Violette est une gentille et jeune sorcière qui vit dans une forêt très particulière. Un champignon comme maison, des fleurs qui dansent, un vieux chat en guise de chaperon et un mainate comme ami.
LE P’TIT JACQUES
Théâtre de semi-plein air dans la lignée des théâtres de square. Spectacles dans la tradition du dialogue entre marionnettes et enfants/famille.
Héros du lieu : Jacques de Lille.
Période d'ouverture : de mi-avril à fin octobre.
www.lepetitjacques.fr
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Vernissage de l'exposition le mercredi 14 octobre à 18h_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet ont exploré les archives et recueilli les témoignages d'anciens soignants et enfants afin de faire émerger une mémoire longtemps silencieuse : celle des enfants qui ont vécus et ont été soignés dans ce lieu.
À travers une installation immersive mêlant animation, création sonore et images, réalisée avec les enfants du Centre Social Marcel Bertrand et de l'École de Musique de Wazemmes, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance où les récits du passé rencontrent les regards d'aujourd'hui.
Plus qu'une exposition, Mémoire d'enfant invite chacun à réfléchir à la fragilité de l'existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
_Vernissage de l'exposition le mercredi 14 octobre à 18h_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet ont exploré les archives et recueilli les témoignages d'anciens soignants et enfants afin de faire émerger une mémoire longtemps silencieuse : celle des enfants qui ont vécus et ont été soignés dans ce lieu.
À travers une installation immersive mêlant animation, création sonore et images, réalisée avec les enfants du Centre Social Marcel Bertrand et de l'École de Musique de Wazemmes, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance où les récits du passé rencontrent les regards d'aujourd'hui.
Plus qu'une exposition, Mémoire d'enfant invite chacun à réfléchir à la fragilité de l'existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
Elle s'appelle Léa. Elle a 16 ans, un talent immense et un rêve à réaliser : entrer en WNBA (ligue US de basketball féminin). Entraînée par son père qui est à la fois son modèle et son confident, elle avance avec confiance vers cet avenir tout tracé. Jusqu’au moment où un évènement familial rebat toutes les cartes… Le syndrome du spaghetti explore les nœuds de l’adolescence et la force de la résilience. Léa transforme sa douleur en énergie et sa chute en élan de vie. Sa route croise celle d’Anthony qui ne rêve plus depuis longtemps. La rencontre de ces deux-là redessine leurs chemins.
Ce spectacle est une adaptation du roman de Marie Vareille, porté par Marion Zaboïtzeff, dans une adresse directe au public.
**Durée** 1 h 05
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 10 h
**Tarif unique** 2 €
**Jeudi 15 octobre,** 19 h 30
**Tarifs** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
\_\_\_\_\_\_
Texte : Marie Vareille, éditions Pocket Jeunesse, 2020
Adaptation : Marion Zaboïtzeff
Mise en scène : Henri Botte
Jeu : Marion Zaboïtzeff
Création régie lumière : Rémi Vasseur
Production : Emma Garzaro - M@P
Production : Compagnie Lolium Coproduction : Le Phénix, scène nationale / Valenciennes ; Soutien : DRAC Hauts-de-France dans le cadre de l’été culturel 2023.
De 16h à 17h
Compagnie Niya
« Pourrais-je remarcher un jour… »
« Pourrais-je courir, sauter, danser ? Non, juste marcher… ».
Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance.
Solo de Jimmy Omoï, chorégraphie de Rachid Hedli
Tout public – A partir de 6 ans
Lille-Centre (Jean Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
Depuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire.
Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue.
David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui.
Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne.
Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent.
Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.
Un tapis roulant contenu dans un plateau de cinq mètres sur trois devient le terrain de jeu d’un dialogue à mains nues.
Trente minutes suspendues, où le regard du spectateur dérive, pris dans le courant d’un flux qui interroge le temps perçu et la vitesse.
L’amitié s’y éprouve, l’amour s’y réinvente, le travail s’y déconstruit.
Rien n’est figé, tout se négocie.
À mesure que la scène glisse sous leurs pas, les interprètes défient l’équilibre, et dans ce vertige, le fond et la forme de ce spectacle s’épousent.
_**à l'occasion du Moulins dimanche #8 - devant le Prato, en extérieur**_
Créer, assembler, raconter : cet atelier invite à fabriquer un livre-objet à partir des notions de chemin, de mémoire et de passage.
