La Méditerranée est une géographie de l’entre-deux, entre plusieurs rives, plusieurs identités, plusieurs langues. Mais aussi entre les promesses des révolutions et leurs lendemains qui déchantent, entre les exils et les retours, les guerres et les recommencements.
Pour beaucoup, cet entre-deux n’est pas un simple passage, mais une manière d’habiter le monde, un espace sans fondation stable, où le rapport au temps se brouille, où le provisoire devient permanent, où le futur est difficile à imaginer autrement que comme répétition ou rupture. Ni pleinement ici, ni déjà ailleurs, ni totalement dans la catastrophe, ni vraiment dans l’après, dans ce « clair obscur dans lequel peuvent surgir les monstres ».
Comment vivre lorsque rien ne semble jamais définitivement acquis ? Que signifie habiter la guerre, quand tout semble vaciller? Comment les relations interpersonnelles (familiales, amoureuses ou amicales), les appartenances individuelles et les récits se (re)pensent et se (re)composent dans l’incertitude? Comment construire une pensée, une oeuvre ou un engagement, sans céder ni au désespoir ni à la nostalgie ?
Avec **Ahmad Ashour** (enseignant-chercheur à l’Université de Tours/programme Pause, ancien directeur de l’Institut Tamer pour l’éducation communautaire à Gaza), **Albert Dichy** (écrivain, chercheur en littérature), **Laura Ruiz de Elvira** (politologue, spécialiste du monde arabe, notamment de l’action sociale, des crises politiques en Syrie et en Tunisie).
**Rasha Salti s’appuiera sur le film pour présenter le cours de sa recherche.**
### **Birds of September (Touyour Ayloul)** de Sarah Francis,
Liban/Qatar 2013, 99 min, numérique, arabe avec sous-titres anglais ou français
Un van vitré parcourt les rues de Beyrouth, où se trouve une caméra qui explore la ville derrière la vitre. En chemin, plusieurs personnes sont invitées à partager un moment personnel dans ce confessionnal émouvant. Chacun se manifeste par un visage, un corps, une posture, une voix, une attitude, une émotion, un point de vue, un souvenir. Leurs confessions sont vraies, franches et intimes. Cependant, assez vite, la camionnette se vide à nouveau et erre à Beyrouth ; cherchant sans cesse quelque chose, quelqu’un.
**Sarah Francis** est une réalisatrice qui a grandi et étudié à Beyrouth (Liban). Birds of September est premier film documentaire. As Above, So Below est son second film documentaire (première à Berlinale Forum 2020). Dead Dog (2025) est son premier film de fiction.
voir aussi : [24.10 20h30 \* Projection de Géographies de Chaghig Arzoumanian et conversation entre la réalisatrice et Rasha Salti](https://www.la-compagnie.org/portfolio/rashasalti2026/) (cette projection fera suite à la présentation de la performance scénique Elegie d’une disparition: de 19h à 20h à la Friche Belle de Mai)
**Rasha Salti** est chercheuse, écrivaine et curatrice d’art et de cinéma. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016) et depuis 2017, elle est chargée de programme à l’Unité Société et Culture à Arte France pour La Lucarne. Elle a été co-commissaire de Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (MoMA New York, 2010-2012).
Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). Elle a été co-commissaire, avec Kristine Khouri de l’exposition documentaire et archivale Past Disquiet qui a été présentée au MACBA (Barcelone 2015), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2016), au Musée de la Solidarité Salvador Allende (Santiago, 2018), au Musée Sursock (Beyrouth, 2018), au Zeitz MoCA (Le Cap, 2023), au Palais de Tokyo (Paris, 2024) et à Framer Framed (Amsterdam, 2025). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise.
Salti a dirigé la publication d’Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers (2006, ArteEast et Rattapallax Press), de Beirut Bereft, The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict (Sharjah Art Foundation, 2010, en collaboration avec le photographe Ziad Antar) et de I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny, avec Issam Nassar, en 2010.
**LA TRADUCTION EN COULISSES**
Cycle de rencontres et d’ateliers autour de la traduction en Méditerranée imaginé en collaboration avec ATLAS – Association pour la promotion de la traduction littéraire.
Le troisième atelier du cycle de traduction littéraire sera animé par Aude Fondard, autour du Grec.
