Visite du bâtiment (livrée cardinalice du 14e siècle, collège des Jésuites des 16e-18e siècles, plafonds peints et peintures murales du 14e siècle) : venez découvrir ou redécouvrir le magnifique bâtiment qui abrite aujourd'hui le site centre-ville d'Avignon Bibliothèques, en profitant d’un accès à l’ensemble du bâtiment plus large que lors des visites libres.
Avec Gretel, Hansel et les autres, Igor Mendjisky et la compagnie Moya Krysa réinventent avec audace et poésie l’un des contes les plus célèbres des frères Grimm. Dans cette adaptation pleine de fantaisie, Gretel et Hansel disparaissent soudainement, entraînant avec eux les saveurs du monde. Alors que les adultes s’inquiètent et tentent de comprendre ce qui s’est passé, les deux enfants s’aventurent dans une forêt mystérieuse où les attendent des rencontres aussi étonnantes qu’inattendues.
Au fil de leur périple, ils croisent un écureuil bavard, un marchand de larmes ou encore une sorcière énigmatique. Entre peurs, découvertes et élans de liberté, ils apprennent à grandir tout en explorant un univers où tout semble possible. Ce voyage initiatique, à la fois drôle, tendre et parfois inquiétant, invite les jeunes spectateurs à réfléchir à la place de l’imagination, au courage et à la force des liens qui unissent les êtres.
La mise en scène déploie un véritable enchantement visuel. Théâtre d’ombres, maquettes, musique, projections et jeux de lumière se mêlent pour créer un monde foisonnant qui stimule l’imaginaire. Les trois comédiens donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie communicative et une grande finesse de jeu, emportant petits et grands dans cette aventure sensorielle et émotionnelle.
Accessible aux enfants tout en offrant plusieurs niveaux de lecture aux adultes, ce spectacle séduit par son inventivité, son humour et sa délicatesse. Une invitation à retrouver le goût des histoires qui font rêver, réfléchir et grandir ensemble. Un moment de théâtre familial à ne pas manquer, où l’émerveillement se partage à chaque instant.
**Spectacle En famille dès 7 ans**
**Durée : 1h15**
C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place.
**Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.**
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 25 minutes**
Cap sur l’aventure avec cette adaptation inventive de L’Île au trésor !
Dans le décor d’une auberge portuaire, un comptoir se transforme en castelet magique où bottes, souliers et objets deviennent pirates, marins et héros d’épopée. Porté par Stéphane Boireau et le violoncelle envoûtant de Pierre Burette, le célèbre récit de Stevenson prend vie entre théâtre d’objets, musique et poésie.
Un spectacle drôle, émouvant et captivant pour petits et grands voyageurs.
**Moment musical à l'issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen**
**Spectacle jeune public dès 7 ans**
**Durée : 1h05**
Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais !
Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”.
Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
Après avoir posé leur chapiteau sur la piste du Cirque-Théâtre en 2023 avec Oraison, Marie Molliens et sa troupe reviennent avec Hourvari dans le cadre d’une grande tournée européenne. Cette nouvelle création nous propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, Hourvari nous plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le clown, figure du trouble et du désordre ; l’enfant, naïf et impertinent. Fidèle à son esthétique foraine et onirique, Rasposo renoue ici avec la performance de haute voltige (bascule, banquine, acrobatie aérienne) et sème le désordre au son d’un petit orchestre déchaîné. « Un tour de piste ébouriffant de virtuosité et de liberté. Guignol, en maître de cérémonie nous y décadre sans cesse pour nous apprendre la désobéissance volontaire. » Les Trois Coups
**Bord de Piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 26 mars.
**Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.**
Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ?
À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion.
Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Spectacle jeune public dès 3 ans**
**Durée : 30 minutes**
Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…
Notamment inspiré par la saga des Shadocks, célèbres créatures animées des années 70 qui « pompaient, pompaient, pompaient » éternellement…, Idriss Roca dresse ici une satire grinçante et jubilatoire de notre société obsédée par la productivité et la rentabilité. Auteur, jongleur et comédien, c’est par un prisme circassien et malicieux qu’il s’empare de cette question, rarement abordée dans le registre du cirque. Alliant virtuosité et vitesse d’exécution dans des dispositifs scéniques ingénieux où tout se fait à vue, Idriss s’efforce de se plier à des cadences infernales, jusqu’à nous donner le tournis. On rit beaucoup, jaune parfois, dans ce thriller sociologique qui révèle et critique l’absurdité de processus et d’injonctions propres au monde du travail. Sur scène, une radio braille, un bureau fume, des carnets s’empilent ; et Idriss bouge tellement vite qu’il devient flou. Accélérant comme une fusée à travers le vide, il trouve toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un tourbillon de productivité maximale, joyeux et effrayant. Un cirque qui nous rappelle notre plus grand exploit : survivre au monde du travail !