Entre exploration sensible et réflexion philosophique, le papier devient territoire : on y trace des itinéraires, on y dépose des souvenirs, on y invente des récits. Un objet mêlant mots, images et fragments, donnant forme à ses propres traversées.
**INFOS :**
\[ESPACE ATELIERS - HALLE B\]
2 séances : à 14h30 et à 16h – En accès libre dans la limite des places disponibles. Inscription sur place le jour même.
Tout public à partir de 10 ans. Tout enfant doit obligatoirement être accompagné d'un adulte.
Plus d'infos sur [Du Vent dans les Mots](https://duventdanslesmots.org/)
L’association **Les 111 des Arts de Lille** annonce la 8ème édition de son exposition‑rencontre‑vente d’œuvres d’art contemporaines.
**111 artistes** sélectionnés par un jury indépendant, dont **51 nouveaux** talents, pour présenter chacun au moins 11 œuvres. Toutes les créations (peintures, dessins, céramiques, collages, photographies, etc.) respectent un format imposé de **20 × 20 cm**.
Plus de **1 500 œuvres** à découvrir, le public pourra choisir parmi une grande variété de techniques (peinture, dessin, céramiques, collage, photographie, …).
Tarif unique accessible : chaque œuvre est vendue **111 €**, dont environ 55 € reversés à l’artiste et 55 € destinés à la recherche. Un encadrement optionnel est proposé à 18 €. L’adhésion annuelle obligatoire à l’association s’élève à 20 €.
Une semaine de rendez‑vous culturels : au‑delà de l’exposition‑vente, l’événement propose diverses animations : Ateliers pour petits et grands, concerts, performances d’artistes, danse ou encore animations familiales avec le Palais des Beaux‑Arts. La programmation détaillée comprend également une soirée bingo, des ateliers créatifs, une randonnée vélo « Gravel Tour » et des surprises pour tous.
**1 seul objectif : récolter des fonds pour améliorer le bien‑être des jeunes malades hospitalisés et financer la recherche en oncopédiatrie.**
Au programme divers teliers :
Mise en regard du patrimoine lillois et nabulsi
Réalisation de mosaïque participative en Lego®
Atelier archéozoologie : que nous racontent les ossements animaux ?
Ardoise magique !
Jeux traditionnels d’hier et d’aujourd’hui
Sur réservation (jepm.lille.fr) :
Atelier-visite parent-enfant autour de la berceuse du P’tit quinquin
Visite guidée théâtrale : l’Hôtel de Ville vu par les enfants !
Visite guidée
Visite guidée en LSF
Visite guidée des Archives municipales
**Le vendredi 18 inauguration** des Journées Européennes du Patrimoine et du Matrimoine, suivie de l’inauguration de l’exposition « Le Comité d’entraide sociale du quartier Saint-Sauveur fête ses 90 ans ! », d’une déambulation des géants et d’un concert de chants ouvriers du Nord par la compagnie Terreau d’Artistes.
**Le 16 septembre à la Gare Saint Sauveur, la Palestine est à l'honneur!**
* **A 18h: venez voir ou revoir le film "From Gaza with Love"**
_Suhail Nassar filme les enfants de Gaza avec tendresse et raconte leur survie sous les bombes israéliennes. Un journal de guerre lumineux raconté à distance à Charles Villa, un reporter étranger interdit d’accès à Gaza. L’histoire d’une jeunesse vivante et d’une amitié naissante_
La diffusion sera suivie d'un échange avec l'équipe du film.
* **A 21h15, venez partager l'énergie communicative de SIDI WACHO qui nous promet comme à son habitude un concert haut en couleurs, festif et militant!**
**Venez témoigner de votre solidarité!**
L'ensemble des dons collectés sera reversé intégralement à deux associations travaillant sur le terrain, au plus près des besoins des Palestiniens:
\- Palmed: association de médecins dédiée à l'aide médicale pour les populations palestiniennes affectées par les crises humanitaires, et notamment à Gaza afin d'apporter des soins aux blessés de guerre et/ou aux malades chroniques
\- Project Hope : association basée à Naplouse (Cisjordanie) et qui intervient notamment dans les camps de réfugiés autour de Naplouse dans le domaine de l'art et de l'éducation pour aider les jeunes palestiniens ayant grandi dans un contexte de violence et d'occupation, en leur donnant les outils nécessaires pour accéder à un avenir meilleur.