**Aude Fondard** danse, écrit et traduit depuis 2008. Quand iel ne chorégraphie pas de performances poétiques pour Cie Amako!, iel navigue entre l'anglais, l'allemand et le grec moderne et s'intéresse aux textes qui parlent d'art, de corps, de minorités et de territoire. Un extrait de la pièce d'Alexandra K\* à été publié dans le numéro 7 / Résistance de la Revue Café.
Cet atelier de découverte de la traduction littéraire vous propose de réfléchir à la question de l'oralité et de la fluidité de la langue qui ne sera pas juste lue, mais aussi prononcée et vécue par des comédiens et comédiennes.
Comment l'expérience du plateau vient faire évoluer une traduction littérale, puis retravaillée ?
Aucune connaissance du grec moderne n'est requise pour participer à cet atelier. Nous partirons d'une traduction mot-à-mot pour chercher les formulations convenant le mieux aux protagonistes de la pièce (un père en retraite et en colère, un fils rappeur désabusé, une fille vidéaste expatriée). Ils débattent de la vente d'un cabanon familial à Corfou, et s'entre-déchirent en pleine zone touristique.
Cette pièce drôle et poignante à été jouée au Théâtre National d'Athènes en 2018 et 2019.
**Katia Kameli**
_**Le Cantique des oiseaux, variation**_
Cinéma
Texte majeur issu de la spiritualité soufie, le _Cantique des oiseaux_ narre une épopée mystique, une quête identitaire portée par trente oiseaux personnifiant les traits humains, en quête de Sîmorgh, l’oiseau mythique. Cette nuée bruyante et désordonnée doit accomplir un périple vers elle-même et vers l’autre afin de trouver la paix et l’harmonie. L’artiste et réalisatrice Katia Kaméli propose ici une interprétation libre du poème de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr au travers d’un ballet dans lequel corps, mouvements, souffles et sculptures résonnent avec le Jardin des Méditerranées, conçu par Gilles Clément dans le Domaine du Rayol.
**Mutsapha Benfodil**
_**Générations radieuses**_
Lecture
Agathe, béryl, émeraude, améthyste, rubis, opale, topaze, turquoise, saphir, jade, corindon, grenat, tourmaline. Ces pierres précieuses sont les noms de code de treize parmi les dix-sept essais nucléaires réalisés par la France dans le Sahara algérien entre 1960 et 1966, tous exécutés dans le ventre d’une même montagne, Taourirt Tan Afella, à In Ekker, dans l’extrême sud algérien. Des explosions souterraines qui ont laissé des traces dans la mémoire des pierres. Et dans les corps des habitant·es des villages alentour. Comme le corps d’Ibrahim Aguelli, un des 2500 ouvriers engagés sur les sites atomiques.
Ibrahim a 19 ans lorsque se produit la catastrophe Béryl. C’était le 1er mai 1962, moins de deux mois après les Accords d’Evian. On croyait le pays libéré. Pas le Sahara. La catastrophe nucléaire Béryl. Trois fois Hiroshima. Ibrahim meurt du « mal invisible » vingt ans plus tard. Trois mois après sa mort lui naît un fils qui portera son prénom. Il sera guide touristique, le meilleur de Tamansrasset. Ibrahim fils comprendra qu’il était né pour raconter cette histoire. « Je suis Ibrahim Aguelli. Aujourd’hui, je suis mon père » dit le guide au destin contaminé.
**Sarah Haidar**
_**Aménorrhée**_
Lecture
Dans un territoire sectorisé où l’interruption volontaire de grossesse est passible de la peine capitale, une accoucheuse s’avère aussi avorteuse : mettant au monde les enfants attendu·es par l'État, elle participe également de la résistance féministe qui s’établit de façon clandestine. Dans une langue aussi violente que poétique, agissant autant par le scalpel de l'analyse que par le vibrato d'un lyrisme réinventé, l'autrice interroge la construction de la sexualité, de la maternité, la place assignée aux femmes dans un monde structuré par la domination, la vacuité du réformisme et la force du collectif féministe révolutionnaire.
