Une famille part camper pour une « détox numérique », mais l’expérience vire rapidement au fiasco : sans 4G, les gestes simples deviennent insurmontables !
La nuit, Serge, le père, se transforme en TéléSerge, smartphone manipulateur qui dévoile les entrailles d’une technologie envahissante et façonnée par nos désirs… Entre satire et dystopie, le spectacle est une fable sur notre incapacité à déconnecter et interroge la machine comme reflet de nos contradictions humaines.
Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !
KakamüKakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir
En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame.
La trame de Tosca correspond parfaitement au schéma de la tragédie : unité de temps, de lieu et d’action. En deux heures, passion, jalousie, haine, sadisme et pulsion érotique s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable drame. Puccini et son librettiste ont pris le parti de mener cette histoire à un rythme d’enfer. Tous ces ingrédients donnent le sentiment, plus d’un siècle après sa création, que Tosca est une œuvre diablement moderne.
Une pièce qui allie glamour assumé et geste de résistance, signée par la fondatrice du All World Waacking Festival au Grand Palais.
Chorégraphe de tableau de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première signature Waacking de l'histoire de l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, mise en scène Thomas Jolly), Josépha Madoki impose depuis plusieurs années son écriture chorégraphique comme l'une des plus singulières de la danse contemporaine.Avec Haute Couture elle détourne les codes glacés de la mode pour en faire une arène chorégraphique : le podium devient ring et le défilé un manifeste. Sur scène, les silhouettes s'affirment, les regards se retournent et les normes explosent. Les corps sont montrés, vus et réapropriés.
Découverte des arts du cirque : acrobatie, portés, jonglage, équilibres.
1h30 · Sous chapiteau Avec Océane Maignan-WatsonAccompagné·e par Océane Maignan-Watson,
artiste et pédagogue, pars à la découverte des arts du cirque et viens
vivre une aventure artistique et joyeuse au sein d’un groupe. L’univers
du cirque propose un vaste espace de liberté et de magie où chacun·e
peut exprimer sa créativité et trouver sa place. Le cirque, c’est aussi
partager tous·tes ensemble, s’écouter, se faire confiance et
s’entraider.
Océane Maignan-Watson
est encadrante des arts du cirque, spécialisée en tissu aérien, elle partage depuis 2016 sa passion en direction du tout public. Titulaire du BAFA, d'un DEUG et licence STAPS, elle propose des cours et ateliers liés aux arts du cirque à Paris. Océane est également artiste dans son domaine de prédilection.
Cet atelier s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez découvrir le nouveau projet de la Cie Charge Maximale de la Rupture, finaliste de Circusnext en 2024 : Le Témoignage de la Chimère.
1h · Tout public, à partir de 8 ans · Sous chapiteauUne seule sangle pour trois acrobates au plateau. Qui sont-ils ? Quels liens les unissent
? Sont-ils toujours d’accord ? Comment faire avec l’autre, les autres,
leurs différences, leurs singularités ?Beaucoup de questions et pas mal de réponses pour nous aider à trouver l’unité, abriter nos différences et faire communauté.Trois
sangles aériennes sont attachées là-haut, en un même point. Tour à tour
jumeaux, électrons libres ou charges contraires, les trois artistes
interrogent le lien entre attachement et appartenance.Le Témoignage de la Chimère est une danse aérienne à la recherche de ce qui nous lie et nous réunit.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
IGNIS du collectif Sismique – Nicolas Fraiseau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans · sous chapiteau
Quand l'art clownesque rime avec poésie, nos cœurs s'emballent
Marie-Céline Nivière - Coups d'Oeil ,
Une piste, un Clown, du feu.Dans un cercle intime, à l’abri d’un
chapiteau, une flamme s’allume. Elle vacille, gronde, éclaire. De
l’allumette discrète aux gerbes incandescentes, IGNIS déploie une esthétique du minuscule, du sensible, du rituel.Le
clown, à la fois candide et profond, observe, tente, échoue,
recommence. Il apprend à écouter ce langage incandescent, miroir de nos
passions, de nos peurs et de nos élans. Entre le clown et le feu, une
danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie.Dans
ce cercle, le clown apprend le langage du feu avec douceur et
maladresse. Par son regard espiègle, il partage notre fascination
transgressive pour les flammes.IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires.