_Soirée organisée par l'association "Amitié Lille Naplouse" (ALN) en partenariat avec la section de Lille de la "Ligue des Droits Humains" (LDH) et le soutien de la Ville de Lille._
VENDREDI 4 SEPTEMBRE
→ LA PRÉ-BRADERIE DE ST SO 🪩
18H–3H / GRATUIT
(OPEN AIR + DISCO / HOUSE / UK GARAGE / TECHNO / RETRO)
⚠️ Fermeture exceptionnelle à 3H - fin du son 2H30
🍜 Snack sur place 19H–23H
La Braderie commence samedi ? Pas chez nous. 👀
Vendredi 4 septembre, on lance le week-end dès 18H avec LA PRÉ-BRADERIE DE ST SO : 8 heures 30 de musique, un début de soirée en Open Air avant de basculer à l’intérieur et de traverser plusieurs générations de musiques électroniques jusqu’à 2H30. 🔥
☀️ 18H–21H - OPEN AIR
🔥 CARTE BLANCHE À MAROILLES RECORDS
→ SWEETANCE + CEDRELA
Collectif artistique lillois éclectique articulé autour des musiques électroniques - mais pas que - Maroilles Records défend depuis ses débuts une fête guidée par le partage, la curiosité et le respect. Pour cette Pré-Braderie, le collectif prend possession de notre terrasse pendant trois heures.
► SWEETANCE
DJ niçois installé à Lille et membre actif de Maroilles Records, Sweetance puise largement dans le son UK : House breakée, UK Garage, 4x4 et Breakbeat pour un set aussi groovy que remuant.
► CEDRELA
Artiste et producteur du Nord lié à Maroilles Records, Cedrela développe un univers électronique mélodique et progressif, entre textures immersives et paysages sonores cinématographiques.
🌙 21H–2H30 - INDOOR
🔥 21H-23H - BARRY&GIBBS
► Fondateurs de Disconnect, Barry&Gibbs sont devenus une référence Disco/Nu Disco dans la région. Leur terrain de jeu : le groove des clubs new-yorkais de la fin des 70s et des 80s, du Studio 54 au Paradise Garage, revisité entre classiques, pépites et edits maison. Leurs reworks de Sister Sledge, Madonna ou Michel Berger cumulent aujourd’hui plus de 2,5 millions d’écoutes sur SoundCloud.
🔥 23H-00H30 - MARK LOWER
► DJ et producteur français aux plus de 200 millions de streams, Mark Lower développe depuis plus de dix ans un son à la croisée de la Nu Disco, de la Disco House et d’une House moderne et solaire. Révélé en 2013 avec Bad Boys Cry sur le mythique label new-yorkais Nervous Records, il a depuis signé sur Defected, Big Love ou Groove Culture et s’est produit aux quatre coins du monde. En 2026, il poursuit ce nouveau chapitre avec notamment The Disco Express et une collaboration avec Derrick McKenzie de Jamiroquai.
🔥 00H30-2H30 - DJ H.S
► Figure incontournable des nuits du Nord et de Belgique depuis la fin des années 80, DJ H.S a marqué plusieurs générations de clubbers, notamment comme résident emblématique du mythique Lagoa pendant huit ans. Pour clôturer cette Pré-Braderie, il prendra le relais avec un set entre Retro House, Techno et classiques qui ont façonné l’histoire des clubs de la région. Deux dernières heures confiées à celui que beaucoup surnomment encore « le Patron ».
━━━━━━━━━━━━━━
Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 23h, street-food asiatique 100% maison — nems, poulet frit coréen, bánh-mi, frites, options végé… 🍜🔥
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.
_**Les mercredis, samedis et dimanches**_
_**Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires**_
L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques.
Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants.
**Dès 10 ans.**
**Durée du programme : 40 min env.**
**\+ INFOS PRATIQUES**
**Horaires :** les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
**Ouverture des portes :** 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
**Infos :** [**www.lhybride.org**](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
**Réserver :** [**billetterie.rencontres-audiovisuelles.org**](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
Walid Jabbari
N’oublie pas qui tu es
Walid Jabbari, c'est la fusion ultime entre le stand-up et le show à l'américaine. Un seul objectif : vous en mettre plein les yeux.
Énergie frénétique, sourire solaire, danseurs et surprises s'enchaînent sans répit.