**Louisa Babari**
_**Voix Publiques**_
Installation sonore
_Voix Publiques_ est une installation sonore constituée d’enregistrements de textes poétiques. Conçu pour être déployée dans l’espace public, ce dispositif renoue avec une tradition de diffusion littéraire populaire, au cœur de la ville et des quartiers, et fait entendre la poésie sous diverses formes et langues. Artistes, auteur·ices et lecteur·ices issu·es du continent africain prêtent ici leurs voix et leurs souffles pour créer une archive commune et vivante.
Programme évolutif et collaboratif, _Voix Publiques_ s’intéresse, dans le cadre de la Saison Méditerranée, à la production poétique des pays maghrébins, avec un focus sur la création poétique algérienne.
24.10 20h30 \* Projection de Géographies de Chaghig Arzoumanian et conversation entre la réalisatrice et Rasha Salti
(cette projection fera suite à la présentation de la performance scénique Elegie d’une disparition: de 19h à 20h à la Friche Belle de Mai)
### _Géographies_ de Chaghig Arzoumanian,
2015, Liban, 72 minutes en arménien
Chaghig Arzoumanian a 27 ans, mais elle pourrait en avoir mille : en voix off, elle prend personnellement en charge le passé de sa famille, la sédimentation de prénoms, de récits, de trajets et de photographies qui lui en a été transmis par bribes, on-dit, anecdotes. Sa généalogie arménienne, qui prend des proportions mythiques, est réinscrite dans les paysages d’aujourd’hui. « Les ruines ont fusionné avec la terre », entend-on de la plaine d’Anatolie que ses grands-parents ont quitté enfants au début du génocide arménien. Mais la cinéaste découvre d’autres exils sous cet exil, plus anciens, dont elle incruste les fantômes dans le présent – familles persécutées pendant le sultanat au seizième siècle, enfants épargnés en 1915 par la chance d’une circoncision médicale, tête coupée d’un époux découverte par sa femme. Cette violence historique a pour contrepoint l’éclat intime, chaleureusement familial, d’histoires plus récentes. L’abstraction topographique cède sous le récit familial, un homme fabrique trois barques avec une orange; des fruits poussent en surimpression sur un champ stérile. De l’Anatolie, l’exil a mené à Beyrouth, où Chaghig Arzoumanian est née, mais une branche de la famille a bifurqué au Caire, à Damas, Jaffa… La carte devient tapisserie aux couleurs et aux motifs multiples, changeants – une épopée tissée de fils individuels. (Charlotte Garson)
**Chaghig Arzoumanian** vit et travaille au Liban et en France. Ses grands-parents avaient quitté enfants leur village natal de Burunkisla pendant le génocide arménien de 1915. Elle est née à Beyrouth en 1988 et travaille actuellement entre Paris et Beyrouth. Elle est diplômée de l’Université de Paris VIII, titulaire d’une double maîtrise en cinéma et de valorisation du patrimoine cinématographique et a été formée à la restauration du film au laboratoire portugais d’archives de films (ANIM). Elle a dirigé plusieurs courts métrages et un moyen métrage : Au retour des marées. Geographies est son premier long métrage. Elle a co-monté en 2013 le documentaire E-muet dirigé par Corine Shawi et qui a été programmé en avant-première au FID Marseille.
**Rasha Salti** est chercheuse, écrivaine et curatrice d’art et de cinéma. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016) et depuis 2017, elle est chargée de programme à l’Unité Société et Culture à Arte France pour La Lucarne. Elle a été co-commissaire de Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (MoMA New York, 2010-2012).
Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). Elle a été co-commissaire, avec Kristine Khouri de l’exposition documentaire et archivale Past Disquiet qui a été présentée au MACBA (Barcelone 2015), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2016), au Musée de la Solidarité Salvador Allende (Santiago, 2018), au Musée Sursock (Beyrouth, 2018), au Zeitz MoCA (Le Cap, 2023), au Palais de Tokyo (Paris, 2024) et à Framer Framed (Amsterdam, 2025). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise.
Salti a dirigé la publication d’Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers (2006, ArteEast et Rattapallax Press), de Beirut Bereft, The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict (Sharjah Art Foundation, 2010, en collaboration avec le photographe Ziad Antar) et de I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny, avec Issam Nassar, en 2010.