Lauréat SACD Auteur de Création Jonglée 2021 & Finaliste Circus Next 2023
**Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.**
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 5 fév.
**Atelier :**
Jonglage jeu. 4 fév. 18h30. Gratuit, sur réservation
Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui ? Peut-on devenir un père aimant ? Et comment ? L’un est jongleur, l’autre est porteur : leur dialogue circassien en quête d’une parentalité différente de celles qu’ils ont respectivement vécues est faite d’équilibres, de délicatesse et d’attention à l’autre. Leur évolution sur cette toute petite scène est dictée par l’évitement de la chute des massues lors des portés acrobatiques et par la contrainte d’un espace en constante transformation, qui s’élève à mesure qu’il se réduit, les forçant à prendre des risques toujours plus importants. Et à faire un choix, un seul : celui de la douceur, (en)vers et contre tout. Programmée au Cirque-Théâtre en 2025 avec Des nuits pour voir le jour et la contorsionniste Katell Le Brenn en piste, la Cie Allégorie poursuit sa quête d’histoires contemporaines intimes, sensibles et éclairantes.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 29 janv.
Une petite cabane, deux danseuses, et mille petits jeux de lumière, de sons et de mouvements tout doux. Dans cet abri fragile, tout change doucement : le blanc devient nuage, le souffle devient vent, les gestes font pousser des fleurs imaginaires. Avec des ombres, des lampes et des tissus qui bougent, la cabane se transforme comme par magie. On écoute, on regarde, on ressent.
Cahutes est une douce exploration pour les tout-petits, un voyage calme et sensoriel au cœur du vivant.
Dans le cadre du dispositif Vacances en arts.
Création 2026.
**Spectacle Jeune public dès 6 mois**
**Durée : 25 minutes**
Un sweat à capuche Mona-Lisa ? Un parapluie avec la pomme de Magritte ? Des chaussettes avec les nymphéas de Monet ? Alexander Vantournhout a plongé dans sa propre collection de souvenirs pour concevoir un spectacle composé comme un patchwork de petits trésors personnels et de grigris touristiques en tout genre, dégotés dans des musées du monde entier. Le danseur Miguel do Vale interprète ce solo où l’on retrouve les techniques corporelles chères à la compagnie belge Not Standing : mouvements acrodansés, effets d’illusion où bras et jambes s’entremêlent… Des manches surgissent à des endroits incongrus, des tableaux prennent vie au gré des mouvements du corps, bref, l’absurde mène la danse, non sans poésie ! Acrobatie, contorsion, fantaisies, et un brin de magie sont les ingrédients de cette première création pour le jeune public signée par l'artiste flamand, déjà accueilli à de nombreuses reprises au Cirque-Théâtre. Un spectacle visuel réjouissant pour « les petits avec de grands yeux ».
Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ?
À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde.
Moment musical à l’issue du spectacle.
La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30.
**Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national.**
**Création 2026.**
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
Dans un décor noir et blanc digne d’un cartoon, Guillaume Martinet jongle, trébuche, rebondit et défie les lois de la gravité avec une virtuosité folle. Balles et cerceaux semblent lui échapper pour mieux transformer chaque raté en exploit jubilatoire. Entre humour burlesque, précision millimétrée et chaos parfaitement orchestré, Monographie est un concentré d’énergie absurde et de surprises visuelles.
Un spectacle explosif, drôle et bluffant, où l’on rit autant qu’on reste bouche bée devant l’inventivité du corps et des objets.
**Moment musical à l’issue du spectacle.**
**La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30**.
**Spectacle jeune public dès 6 ans**
**Durée : 55 minutes**
FOREVER
THE BEST SHOW ABOUT THE KING OF POP
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l’artiste POP le plus influent de tous les temps.
Un départ inattendu qui a bouleversé la planète.
MICHAEL JACKSON a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique.
Son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
Richard Walter Productions est fier de présenter en France : « FOREVER » LE SEUL SPECTACLE AU MONDE rendant hommage au ROI de la POP et approuvé par les membres de LA FAMILLE JACKSON : Joseph, Jermaine, Latoya.
Un spectacle qui à déjà réuni plus d’1.000.000 de SPECTATEURS, dans de multiples pays tels que la France, le Danemark, la République Tchèque, l’Allemagne, le Portugal, la Pologne, la Suisse, Israël, le Mexique et bien plus encore… !
FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène et c’est une occasion unique de \[re\]vivre la musique de MICHAEL JACKSON qui a marqué à tout jamais l’histoire de la POP.
Venez vibrer, danser et chanter avec les 20 artistes de FOREVER qui vous feront vivre une expérience fascinante et intense à travers les plus grands succès de MICHAEL JACKSON.
Une mise en scène époustouflante qui captivera les fans et les admirateurs de son œuvre, toutes générations confondues FOREVER, en tournée dans les plus grandes salles de France !