Le public est propulsé dans un voyage nostalgique qui fait un bien fou. On ressort avec une impression de jamais vu.
Entre références cultes et souvenirs d'enfance, bien avant les cases et les injonctions de la vie adulte, le spectacle devient une invitation à se reconnecter... enfin, à nous reconnecter.
Un show qui frappe fort et rappelle une vérité essentielle : n'oublie jamais qui tu es... un enfant des années 90.
"Tkt, c'est une vraie dinguerie." — Mustafa, beau-père de Simba
Vous avez remarqué que les tubes du siècle passé inondent toujours les dancefloors (fêtes d’ados comprises) ? C’est que la chanson populaire, ça dead ça !
Ça s’en va et ça revient, c’est fait de tous petits riens qui nous habitent longtemps, parce qu’on les raconte à nos fêtes de famille, nos amies, nos amours, et nos emmerdes aussi. Dans ce monde où tout est chaos, à côté, les tubes restent de solides socles communs.
En égrenant souvenirs et tubes favoris, Caroline Melon nous emmène faire le tour de sa drôle de vie et dérive, depuis l’intime, vers l’universel. En chantant jusqu’au bout, évidemment !
En coréalisation avec l’OARA, Agence culturelle en charge du spectacle vivant de la Région Nouvelle-Aquitaine
**Ça déménage !**
Dans un drôle de monde fait de cartons qui bougent, se plient et disparaissent, une danseuse et une musicienne nous embarquent dans un cache-cache plein de surprises. Ici, les corps, les sons et les objets jouent à se cacher pour mieux réapparaître ailleurs. Le décor change tout le temps : ce qui était grand devient petit, ce qui était visible disparaît, et nos repères s’amusent à se mélanger. Les cartons prennent vie, se transforment en personnages farfelus et bruissent comme s’ils chuchotaient entre eux. Et si la musique venait directement de ces boîtes en carton ? Grattements, froissements, surprises sonores… tout devient prétexte à jouer et à inventer. Un spectacle allègre et malicieux, où l’on regarde, on écoute, et surtout on se laisse surprendre.
**Opéra** | Nouvelle production
Pour cette nouvelle production de l’Académie de l’Opéra National de Bordeaux, les jeunes artistes livrent une version moderne d’un grand classique : _Manon_, de Jules Massenet. L’opéra, adapté du roman de l’abbé Prévost raconte le naufrage d’une jeunesse qui ne demande rien d’autre que la liberté de s’aimer. Dans la vision de Valentin Sueul et de Mathilde Juillard, l’action est resserrée autour de l’héroïne et des hommes de sa vie. Un destin qui oscille entre désir, sécurité, enfermement, et le rêve d’une liberté retrouvée.
Coproduction Opéra National de Bordeaux, Académie Ravel, Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
En partenariat avec la Ferme de Villefavard en Limousin et RésoNAnces, pôle supérieur de musique et de danse en Nouvelle-Aquitaine
Ateliers de l’Opéra National de Bordeaux, dans le cadre de sa démarche « zéro achat »
Avec le soutien du **Château de Ferrand**
**Autour du spectacle**
**Lundi 8 février** : soirée étudiante Crous avec cocktail en présence des artistes. Sur réservation
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/opera-manon-revisited-86711)
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde.
Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir.
Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité.
Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels.
Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
Comment pouvons-nous nous préparer à vivre après un cataclysme ? Alors que tous nos systèmes se sont effondrés ? Telles sont les questions que se posent les preppers, qui croient en une fin du monde imminente et inévitable. Tandis que la majorité d'entre nous se contente d'espérer que rien de grave n'arrivera, les preppers passent à l'action. Ils et elles choisissent une stratégie qui leur donne un sentiment de contrôle sur l'incontrôlable.
Autrefois considérées comme des personnes radicales et paranoïaques, les preppers d'aujourd'hui —également connus sous le nom de néosurvivalistes — appartiennent à toutes les classes sociales et toutes les générations. Le mouvement prepper, devenu un phénomène mondial, regroupe différentes sous-cultures : adeptes de la retraite qui s'installent dans des zones reculées et adoptent un mode de vie autosuffisant, partisan·e·s du bushcraft qui prônent le bricolage, activistes hors réseau qui se déconnectent des services publics, ou survivalistes connus pour leur préparation axée sur le combat.