Dans le cadre de la saison méditerranée, l'Alcazar déroule un grand cycle de rencontres et d'ateliers autour de la traduction littéraire en méditerranée en partenariat avec l'association ATLAS - Association pour la promotion de la tarduction littéraire.
Le deuxième atelier de traduction sera autour de la langue arabe, animé par Sarah Rulfo. Sarah Rolfo est née en 1979 à Gand, en Belgique. Après avoir vécu et enseigné en Syrie, elle s’installe à Paris où elle travaille dans le monde du livre et de la traduction. Aujourd’hui, elle vit à Marseille. Elle traduit des auteurs arabes contemporains, y compris de littérature pour la jeunesse.
Dernièrement, elle a traduit « Du pain sur la table de l’oncle Milad » de Mohammed Alnaas, paru aux éditions Le Bruit du Monde (2024).
Vous révez de retracer la vie de vos ancêtres ?
Initiez-vous à la recheche généalogique avec l'équipe du Centre Généalogique du Midi-Provence dans la salle de lecture. N'oubliez pas d'apporter avec vous les renseignements ou documents dont vous disposez déjà sur les personnes que vous recherchez (livrets de famille,actes, adtes...) et laissez vous guider !
En écho à l'exposition consacrée à la famille Detaille, héritière de l'atelier marseillais fondé par Félix Nadar, cet atelier propose de remonter aux origines de l'image à travers un dispositif ambulant inspiré des pratiques populaires de la fin du XIXᵉ siècle. À l'aide d'une chambre photographique centenaire faisant également office de laboratoire, les participants découvrent en direct toutes les étapes de réalisation d'un portrait : prise de vue, développement du négatif et tirage en positif. Cette expérience permet de mieux comprendre les gestes, les techniques et les pratiques des photographes de cette époque avant de repartir avec son propre portrait argentique.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine
Le Glap Marseille vous invite à un retour dans le passé. Du pont transbordeur, aux dancings en passant par tant de souvenirs en images ! Venez revivre votre jeunesse et demandons-nous ensemble si c’était mieux avant.
### **Plongez au coeur de la Banque de France à Marseille lors des Journées du Patrimoine !**
À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, la succursale de Marseille vous ouvre ses portes pour une immersion au cœur de son histoire, de ses missions et de ses métiers.
Au programme :
**\- Immersion dans l’histoire de la Banque de France**
Institution de la République indépendante de l’État, la Banque de France est depuis plus de deux siècles la gardienne de la monnaie et du système financier. Pour en apprendre davantage sur son histoire, ses missions et son patrimoine, prenez place pour une visite d’une partie de l’intérieur de ses locaux. Vous y découvrirez notamment l’escalier d’honneur, l’antichambre, la salle du Conseil et d’autres espaces emblématiques qui témoignent de la richesse historique et architecturale de cette institution.
**\- Les missions d’aujourd’hui et de demain**
Acteur de référence de notre système économique et financier, la Banque de France assure des missions de service public et d’intérêt général au profit de l’Etat, des entreprises, des particuliers et des banques.
\- **Parcours découverte des services**
Rencontrez les équipes de différents pôles :
• Fiduciaire : les coulisses de la fabrication et de la gestion des billets.
• Particuliers : un accompagnement des citoyens au quotidien.
• Entreprises : accompagnement, diagnostic financier, données sectorielles, médiation du crédit
• EDUCFI : l'éducation financière pour tous, un engagement citoyen.
• Ressources Humaines : découvrez les métiers, les voies de recrutement, les engagements en matière de diversité et d’inclusion.
\- **Animations et stands interactifs**
Des ateliers, des quiz, des vidéos immersives, et peut-être même quelques surprises pour petits et grands !
Pourquoi venir ?
• Pour mieux comprendre le rôle de la Banque de France dans la société.
• Pour échanger avec nos collaborateurs passionnés.
• Pour vivre un moment de culture et de pédagogie dans un cadre exceptionnel.
Entrée libre et gratuite
Tout public – Idéal pour une sortie en famille
Sur présentation d'une pièce d'identité.