Pourquoi nos anciens sont-ils si indispensables à la construction de nos enfants et à leur histoire à venir ? Pour répondre à cette question, Quand les feuilles tombent invite les enfants, leurs parents et leurs grands-parents à une traversée acrobatique et poétique du cycle de la vie. Dans un monde tout doux, comme un cocon, petite-enfance et vieillesse se reflètent l’une l’autre : les premiers pas maladroits des plus jeunes répondent aux gestes lents des aînés, les peaux neuves et fripées aux rides marquées, les torsions des corps élastiques aux dos courbés par le temps. Louise Faure - acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle » - signe la mise en scène de ce conte visuel et initiatique sur les liens secrets qui nous relient. Sur une partition musicale originale de Jean-Benoît Nison, les interprètes Éloïse Rignon (contorsionniste, équilibriste et danseuse) et Maxime Vanhove (danseur, acrobate et jongleur) - tous deux formés au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme dans le Nord - déploient un langage circassien fait de portés acrobatiques, de contorsions et de mouvements dansés, où chaque geste devient métaphore. Une rencontre entre les âges, à vivre en famille !
Dans le cadre du festival Graine de Public
**Bord de piste :**
Rencontre-goûter avec les artistes à l'issue de la représentaion du sam. 5 déc.
**Atelier :**
Accrobatie et jonglage mer. 2 déc. 17h30
gratuit sur réservation
Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure
d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie
de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école\* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent.
\*La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.
Ce show, considéré comme le plus grand show de magie d’Europe, a déjà conquis plus de 140.000 spectateurs en France. Le Festival Mondial de la Magie présente une nouvelle édition encore plus grandiose, avec des mega illusions et numéros inédits jamais produits en Europe et toujours avec des artistes exceptionnels considérés comme « les plus grands magiciens actuels au monde »
Transformer votre journée ou soirée ordinaire en un évènement extraordinaire est le seul but de tous les artistes réunis ensemble sur une même scène pendant près de 1h50 sans entracte. Grandes et mega illusions , magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières, tous les courants de l’illusionnisme seront représentés.
Tous les artistes sélectionnés pour cette édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.
Pour le confort des spectateurs des écrans géants seront installés de chaque coté de la scène pour permettre de voir les moindres détails.
Compte tenu du volume sonore en salle le spectacle est déconséillé aux enfants de moins de 4 ans.
NOUVEAU SPECTACLE CHAQUE ANNEE
COVERTRAMP revient en 2026/2027 avec un tout nouveau show, encore plus intense et spectaculaire !
Après une tournée triomphale en 2024/2025, COVERTRAMP, considéré comme le meilleur hommage planétaire à SUPERTRAMP et adoubé par Roger Hodgson (cofondateur et voix emblématique du groupe), est de retour avec une toute nouvelle production pleine de surprises.
Un nouveau programme, de nouvelles émotions :
· Des titres rares, rarement interprétés en live, pour les fans de la première heure
· Une mise en lumière entièrement repensée, sublimant chaque morceau avec élégance
· Et bien sûr, les tubes incontournables qui ont marqué plusieurs générations : School, Dreamer, Goodbye Stranger, Breakfast in America, Take the Long Way Home, Fool’s Overture, Give a Little Bit...
Une performance musicale d’exception
Pendant 2 heures de concert 100 % live, les 6 musiciens multi-instrumentistes de COVERTRAMP recréent avec une fidélité saisissante toute la richesse de l’univers de SUPERTRAMP : les mêmes tonalités, les mêmes harmonies vocales, la même magie.
Le chanteur Philippe Tailleferd y livre une performance vocale remarquable, naviguant avec aisance entre les styles et les sensibilités de Roger Hodgson et Rick Davies, dans un équilibre bluffant de justesse et d’émotion.
Ils en parlent :
France 2 – Patrice Romedenne : « Deux heures pour une résurrection… Hommage parfait, émotion intacte. » Le Parisien : « Une prouesse, un souci du détail tel qu’ils ont été adoubés par Roger Hodgson lui-même. »
COVERTRAMP, c’est bien plus qu’un tribute : c’est un voyage dans le temps, entre émotion pure et performance musicale d’exception.
1975 – 2025, mes 50 ans de scène !
Venez fêter avec moi 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique !
Retrouvez-vous plongés dans l’univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l’imaginaire.
Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité.
Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d’enfant.
Votre présence sera mon plus précieux cadeau pour mes 50 ans de scène.
Je vous aime ! Votre amie Chantal
Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies\* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible.
\*pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque
Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €.
Sur réservation dans la limite des disponibilités
Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique.
**Bord de piste :**
Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov.
**Atelier danse et acrobatie :**
Jeu. 19 nov. 18h30
gratuit sur réservation