AVERTISSEMENT
Le public peut être exposé à des fumées pouvant être dangereuses pour les personnes asthmatiques.
Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
Venez assister à un voyage intime à la fois fragile et burlesque : « Santa, ce qu'il me reste de la Corse » / Pauline Dau.
1 heure · Tout public, à partir de 8 ans
Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis !
,
Santa, c’est un voyage intime, du
cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est
prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté
et se demander si grandir c’est trahir ? SantaAccompagnée d’un pianiste, Pauline Dau
fait naître une parole sensible et mordante. Elle effleure les thèmes
les plus sérieux avec une grâce ironique.Une comédie circassienne et musicale pour un récit intime, politique et drôle, qui vous touchera en plein cœur.Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Village de cirque #22VOIR LA PROGRAMMATION
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Elodie Conte Moretto
ACCÈSPelouse de Reuilly, Paris 12Tram T3a / Métro 8 - Porte Dorée, sortie 6 + 10min à piedEntrée par la place du Cardinal LavigeriePas d'accès voitures (boulevard des Maréchaux entre Porte de Charenton et Porte Dorée)INFOSParking à vélos disponibleLieu accessible aux personnes à mobilité réduiteEnvironnement safe et vigilantBar et restauration tout au long du festival !
C'est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français.
Déjà plus de 400 000
spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France.L’HÉRITAGE GOLDMAN revient avec un nouveau chapitre : L'AVENTURE CONTINUE.« Envole-moi », « Je te donne », « Là-bas », « Quand la musique est
bonne », « Encore un matin », « Au bout de mes rêves », « Il suffira d'un signe »… Depuis
plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos
vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent
d'être reprises en chœur par des salles entières.C'est un phénomène
unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu
d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du
patrimoine musical français.Aux commandes de
cette aventure, Erick Benzi, collaborateur historique de Jean-Jacques
Goldman et réalisateur de ses plus grands succès.Entourés par la
désormais célèbre troupe de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, chanteurs et musiciens
font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live
de plus de deux heures.Bien plus qu'un
concert, L’HÉRITAGE GOLDMAN est un moment de partage, d'émotion et de
communion où chaque chanson réveille un souvenir, une histoire, une part de
nous-mêmes.L'aventure continue.
Rejoignez-là !Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=QVAsHJjmFgQ
Dans le cadre de l'Automne de la science, projection du film d'animation "Mary Anning" de Marcel Barelli, relatant l'enfance d'une pionnière de la paléontologie.
En 1811, Mary Anning, une
jeune fille de 12 ans curieuse et déterminée, passe ses journées à chercher des
fossiles. Son père lui a transmis cette passion, mais sa vie bascule lorsqu’il
disparaît, laissant un mystérieux dessin et une famille en difficulté. Résolue
à aider sa mère et son frère, Mary tente de percer le secret du dessin. Elle
découvrira bien plus que des fossiles : amitiés, aventures et les débuts de la
paléontologie.Samedi 3 octobre de 15h à 17hAuditorium (niveau -1)À
partir de 7 ans Sur inscription à partir du 3 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Laissez-vous embarquer dans les histoires racontées par les bibliothécaires pour votre plus grand plaisir !
Histoires, contes, comptines, jeux de doigts, voilà de belles découvertes en perspective !En français et en Langue des Signes Française.mercredi 18 novembre, 10h30pour les enfants de 1 à 3 ans, accompagnés d'un adultesur inscription à partir du 18 octobre
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
À l'occasion de la Fête du cinéma d'animation, nous vous proposons une sélection de films de Pierre-Luc Granjon, autour de la peur, des émotions, et de personnages hauts en couleur pour les affronter ! La projection sera suivie d'une rencontre avec le réalisateur.
