« Rêves » est une création en exil, une histoire de ténacité et de virtuosité. Elle est le témoignage d’une jeunesse renversée par un conflit guerrier et un formidable exemple de l’exigence et de la grande qualité du cirque ukrainien. Un spectacle vibrant et poétique, témoin d’une force de vie où souffle un vent de résistance.
Dans une ambiance de clair-obscur, les huit interprètes, tous issus de l’école de cirque de Kiev, l’une des plus exigeantes du monde, font preuve d’un engagement sous tension. Des mouvements collectifs aux numéros solo, les gestes précis et l’écriture chorégraphique ciselée soulignent la détermination de ces artistes à vivre, résister et rêver, envers et contre tout. Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, les artistes du Cirque Inshi, qui ont l’habitude de produire leurs numéros dans le monde entier, livrent ici une performance inédite, puissante et classique. Ils nous proposent une expérience de cirque rarement présentée en France.
Un « rêve » circassien de haute-volée !
**Famille | Concert** à partir de 6 mois
Pour faire découvrir les sonorités de la musique, la compagnie Les Caprices de Marianne a imaginé de drôles de boîtes à manipuler par les tout‑petits en atelier. À la fin de cette exploration, un concert réunira les trois familles d’instruments présentés, pour les entendre chanter ensemble et découvrir les mille couleurs de la musique !
**Autour du spectacle**
Ateliers Boîtes à gazouillis :
En lien avec le spectacle Boîtes à mélodies, la compagnie Les Caprices de Marianne a imaginé un atelier pour les bébés : des boîtes à gazouillis avec un musicien pour accompagner les tout-petits dans leur exploration ! Chaque jour, la couleur des boîtes ainsi que le musicien changent, rendant chaque atelier unique !
**Dimanche 13 décembre à 10 h, 11 h 15 et 15 h 30**
Boîte bleue avec **Salomé Mokdad**, harpe et **Margot Didierjean**, narration
**Dimanche 24 janvier à 10 h, 11 h 15 et 15 h 30**
Boîte jaune, avec **Marianne Muglioni**, violoncelle et **Margot Didierjean**, narration
**Dimanche 14 mars à 10 h, 11 h 15 et 15 h 30**
Boîte rouge, avec **Vincent Darribère**, clarinette et **Margot Didierjean**, narration
_Priorité de réservation pour les personnes munies d'un billet pour le spectacle Boîtes à mélodies_
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-boites-melodies-87431)
**Famille | Conte musical** à partir de 6 ans
Inspirée d’un conte japonais, cette création pour orchestre, commandée par l’Orchestre Victor Hugo et récompensée lors du concours international de composition jeune public de Besançon, raconte le destin singulier de Momo, enfant mystérieux né d’un cours d’eau, élevé par sa mère au bord de la rivière. À l’aide de ses nouveaux amis singe, chien et faisan, eux aussi pêchés parmi les musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Momo part à l’aventure vers l’autre rive, au château de l’ogre…
Coproduction Compagnie l’Operadienne, Opéra National de Bordeaux
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-orchestre-momo-lenfant-peche-86301)
Le collectif jesuisnoirdemonde s’est lancée un défi : porter à la scène l’album jeunesse « Les 9 vies extraordinaires de la princesse Gaya » dans sa continuité, inviter le public à découvrir des vies différentes d’une princesse, à des époques et sous des cieux très variés.
Chaque histoire, chaque vie de Gaya forme une entité autonome, mais porte aussi l’empreinte d’un récit plus vaste. Ainsi, vous pourrez choisir de ne découvrir qu’une partie, ou 2 ou les 4, vous pourrez arriver au début ou milieu ou que pour la fin !
Sur scène, 3 comédiennes vont nous raconter l’histoire, accompagnées de 3 musiciens poly-instrumentistes, et de Régis Lejonc l’illustrateur qui va dessiner en direct tout le temps du spectacle.
L’occasion de passer la soirée à la Coupole ! Une expérience inédite !
Dans la salle annexe à la salle de spectacle, vous pourrez faire une pause entre 2 parties, venir boire un verre et vous restaurez mais aussi vous reposer si vous le souhaitez, on a tout prévu pour que vous passiez un bon moment autour de ce spectacle !
