facétieux, l’histoire se révèle en à peine une heure, pour petits et grands. La musique de Mozart résonne comme une évidence dans les voix mêlées des solistes du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux.
**Programme**
**Wolfgang Amadeus Mozart**, _Così fan tutte_ (extraits)
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voix-une-heure-avec-cosi-fan-tutte-88251)
Plébiscitées par le public la saison dernière sur la scène du Pin Galant, nous aurons le plaisir de les retrouver cette saison ! Bien plus qu’une simple comédie, c’est un spectacle complet qui réussit son pari d’aborder avec humour, sensibilité et bienveillance un sujet universel !
Quatre femmes du même âge se rencontrent dans un grand magasin et se rendent compte que, malgré leurs styles de vie opposés, elles ont un point commun auquel nulle femme ne peut échapper : la ménopause !
Une actrice en mal de rôles, une mère de famille nombreuse, une cheffe d’entreprise glaçante et une baba un peu trop cool se livrent sans retenue afin de partager leurs doutes, leurs angoisses, mais aussi et surtout leurs moments de joies.
Loin des rayons de produits cosmétiques et d’autres produits miracles, elles chantent et dansent « leurs effets secondaires » avec humour. De quoi partager une vraie bouffée de chaleur mais aussi une vraie bouffée d’air frais entre femmes… et osons amener nos maris !
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
Après « L’Avare » en 2022, Michel Boujenah est de retour sur les planches dans la nouvelle comédie de Sacha Judaszko et Fabrice Donnio, qui avaient déjà écrit ensemble « La Moustâche ». Sous la houlette de la prolifique Anne Bouvier (« L’Expérience théâtrale », « Ma famille en or »), l’acteur et humoriste mène un quatuor de comédiens expérimentés.
En découvrant cette famille, nous allons adorer les nôtres ! Un frère et une sœur, dont le père a toujours été fan de Johnny Hallyday, sont persuadés que leur père va les déshériter pour faire comme son idole. Ils décident de prendre les devants et de tout faire pour récupérer sa fortune… de son vivant.
Cette histoire nous prouve que la famille c’est vraiment ce qu’il y a de plus cher ! Une comédie piquante et déjantée où les liens du sang valent de l’or… surtout quand il s’agit d’héritage !
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.
_Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
Danseur et chorégraphe en pleine ascension, Nicolas Huchard impose fièrement depuis quelques années son identité noire et queer dans le monde de la danse, de la musique et de la mode. Histoire de faire bouger les choses. Au sens propre comme au figuré.
Nicolas Huchard danse pour les plus grands : Jean-Paul Gaultier, Marion Motin, Madonna, Maurice Béjart ; il est l’une des queens de Christine et collabore avec Angèle, Suzane ou Aya Nakamura.
À chaque collaboration, il explore des frontières. Entre douceur et puissance, entre féminin et masculin, entre les continents et les disciplines, Nicolas Huchard aime les aspérités, créatrices d’unicité.
La création de sa compagnie en 2018 est l’incarnation de cette exploration, de ses valeurs et de ses combats. Un terrain politique où la danse inscrit l’engagement dans le corps : « la social danse ».
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.
_Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
**Famille | Orchestre** à partir de 8 ans
Avec cette forme légère et familiale, la musique se regarde à la loupe ! Dans un savant mélange d’humour, de sérieux et de poésie, ouvrons le capot de l’orchestre avec Olivier Delaunay, pour découvrir sa mécanique secrète et ses rouages cachés… pour mieux l’écouter et mieux l’apprécier, bien sûr.
**Programme**
**Robert Schumann**, _Symphonie n° 2 en do majeur op. 61_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-le-labo-de-lorchestre-88151)
Comment draguer après 50 ans
Une comédie à sketch pleine d’autodérision sur les rendez-vous amoureux… où tout peut basculer sur un malentendu !
Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres.
Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis.
Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive !
Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit.
Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge.
Durée 1h15 / Tout public
À propos des comédiens :
\-Frédéric Sandeau a été révélé par Philippe Bouvard dans les années 2000, et récemment vu dans La Belle Époque de Nicolas Bedos (serveur Jean-Claude aux côtés de Daniel Auteuil).