Les bottes de la nuit ; Crédits : Pierre-Luc Granjon
Alors que ses parents reçoivent des amis, un enfant sort de
chez lui en pleine nuit et entre dans les sous-bois, bottes en caoutchouc aux
pieds. Là, une étrange bête, curieuse et solitaire, va l’entraîner au cœur de
la forêt à la rencontre des créatures nocturnes qui y vivent et, pour ne pas
être seule à nouveau, tentera de retarder le plus possible le départ de
l’enfant.
L'automne de Pougne ; Crédits : Pierre-Luc Granjon
Tous les livres du royaume se vident étrangement de leurs
histoires. Aussitôt, le bon roi Balthazar s'ennuie à mourir, entraînant avec
lui son peuple tout entier dans une profonde déprime. Ça, c'est encore la faute
de Boniface le conteur ! lance Pougne, le hérisson grognon. Mais comment
peut-il en être si sûr ?En savoir plus sur Pierre-Luc GranjonEn savoir plus sur la Fête du cinéma d'animation
Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature.
Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover.Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré !Conception graphique et réalisation : Sarah LandelComité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu RavaudChargé·es de communication de tous les Institut du CNRSAnnée de production : 2017
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau.
La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et
puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir
cette création ultra visuelle.Accueilli·es
dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le
musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une
expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en
surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie
chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu,
l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une
célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
Le samedi 10 octobre, l’Institut Pasteur ouvre exceptionnellement les portes de son campus parisien à l’occasion du Pasteurdon, qui fête cette année ses 20 ans !
Une journée pour découvrir, partager… et agir pour la rechercheLe 10 octobre 2026, l’Institut Pasteur ouvre exceptionnellement les portes de son campus parisien à l’occasion du Pasteurdon. Une journée inédite placée sous le signe de la découverte, du partage… et de la générosité.À l’Institut Pasteur, les chercheuses et chercheurs s’attaquent aux grands défis de santé de notre époque : virus émergents, bactéries résistantes, cancers qui touchent de plus en plus les jeunes… Les 10 et 11 octobre, découvrez de l’intérieur comment la recherche biomédicale agit concrètement pour notre santé — et pourquoi soutenir la science, c’est investir dans l’avenir de tous.
Pasteurdon ; Crédits : Institut Pasteur
Pasteurdon 2026 : 20 ans de recherche au service de notre santéEt si les plus grands défis de notre santé — cancer, infections, maladies du cerveau — pouvaient être mieux compris pour être mieux combattus ? C’est tout le rôle de la recherche : trouver de nouvelles façons de prévenir et de soigner ces maladies. · Le cancer touche près d’1 personne sur 5 au cours de sa vie et reste l’une des premières causes de mortalité dans de nombreux pays. Si des progrès majeurs ont été réalisés ces dernières années, certaines formes restent de pronostic défavorable, comme les cancers du pancréas ou du poumon. D’autres posent encore de nombreuses questions, notamment sur leurs origines, leur agressivité ou les raisons de l’échec de certains traitements.Les maladies infectieuses continuent, elles aussi, de représenter une menace majeure. Si la recherche ouvre aujourd’hui l’espoir d’une rémission durable du VIH, de nouveaux risques émergent régulièrement, notamment à travers les zoonoses, ces maladies transmises de l’animal à l’être humain. D’autres menaces progressent également, comme l’antibiorésistance, qui pourrait un jour rendre des infections aujourd’hui bénignes beaucoup plus difficiles, voire impossibles à traiter.Quant aux maladies du cerveau, elles concernent des millions de personnes : 1 enfant sur 6 est touché par un trouble du neurodéveloppement, tandis que des maladies comme Alzheimer ou Parkinson progressent avec le vieillissement de la population et pourraient voir leur nombre doubler d’ici 2050. Depuis 20 ans, le Pasteurdon a un objectif clair : donner à la recherche les moyens d’apporter des réponses concrètes aux grands enjeux de santé qui nous concernent tous.Pour faire un don, cliquez iciProgramme détaillé à venir.