Partie 1 : 16h – 17h00, entracte 15 à 20 minutes
Partie 2 : 17h15 – 18h15, entracte 15 à 20 minutes
Partie 3 : 18h30 – 19h30, Pause repas
Partie 4 : 20h30 – 22h00
Chaque entracte permet au public une entrée ou une sortie de la salle, placement libre.
**Dessine-moi un poisson**
Un poisson qui vivait dans un arbre ? Ça n’existe pas ? Et pourquoi pas ? C’est en tout cas ce qui a poussé nos deux héros à partir à l’aventure, en quête d’une créature mystérieuse : le poisson qui vivait dans les arbres. Une épopée dansée, truffée de rencontres impromptues avec un bestiaire animé aussi farfelu que cocasse ! Pour leur première collaboration, le chorégraphe Sylvain Riéjou et l’auteur-illustrateur jeunesse Hervé Walbecq ont imaginé un univers singulier et poétique, aux frontières de la danse et du dessin animé XXL. Sur scène, la conjugaison de leurs talents fait naître une fable moderne, une exploration poétique de l’amitié entre espèces vivantes. Libre et espiègle.
« Barbara, Du bout des lèvres » est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied. Marqué dès l’enfance par l’univers de la chanteuse Barbara, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de l’artiste. Les chansons, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.»
Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent l’œuvre de la chanteuse, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.
La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant.
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l’Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d’Ahcène et de Najet.
Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l’imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions.
Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants.
Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.
**Famille | Danse** à partir de 12 mois
Dans un petit cocon, sur un joli tissu, devant deux corps dansant pour eux, les tout-petits s’éveillent au mouvement. La compagnie La Collective met en avant le toucher comme sens principal de l’être au monde, ou de la création du sien, peau à peau. Un petit pas après l’autre, parents et enfants entrent dans la danse.
Coproduction Iddac, Opéra National de Bordeaux
[En savoir plus](https://www.opera-bordeaux.com/famille-danse-petits-mondes-84921)
Laisser les airs anciens se transformer et dessiner de nouveaux chemins sonores.
C’est que Jacques Puech et Yann Gourdon nous proposent d’explorer : plonger dans les musiques traditionnelles, les voir comme des matières vivantes, mouvantes, ouvertes.
Entre cabrette, vielle à roue, voix, bourdons et électronique, leurs musiques creusent des paysages répétitifs, hypnotiques et profondément physiques. Ici, les traditions ne sont pas figées : elles deviennent terrain d’exploration, espace de transe, de vibration et d’écoute.
**YANN GOURDON (vielle à roue, électronique)**
Il travaille le son et les vibrations comme des matières musicales à part entière, en explorant la manière dont elles interagissent avec un espace, une architecture ou un paysage.
Ici, il n’est pas ici question d’un événement entre des spectateurs et un musicien, il s’agit de soumettre un espace à un processus.
La zone comme nouveau lieu possible dans laquelle les rapports entre auditeur et espace sont altérés, comme le passeur qui doit d’abord jeter un caillou pour traverser le champ.
Un paysage ceinturé.
**JACQUES PUECH – LA LENHA (cabrette, voix)**
Jacques Puech explore une forme minimale et profondément vivante des musiques traditionnelles.
Il s’agit dans ce solo de rechercher une expression simple des musiques traditionnelles. Chanter ou jouer les airs pour ce qu’ils sont, simplement accompagnés de bourdons ou d’une battue de pied. Entre mélodie, résonance et drone, sa musique brouille les repères et transforme les formes traditionnelles en expérience hypnotique et immersive.
La bibliothèque **Bordeaux-Lac** vous propose un atelier créatif intergénérationnel pour découvrir l'art du spectacle, avec la Compagnie bordelaise [**L'Envolée Belle**](https://www.envoleebelle.fr/).
Accompagnés par une comédienne-metteuse en scène, des enfants et des adultes pourront créer ensemble un **mini-spectacle** en une seule journée, inspiré de leurs livres préférés.
Le samedi **10 octobre**, à partir de 10h.
Sur inscription auprès des bibliothécaires.