**Balade sur la colline Consolat dominant le bassin de Séon**
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### _Quand une brève balade du lycée St Exupéry au promontoire du cap Janet rencontre une histoire millénaire._
Des premiers hommes aux cités des quartiers nord, en passant par l’époque romaine et ses tuiles;
De l’époque des bastides et des balades bourgeoises à l’arrivée de l’eau de la Durance à Marseille;
De l’occupation allemande à la dernière bataille de libération de Marseille (la bataille de Foresta);
Des premiers squats en France aux cités des quartiers Nord en passant par les cités jardins.
Des lieux et des hommes connus dans le monde entier sont nés et ont prospérés sur cette colline.
C’est aussi la plus belle histoire d’amour la plus tragique aussi, et des anecdotes les plus surprenantes comme la visite impromptue de grands chefs d’états.
Un enfant du quartier, Marc Amar, vous guidera avec passion sur les traces de son enfance sans formalisme ni mal de tête, rendant au passage un hommage à Lucienne Brun et son magnifique ouvrage sur le bassin de Séon intitulé _Sur les traces de nos pas._
_Fin de la balade au Cap Janet, pour un moment convivial en contemplant le coucher du soleil!_
**La Savonnerie du Midi ouvre ses portes pour la journée du patrimoine le 19 septembre 2026 de 10h à 17h30 !**
Visite des ateliers de fabrication et du musée Personnalisation de tranches de savon Animations pour les enfants
_Nous vous attendons nombreux pour un moment de partage et de convivialité lors duquel vous pourrez vous restaurer grâce aux crêpes du père Gégé !_
"Les Crottes, d'hier à demain, est un atelier proposé par Euroméditerranée et la Compagnie des rêves urbains, en direction des familles.
Il s'agit d'une balade pour découvrir le quartier des Crottes (son histoire et son évolution) de manière conviviale et ludique, guidé par une médiatrice et rythmé par l'intervention sonore d'un personnage fascinant du quartier.
La balade est pensée pour les enfants idéalement à partir de 7 ans, avec plusieurs activités en chemin.
Si le temps le permet, une petite activité manuelle et créative virndra clore l'atelier.
Visite commentée : Au sein de l’exposition Marseille vue par les Detaille, 164 ans de Photographies, Simon Malivoire de Camas, conservateur, responsable du pôle collections du Musée d’Histoire de Marseille, abordera les enjeux de conservation et de valorisation du fonds Detaille, constitué de plus de 800 000 pièces photographiques.
**EXCLUSIVITÉ CENTRE CORMIER**
**LES GRANDS AUTEURS FRANÇAIS REVISITÉS PAR FRANCESCO PAOLO TOSTI**
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**CONFÉRENCE MUSICALE**
Marc Filograsso, ténor
Danielle Sainte Croix, piano
Francesco, Paolo Tosti, compositeur italien, très prolixe adorait composer sur des textes de poètes français comme Verlaine, Victor Hugo, Sully Prud’homme ou encore des poètes de son époques aujourd’hui oubliés.
Marc Filograsso, Ténor, et Danielle Sainte Croix au piano, vous proposent de découvrir ou redécouvrir ces poètes de grands talents comme È. Haraucourt, L. Chevalet, P.Bourget, J.Barbier.
**Kouss·Lavande**
Slimane Sadoune est l’un des rares grands spécialistes de la gastronomie algérienne. Il exerce aujourd’hui en tant que chef exécutif au Grand Hôtel Oran, où il développe une cuisine fusion internationale. Il est également président du jury du Festival international du couscous à Timimoun depuis 2018.
Il est invité dans les cuisines de la Villa M, cet Hôtel-Restaurant 4 Étoiles proche des plages du Prado.
À la carte, entre autres, le Couscous El Hammama, dont la graine est noire en raison de sa couleur provoquée par la lavande sauvage (el hal’hal) et la flore montagneuse de la région de Blida.
Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur [kousskouss.com](https://kousskouss.com).
Une production d’I.C.I. – Les grandes Tables et de Marseille Centre, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille.
Vous avez dit Moderne ?
Venez déchiffrer les particularités de ce Mouvement.
L’architecture moderne s’impose dans les quartiers de Marseille depuis le **XXe siècle**. Comment la reconnaît-on ? Quels matériaux et quels volumes sont utilisés ? En quoi est-elle différente des autres styles ?