Une semaine d'initiation aux arts du cirque : immersion aérienne, jeux d’équilibre, quelques notes de manipulation d’objet, portés…
Pour les 6/10 ansDe 10h30 à 12h30Au sein du groupe, les enfants pourront laisser libre cours à leur
créativité et à leur imaginaire. Iels seront accompagné·es par un·e artiste de cirque professionnel·le sur qui iels pourront compter pour apprendre différentes techniques et réaliser les exercices.Nous partirons à la découverte du vocabulaire du monde du cirque et nous explorerons ensemble son histoire et ses esthétiques.Le dernier jour du stage, les enfants proposeront une restitution sous forme d'un court spectacle qui présente le travail réalisé durant la semaine et à laquelle les proches sont invité·es.Télécharger la brochure
; Crédits : Design : Juliette Hoefler / Photo : Philippe Deutsch
Tu veux découvrir de nouvelles applications de jeux sur tablettes ? Cet atelier est fait pour toi !
Une fois tous les deux mois, retrouve-nous pour tester une application jeu : puzzle, aventure, sciences, et bien
d’autres encore ! Une heure pour avancer un maximum dans l’application et,
pourquoi pas, te donner envie de la télécharger chez toi !Pour cette séance spéciale, tu auras le plaisir de découvrir ou redécouvrir les applis les plus appréciées par les participants des ateliers tablettes ! Au programme : Hidden folks ; Gorogoa ; Agent A ; Down in Bermuda et Framed
Hidden Folks ; Crédits : hidden folks
Gorogoa ; Crédits : gorogoa
Agent A ; Crédits : agent a
Down in Bermuda ; Crédits : Down In Bermuda
Framed ; Crédits : Framed
Mercredi 23 septembre de 16h à 17h30Salle d’animationPour enfants à partir de 7 ans Sur inscription à partir du 23 août sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
Suivez en famille notre guide conférencière à travers un parcours ludique ponctué de petites et de grandes histoires, de la maison, aux ateliers jusqu’au jardin peuplés de sculptures d’Ossip Zadkine inspirées par la mythologie !
Public : en famille, dès 6 ans.A 14h30 le 31 juillet, le 8 août, le 16 août, le 21 août, le 5 septembre, le 9 septembre à 11h30, le 23 septembre à 11h30, le samedi 3 octobre à 14h30.Durée : 1h00.Réservation en ligne sur le site de la billetterie Paris musées : Choix d'une date [Musée Zadkine | 31.07.2026 - 14:30 | Visite Zadkine et la mythologie (en famille, dés 6 ans)] - Paris MuséesLes participants doivent se présenter à la caisse du musée avec leur billet 15 minutes avant le début de l’activité pour le bon départ de la visite. Cette promenade ne comprend pas la visite du musée Zadkine.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Disponible au centre de PMI 49 Masséna dans le 13ème.
Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI 49 Masséna
quand ?
Lien d'inscription
26 septembre de 10h à 12h
S'inscrire à cet atelier
17 octobre de 10h à 12h
S'inscrire à cet atelier
7 novembre de 10h à 12h
S'inscrire à cet atelier
12 décembre de 10h à 12h
S'inscrire à cet atelier
De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d’œuvre de Dickens devient une grande comédie musicale.
Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l’enfant rigolard ou le rusé Finaud.Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des « Enfants du Paradis » ou du « Kid », chansons, ballets et claquettes s’allient pour nous offrir la magie de Londres à Paris.Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d’enfant.Succès reprise ce spectacle a déjà joué du 10 septembre 2025 au 10 mai 2026