Au cœur de ce phénomène, le design occupe une place centrale : il donne forme aux objets, aux infrastructures et aux systèmes conçus pour anticiper les crises et assurer la survie. Designers, ingénieurs ou autodidactes, ils et elles s’emparent des contraintes les plus extrêmes en proposant des solutions concrètes. Leurs productions traduisent aussi une vision particulière du risque, de la sécurité et de la relation entre l'individu et la société. En ce sens, le design ne se limite pas à résoudre des problèmes pratiques, il matérialise des croyances, des peurs, des espoirs et des scénarios possibles pour le futur.
L’exposition explore la manière dont les preppers font face à leur propre fin du monde, les hypothèses sur lesquelles repose leur vision, et les stratégies mises en place pour s'y préparer. Elle invite aussi à réfléchir à nos propres capacités d'adaptation face aux crises, en interrogeant la frontière entre préparation raisonnable et anticipation extrême, et met en lumière le rôle du design dans la construction de futurs incertains.
Exposition conçue par Anniina Koivu, produite par le mudac – Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains Lausanne.
**Commissariat**
Anniina Koivu et Jolanthe Kugler, avec Etienne Tornier
**Scénographie**
XPO (Camille Blin, Anthony Guex, Christian Spiess)
**Designers exposés**
Maxwell Ashford, Michael Anastassiades, Gijs Bakker, Beatrice Balducci, Zacharie Begouen Gaste, Erwan Bouroullec, Louise Campbell, Lucile Carlier, Ezio Colombrino, Antoine Del Brenna, Antony Dunne et Fiona Raby, Björn Dahlström, Naoto Fukasawa, Laurianne Gallis, Martí Guixé, Alfredo Häberli, Simo Heikkilä, Minna Holenweg, Luke Jerram, Ville Kokkonen, Harri Koskinen, Stefan Lindfors, Jasper Morrison, Thibault Pagnoux, Louise Eugénie Pottier, Gaspard Robillot, Fabien Roy, Timo Salli, Jerszy Seymour, Studio Nendo, Anna von Schewen, Jean Taulelle, Joep Van Lieshout, Nathan Vuitton, Alice Watel, Elisa Welz.
**Vernissage : le jeudi 10 décembre à 18h30**
En famille : Un espace d’atelier au cœur de l’exposition en accès libre.
Le musée remercie :
Le mudac – Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains Lausanne.
D’où venons-nous et que reste-t-il des voyages et des échanges qui ont façonné nos récits ? Nos cultures sont-elles figées dans le passé, ou évoluent-elles sans cesse, influencées par les interactions et les réinterprétations ? Chaque musique, chaque tradition a traversé le temps, portée par des voix, des gestes et des mémoires en perpétuel mouvement.
**PROGRAMME :**
----------------
• Philippe Hurel - _Trois études pour Atlanta_
• Dzovinar Mikirditsian - _L’Horloger des songes_
• Luciano Berio - _Folks Songs_
• Farnaz Modarresifar - _Il neige, des cendres_
LINE UP
Sophie Deshayes : flûte - Jean-Marc Fessard : clarinette - Hélène Colombotti : percussion I - Victor David: percussion II - Aïda Aragoneses Aguado : harpe - Gilles Deliège : alto - Ingrid Schoenlaub : violoncelle - Clara Pertuy : mezzo-soprano - Célia Llacer : cheffe d’orchestre - Gonzalo Bustos : direction artistique
**MÀD - festival de la création musicale est organisé par Proxima Centauri**
**Plus d’informations sur** [**lefestivalmad.fr**](https://lefestivalmad.fr/)
Sapritch a cinq ans lorsqu’il découvre sa véritable obsession : la musique. Hyperactif et hypersensible, il en fait aujourd’hui un terrain de jeu. Dans _“Fais gaffe à c’que t’écoutes !”_, il ouvre sa discothèque et entraîne le public dans un voyage peu ordinaire. Du blues aux tubes contemporains, il relie les styles, les époques et les histoires qui se cachent derrière les chansons. Accompagné de son assistante numérique Roland2, il pose une question aussi simple que vertigineuse : une machine peut-elle comprendre ce qui pousse quelqu’un à créer ? Entre démonstrations sonores, guitare, sampling et anecdotes au format one-man-show, Sapritch célèbre les artistes qui prennent des risques et bouscule notre manière d’écouter. Un spectacle drôle, vivant et curieux, qui invite autant à tendre l’oreille qu’à se poser des questions.