Vous comprendrez le parti pris des architectes pour dessiner les villes d’après guerre, où de nombreux quartiers sont à reconstruire.
De la sculpture d’une façade à la forme urbaine, ce carnet aiguisera votre regard sur ce courant qui ne laisse pas indifférent.
**Un carnet de balade avec des jeux pour les enfants** et des informations pour les parents, à télécharger / imprimer gratuitement.
**Balade à faire en autonomie**, guidée par le carnet à télécharger à cette adresse : [[http://carnets-balades-urbaines.fr/bonjour-tout-le-monde/](http://carnets-balades-urbaines.fr/bonjour-tout-le-monde/)]([http://carnets-balades-urbaines.fr](http://carnets-balades-urbaines.fr)/bonjour-tout-le-monde/)
Retrouvez la collection des 28 carnets de balades urbaines sur le site [http://carnets-balades-urbaines.fr](http://carnets-balades-urbaines.fr)
Les carnets sont conçus par la Compagnie des rêves urbains et financés par la DRAC Paca et le Conseil départemental 13.
Cette fresque poétique est située boulevard Édouard-Herriot, dans le quartier du Prado, à Marseille.
Réalisée en 2017, elle sollicite l'expérience sensorielle de l'observateur et l'invite à voyager dans un tourbillon de volutes.
Cette commande in situ implique une approche globale prenant en compte différents paramètres propres au lieu.
À l'occasion de la 43e édition des Journées européennes du patrimoine, l'artiste peintre [Guillaume Bottazzi](https://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bottazzi), pionnier de la [neuroesthétique](https://fr.wikipedia.org/wiki/Neuroesth%C3%A9tique) appliquée, nous invite à un parcours artistique gargantuesque composé de plus de 90 œuvres d'art patrimoniales qui nous font du bien.
Ces œuvres sont à découvrir dans toute la France, des Hauts-de-France à la région Occitanie, en passant par la capitale, le Grand Paris, l'Auvergne-Rhône-Alpes et la Provence-Alpes-Côte d'Azur.
[Guillaume Bottazzi](https://guillaume.bottazzi.org) a signé plus de 180 œuvres patrimoniales qui ont la vocation de valoriser le patrimoine, en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon, commandées par des villes, des musées et des architectes. Elles s’inscrivent au patrimoine architectural des lieux où elles se situent.
Cette initiative intervient alors que l'Union Européenne et la France ont désigné la santé mentale comme « Grande Cause nationale » pour 2026. Ces œuvres in situ améliorent notre qualité de vie. Ces créations poétiques, fondées sur des connaissances issues de la neurobiologie, créent un écosystème qui aide à vivre plus heureux.
Le public est invité à se promener en regardant ces œuvres pour voir s'il reçoit sa dose de bien-être.
Site officiel de [Guillaume Bottazzi](https://guillaume.bottazzi.org)
**Grands ensembles, habitat collectif** sont souvent mal perçus… Or, ces immeubles construits au XXe siècle, peuvent avoir de grandes qualités architecturales.
Formes, fonctions, matériaux utilisés, détails… nous révèlent leur singularité. Ce carnet est une occasion de s’intéresser à ces bâtiments qui ponctuent notre paysage urbain, au-delà de l’incontournable Cité radieuse.
**Un carnet de balade avec des jeux pour les enfants** et des informations pour les parents, à télécharger / imprimer gratuitement.
**Balade à faire en autonomie**, guidée par le carnet à télécharger à cette adresse : [%5Bhttp://carnets-balades-urbaines.fr%5D(http://carnets-balades-urbaines.fr)/marseille-le-logement-collectif/](%5Bhttp://carnets-balades-urbaines.fr%5D(http://carnets-balades-urbaines.fr)/marseille-le-logement-collectif/)[http://carnets-balades-urbaines.fr/marseille-le-logement-collectif/](http://carnets-balades-urbaines.fr/marseille-le-logement-collectif/)
Retrouvez la collection des 28 carnets de balades urbaines sur le site [http://carnets-balades-urbaines.fr](http://carnets-balades-urbaines.fr)
Les carnets sont conçus par la Compagnie des rêves urbains et financés par la DRAC Paca, le Conseil départemental 13 et la Ville de Marseille
**NOUS, Sorcière & Sauvage**
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### **16 septembre 2026 - 13 mars 2027**
**Exposition – Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle**
Une exposition\* merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône : 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, films, création vidéo…)
\*Exposition labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture à l’occasion de la célébration nationale des 200 ans de la photographie.
