C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l’Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d’Ahcène et de Najet.
Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l’imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions.
Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants.
Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.
**Famille | Danse** à partir de 12 mois
Dans un petit cocon, sur un joli tissu, devant deux corps dansant pour eux, les tout-petits s’éveillent au mouvement. La compagnie La Collective met en avant le toucher comme sens principal de l’être au monde, ou de la création du sien, peau à peau. Un petit pas après l’autre, parents et enfants entrent dans la danse.
Coproduction Iddac, Opéra National de Bordeaux
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-danse-petits-mondes-84921)
Laisser les airs anciens se transformer et dessiner de nouveaux chemins sonores.
C’est que Jacques Puech et Yann Gourdon nous proposent d’explorer : plonger dans les musiques traditionnelles, les voir comme des matières vivantes, mouvantes, ouvertes.
Entre cabrette, vielle à roue, voix, bourdons et électronique, leurs musiques creusent des paysages répétitifs, hypnotiques et profondément physiques. Ici, les traditions ne sont pas figées : elles deviennent terrain d’exploration, espace de transe, de vibration et d’écoute.
**YANN GOURDON (vielle à roue, électronique)**
Il travaille le son et les vibrations comme des matières musicales à part entière, en explorant la manière dont elles interagissent avec un espace, une architecture ou un paysage.
Ici, il n’est pas ici question d’un événement entre des spectateurs et un musicien, il s’agit de soumettre un espace à un processus.
La zone comme nouveau lieu possible dans laquelle les rapports entre auditeur et espace sont altérés, comme le passeur qui doit d’abord jeter un caillou pour traverser le champ.
Un paysage ceinturé.
**JACQUES PUECH – LA LENHA (cabrette, voix)**
Jacques Puech explore une forme minimale et profondément vivante des musiques traditionnelles.
Il s’agit dans ce solo de rechercher une expression simple des musiques traditionnelles. Chanter ou jouer les airs pour ce qu’ils sont, simplement accompagnés de bourdons ou d’une battue de pied. Entre mélodie, résonance et drone, sa musique brouille les repères et transforme les formes traditionnelles en expérience hypnotique et immersive.
Que diriez-vous d'un peu de lèche vitrine... au musée d'Aquitaine ?
Commençons au 18e siècle avec une étoffe bleu indigo à exhiber lors d'une sortie mondaine au Grand-Théâtre. Puis, parlons chiffon, parlons Révolution avec les sans culottes et le bonnet phrygien toujours aussi emblématique depuis les J.O de Paris. Craquons sur des éventails à s'offrir dans les Nouvelles Galeries ou encore une pelisse des Landes, si chère à Félix Arnaudin, à assortir d'une indémodable paire d'espadrilles.
Venez découvrir ces vêtements et accessoires mais aussi l'Histoire dont ils témoignent.
Lien vers l'événément original : [https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event\_agenda/484](https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/484)
La bibliothèque **Bordeaux-Lac** vous propose un atelier créatif intergénérationnel pour découvrir l'art du spectacle, avec la Compagnie bordelaise [**L'Envolée Belle**](https://www.envoleebelle.fr/).
Accompagnés par une comédienne-metteuse en scène, des enfants et des adultes pourront créer ensemble un **mini-spectacle** en une seule journée, inspiré de leurs livres préférés.
Le samedi **10 octobre**, à partir de 10h.
Sur inscription auprès des bibliothécaires.
Pendant une semaine, Cap Sciences vous invite à découvrir l’astronomie et l’exploration spatiale au travers de rencontres avec des chercheurs, des ateliers en famille, des jeux et spectacles, du cinéma et des expériences immersives.
La Semaine de l’Espace 2026 rassemble de nombreux acteurs autour de la recherche, de l’ingénierie, de la médiation scientifique mais aussi des passionnés, afin de faire découvrir les dernières avancées de l’exploration spatiale. Que vous soyez en famille, étudiant, ou simplement curieux, cet événement propose des activités adaptées aux plus petits comme aux plus grands à Mérignac.
Installez-vous, détendez-vous, on décolle…
4 lieux à Mérignac : Côté sciences Air&Espace / Médiathèque de Mérignace / Mérignac-ciné / Salle de la Glacière
La violoncelliste Astrig Siranossian, accompagnée du pianiste Yoshiko Tominaga, vous propose un programme autour des célèbres sœurs Boulanger, grandes amies de Jean Dupas auxquelles il a dédié plusieurs dessins et tableaux.
Concert proposé par l’Opéra National de Bordeaux, précédé de la présentation d’une œuvre de l’artiste.
Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/concert-nadia-et-lili-boulanger-correspondances-avec-jean-dupas](https://www.musba-bordeaux.fr/concert-nadia-et-lili-boulanger-correspondances-avec-jean-dupas)
**Ya Pasta !**
Manger, c’est résister. Vous en doutiez ? Ce ne sera plus le cas après avoir participé à La Pastasciutta antifascista de Casa Cervi… À l’origine de cette épopée culinaire ? L’histoire vraie d’une famille italienne de partisan·es – les Cervi. En 1943, elle investit la place de son village pour célébrer l’arrestation de Mussolini…en y cuisinant des pâtes, activité inacceptable sous le régime fasciste. Nourrie de son travail d’enquête autour des pratiques culinaires et des enjeux de résistance, Floriane Facchini nous convie à nous attabler pour un repas hors du commun. Un geste collectif et joyeux où le passé résonne avec le présent, et où s’engager rime avec convivialité, rappelant que la démocratie n’est jamais acquise. Succulento !
**Tableaux vivants**
Alexander Vantournhout n’est pas du genre à rentrer dans le cadre. Pour sa dernière création, le chorégraphe et circassien belge, fidèle à la Scène nationale, s’est pourtant plié à l’exercice. Littéralement. Fenêtre céleste ou cadre d’observation du paysage, il nous propose de voir plus loin. Au cœur de la forêt du Bourdieu, on découvre trois installations qui offrent des perspectives sur le ciel et les arbres, comme autant de terrains de jeux. On chemine en suivant quatre performeur·euses qui apparaissent et disparaissent, grimpent, se suspendent et s’entremêlent. Avec les bruits de la forêt en guise de toile sonore, les corps conjuguent leurs mouvements, leurs mains, leurs jambes et leurs corps dans un jeu poétique et sensible.
Spectacle visuel.
En juillet 1954, s’éteignait l’une des figures les plus intrigantes du XXème siècle : l’artiste mexicaine Frida Kahlo.
70 ans après sa disparition, son œuvre continue de passionner, et sa vie de femme libre et engagée, résonne singulièrement dans notre époque contemporaine.
Faisant de la peinture sa raison de vivre, Frida y livre tout à la fois le témoignage pictural de ses souffrances physiques, de ses amours passionnées et de son vague à l’âme.
En écho au corps meurtri de Frida, la comédienne Laurence Ruatti se jette à corps perdu dans cette ode colorée qui rend tangible toute la magie de l’univers de Kahlo.
Révolution mexicaine, accident tragique, amour déconstruit, passions saphiques, explosions de couleurs… cette heure avec Frida Kahlo, c’est un spectacle total, ou les images, le texte, la musique et la danse galvanisent le voyage sensible d’une femme charismatique dont la résilience fertile force notre admiration.