\-Séverine Warneys, également sur scène, a joué en 2024 un rôle principal dans l’épisode En Chiens de Faïence (France 3 – série La Doc et le Véto).
\-Leur sketch « Révélation magique » (France 2 – émission Bel et Bien) a dépassé 30 millions de vues sur les réseaux.
**Compter jusqu’à 100**
La règle du jeu est simple : à voix haute mais sans ordre préétabli, on compte de 1… à 100. À chaque fois que deux personnes (ou plus !) du public énumèrent en même temps le même chiffre, c’est perdu. Le gage ? Un extrait – dansé et commenté – du répertoire du Collectif ÈS, choisi entre 2014 et 2023. L’objectif ? Parvenir à 100 avant… la fin de la nuit ! Joyeux et ludique, Jackpot n’est pas complètement un spectacle de danse… ni vraiment un jeu… et pas du tout une rétrospective, mais bien une expérience collective qui prend le spectacle vivant au pied de la lettre. Une matière incroyablement mouvante, un spectacle à éprouver intimement et qui rappelle avec malice qu’en jouant collectif, on a tout à gagner !
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11 h à 18 h.
L’occasion de découvrir les collections permanentes du musée !
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/mars-premier-dimanche-du-mois](https://www.musba-bordeaux.fr/mars-premier-dimanche-du-mois)
**Famille | Voix** à partir de 10 ans
Avec _Don Giovanni_, Mozart signe un opéra éternel, qui résonne encore aujourd’hui bien au-delà de l’Espagne où se déroule son action. En à peine une heure, avec une présentation qui accompagne la musique, le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux se propose de faire découvrir les moments forts d’une des œuvres les plus sulfureuses du répertoire.
**Programme**
**Wolfgang Amadeus Mozart**, _Don Giovanni_ (extraits)
**Séance détente** : Lors des séances détente, l’Opéra met à disposition des documents présentant les spectacles rédigés en FALC (Facile à lire et à comprendre), pour garantir un accueil adapté à tous.
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-voix-une-heure-avec-don-giovanni-87281)
1 soirée, 2 spectacles - Parcours théâtre avec le Festival Fragments aux Avant-Postes
**La Chasse au lapin – Compagnie Désemballer (50 min)**
Écriture Marie De Dinechin, mise en scène Matteo Perez
Marie De Dinechin et Matteo Perez présentent un spectacle en deux temps : si la première partie interroge l’économie du spectacle vivant et les conditions de la création, la seconde bascule dans un autre registre. Une jeune femme essaie de restituer, dans une lettre-confidence adressée au public, un récit sur les violences familiales.
**La Nuit juste avant les forêts – Compagnie Des milliers de voix qui vous parlent (30 min)**
Mise en scène Sarah Cohen, texte Bernard-Marie Koltès
Pensée comme une expérience à la croisée du théâtre et des arts visuels, cette adaptation de _La Nuit_ juste avant les forêts témoigne de la modernité du texte de Koltès. Une traversée nocturne, politique et poétique où la parole devient un appel vital à la rencontre, face à la solitude et la disparition. Il s’agit de dire, de continuer de dire, de pousser un dernier cri, un dernier appel à vivre pour finalement demander : comment poursuivre ?
**De front**
Le duo franco-israélien Winter Family s’appuie sur les séjours Taglit, offerts à la jeunesse juive mondiale au nom du droit du sang, pour montrer comment une histoire choisie fabrique une identité, une mémoire et un peuple prêt à mourir et tuer pour défendre son récit. Ruth Rosenthal, artiste israélienne, sera notre guide Taglit pendant que la comédienne d’origine palestinienne Mayya Sanbar nous dira la réalité palestinienne dans les zones traversées, invisibilisée mécaniquement lors de ces séjours. Le spectacle documentaire – dernier volet d’une trilogie (Jerusalem Plomb Durci et H2-Hébron, présentés au Carré-Colonnes en 2013 et en 2018) – nous plongera au cœur de la société israélienne. Désarmant de réalisme.