L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde.
À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition Nous, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses.
Au sein d'un parcours immersif et enchanteur, parsemés d’œuvres contemporaines, de récits et d'archives historiques, **10 artistes** explorent à travers **plus de 130 œuvres** les différentes représentations de la sorcière et de l'homme sauvage. De l'obscurité à la lumière, ils nous incitent à comprendre, petits et grands, comment ces figures repoussoir et inquiétantes ont pu devenir aujourd'hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l'humanité.
**Commissariat général** : Céline Du Chéné, documentariste à France Culture, autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes (Édition Michel Lafon), réalisatrice et productrice de la série Sorcières sur France Culture.
**Commissariat associé** : Laure Pabot, Bibliothèque départementale
**Artistes** : Katia Bourdarel, Alexa Brunet, Odonchimeg Davaadorj, Edi Dubien, Christelle Enault, Charles Fréger, Delphine Jacquot, Sophie Lecuyer, Julien Salaud, Anaïs Tondeur.
**Collections** : Museum d’Histoire Naturelle de Marseille, Museum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, Musée des arts décoratifs (Paris), Bibliothèque Nationale de France.
**Scénographie** : Scénografia’/ Fearless (Création lumière & vidéo)/ Bande son : Laurent Paulré
**Samedi 19 et Dimanche 20 septembre**
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### **L’exposition est ouverte de 9h à 18h !**
Sur les chemins communs de la sorcière et de l’homme sauvage, une exposition merveilleuse à découvrir, autour de deux grandes figures de l’imaginaire universel : 10 artistes contemporains, 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, création vidéo…) Visites et médiation :
• Visites commentées à 10h et 15h
• Visites sensorielles Du poil au végétal à 11h et 14h (visites agrémentées d’un parcours sensoriel)
Laissez-vous guider à décaler votre regard, découvrir les liens cachés qui relient animal, humain, spirituel, végétal et imaginaire, lors d’un parcours sensoriel accessible à tous.
**Durée** : 45mn
**Public** : tout public
**Accès libre en dehors des créneaux proposés**
**Renseignements et inscriptions pour les visites et ateliers :**[service.mediation.bdp@departement13.fr](service.mediation.bdp@departement13.fr)
[https://www.biblio13.fr/exposition-nous-sorciere-sauvage-2026-2027](https://www.biblio13.fr/exposition-nous-sorciere-sauvage-2026-2027)
L'exposition Nador - Fragments en tension présente les photographies de Susanna De Vido accompagnées de textes de Sophie Dulau. Développée en collaboration avec Audrey Le Henaff et Hakim Cherkaoui, l’exposition est née d'une résidence de huit jours à Nador, au Maroc, organisée dans le cadre du programme Erasmus+ Lalimed, qui a réuni des enseignant·es-chercheur·euses des écoles d'architecture et de paysage de Marseille, Rabat, Venise et Bruxelles.
Située au bord de l'une des plus importantes lagunes de la Méditerranée, Nador connaît aujourd'hui de profondes transformations. Les changements climatiques viennent se superposer à un territoire déjà marqué par de fortes inégalités sociales, des héritages coloniaux et des dynamiques urbaines où se côtoient habitat informel, grands projets portuaires et développement touristique. Face à ces tensions, comment penser les formes contemporaines de l'adaptation, et comment représenter la complexité d’un territoire en profondes transformations sans le réduire à une image unique, ni reconduire les récits et les représentations qui l'ont longtemps défini et simplifié ?
L'exposition propose de répondre à cette question par une écriture fragmentaire, en utilisant une diversité de médiums où photographies, textes, vidéos, sons et gestes performatifs sont assemblés comme les pièces d'un patchwork. Plutôt que de dresser un portrait exhaustif de Nador ou d'en proposer une cartographie descriptive, cet assemblage cherche à recoudre, à partir de nos expériences de terrain, des fragments de paysages, de récits et de situations, laissant apparaître la complexité du territoire, les écarts, les tensions et les contradictions qui le traversent aujourd'hui.
L'exposition investira les structures et les interstices de l'Institut Méditerranéen de la Ville et des Territoires qui accueille l’École nationale supérieure d'architecture de Marseille, l’annexe marseillaise de l’Ecole nationale supérieure de paysage et l’Institut d’urbanisme et d’aménagement régional d’Aix Marseille Université dans le cadre de la Saison de la Méditerranée, du 10 septembre au 31 octobre 2026.
Curation : Susanna de Vido, architecte photographe et Sophie Dulau, architecte paysagiste doctorante au laboratoire Larep Ensp-Versailles.
Co-curation : Audrey Le Hénaff, architecte enseignante chercheuse au laboratoire Inama - Ensa-Marseille et Hakim Cherkaoui, architecte enseignant chercheur - ENA-Rabat.
Démarche à l'initiative de Laurent Hodebert, Professeur à l’ENSA Marseille.
Visite Guidée du Centre Baha'i de Marseille (ancien hôtel Particulier datant du XIXème siècle)
Le Centre Baha'i de Marseille (lieu cultuel) appartient à un hôtel particulier datant du XIXème siècle. Lieu de vie de l'une des familles notables de Marseille, le bâtiment fut transformé en plusieurs appartement au XXème siècle. Le Centre Baha'i permet de se rendre compte du faste des parties réservées à la réception et à l'apparat des hôtels particuliers de l'époque.
Fête de la Barquette 2026, Hommage aux bateaux emblématiques de la rade de Marseille, les barquettes Marseillaises, utilisées pour la petite pêche ou la plaisance familiale en rade de Marseille.
Une fois par an, pendant les Journées du Patrimoine, cet évenement organisé par la société nautique du MACT dans le Vieux Port de Marseille, met en valeur les Barquettes Marseillaises et leurs Propriétaires qui entretiennent avec passion leurs navires. Passion, au prix du temps passé et de l'investissement financier, nécessaire a l'entretien des bateaux pour leur sauvegarde.
La Barquette Marseillaise est emblématique de nos ports, utilisée de tout temps, pour la petite pêche ou pour les loisirs familiaux. De nombreux charpentiers ont permis la réalisation de ces bateaux de patite taille entre 5 et 9 métres. Les charpentiers venus de Naples ont modifié la technique de fabrication et démocratisé ces embarcations. La technique de fabrication se fait selon un gabarit, gardé secret jalousement par chaque charpentier. La particularité de ces embarcations est d'être pointue à l'avant et à l'arriere, et d'être ainsi adaptatées aux vagues de la Mediterranée, d'ou le terme rapporté de pointu qui n'a cours que dans le Var. Le nom partout ailleurs en Mediterranée est resté comme à l'origine, barquette, barque, mourre de pouar, bette, tartane, gourse, catalane... pour ne parler que des cotes françaises. L'autre particularité est la présence d'un appendice sur l'avant, saillant au dessus de l'étrave, dénommé Capian, surmonté de 2 joues colorées. Si une interprétation phalique a été faite, cet appendice est bien pratique pour monter et descendre de l'embarcation mais aussi pour y fixer un mouillage ou des amarres. Autrefois uniquement mues à la rame ou à la voile, elles ont été motorisées, faisant disparaitre les grééments, et permettant de s'affranchir de certains aléas météo. De nos jours des passionnés remettent des voiles sur leurs embarcations et connaissent a nouveau ce moment magique ou l'on coupe le moteur et ou seul les bruits du vent et de la mer viennent troubler le silence. Les grééments les plus traditionnels sont latins, mais on trouve aussi des grééments houari, au tiers, aurique, à livarde. Les propriétaires actuels, venus de toutes les strates de la société, l'utilisent toujours soit pour la pêche, soit pour les sorties familiales.
La Fête de la Barquette permet de voir ces barquettes et de discuter avec leurs propriétaires. Dans une ambiance conviviale les bateaux vont naviguer en rade de Marseille ou rester à quai pour profiter des animations folkloriques provençales. Des expositions seront également présentes sur les quais. Le moment le plus convivial sera sans conteste l'embarquement immédiat du public, moment de partage et d'échange, en visitant le vieux port et en profitant de la vue coté mer.