Venez réaliser votre maquette de l'Arc de triomphe, au croisement des plus grandes avenues et des monuments incontournables du paysage parisien.
PrésentationCouronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard !Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris.Attention, la salle d'atelier du monument n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. À savoir avant votre visiteSalle d'atelier non accessible aux personnes à mobilité réduiteUniquement en françaisPoint de rendez-vous dans le tunnel, au niveau des bancs en pierre
Artiste majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques vendus, Nâdiya a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et énergique.
Alexandre
Sorin production présenteNÂDIYA –
ET C’EST RE-PARTI TOUR !Artiste
majeure de la scène pop des années 2000 avec plus de 5 millions de disques
vendus, NÂDIYA a marqué les années 2000 avec sa musique vivante, populaire et
énergique.Icône de toute une génération, elle se distingue par sa
musique iconique et vivante qui mélange pop et influences urbaines, créant un
son distinctif qui la rend unique.Elle
enchaîne les succès avec des titres comme "Et c'est parti ", "Si
loin de vous", "Tous ces mots", "Roc" ou encore
"Tired of being sorry", les incontournables de sa discographie.Le 18
DECEMBRE 2026, NÂDIYA fêtera ses 30 ANS de carrière à PARIS au CIRQUE D’HIVER,
là où tout a commencé, avec un concert unique : ET C’EST RE-PARTI TOUR !Au programme
: ses plus grands hits, une énergie contagieuse qui lui est propre, une
ambiance survoltée et la découverte de ses nouveaux titres qui nous promettent
un voyage musical entre le disco-funk des années 70 et les sonorités pop
d’aujourd’hui.Un
projet qui véhicule plus que jamais des valeurs qui lui sont chères : la
détermination, la transmission, l’énergie, la féminité et l’épanouissement
appelant à la communion avec son public tant aimé.Un show
festif, puissant et émouvant à ne surtout pas manquer !Le vendredi
18 Décembre 2026 à 20H00 au Cirque d’Hiver Bouglione à PARIS.Locations :
points de vente habituelsInfos :
HARACOM / Sylvie SAVIO 07 78 57 73 43 – sylvie.savio@haracom.fr
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios
Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
Chasse aux images est un programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans.
S’inspirer, pratiquer et créer, auprès des chefs-d’œuvre des histoires de l’art, c’est crucial pour l’éducation artistique et culturelle. Chasse aux images est un tel programme artistique et multidisciplinaire, organisé sous forme de stage intensif destiné aux enfants passionnés d’art à partir de 6 ans. En plusieurs journées, nous allons guider nos petits chasseurs d’art pour explorer des musées ou des sites historiques, esquisser des chefs-d’œuvre, plongeant dans l’étude de leurs styles esthétiques, pour recueillir les inspirations nécessaires à la création d’œuvres uniques dans l’atelier.
Moment des cours au Feibai Institute ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Moment des cours au musée ; Crédits : Feibai Institute
Infos pratiquesTous niveaux | 6 ans + Date & horairesmer.22 – ven.24/4/2026 – Vacances de Printempsmer.21 – ven.23/10/2026 – Vacances de la Toussaint Tarifs260 EUR / Pass 3 jours180 EUR / Pass 2 joursMatériel comprisInscriptionshttps://feibai.org/programmes/chasse-aux-images/-EnseignantsZHAO Fei 趙斐, artiste-chercheuse. Co-fondatrice de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’arts plastiques et de peinture chinoise. Docteur en Arts plastiques à l’Université Paris VIII.HU Jiaxing 胡嘉興, artiste calligraphe, enseignant-chercheur. Co-fondateur de Feibai Institute, responsable pédagogique des programmes d’écriture, de calligraphie et d’études chinoises. Docteur en Anthropologie culturelle du Muséum National d’Histoire Naturelle.
Gary Mullen,à la tête de son nouveau One night of Queen. Le plus grand tribute de Queen au Monde, revient en France après une tournée américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « Wembley 86 », le concert légendaire de l'histoire du Rock !
Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495)
présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN
comme vous ne l’avez jamais vu… !GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEENLe plus grand tribute de QUEEN au Monde,
revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle
hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est
rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez
vous !Imaginez des moyens techniques gigantesques,
une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues
grandioses et cette voix unique d’un Freddy
charismatique maître de cérémonie d’un
spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble
comme à Wembley.
Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les
membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué
comme le digne héritier de leur chanteur iconique.Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant
« God
Save the Queen » devant 70 000 spectateurs !Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire
du rock.Alors qu’importe
que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler
sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de
notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire :
« j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la
plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de
QUEEN.ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le
meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de MozartPrgorammeSérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.HéliosDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique dans un musée insolite, situé au cœur de Paris, à l'Hôtel des Invalides.
Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !Catalogue des activitésGroupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.Durée : entre 1h30 et 2hActivité possible toute l'année, sur réservation par formulaire sur le site internet.
Prêts à explorer, apprendre, mais aussi caresser ? A travers des décors et une scénographie présentant une nature idéalisée, les visiteurs vont vivre une aventure d’1h30 construite autour d'interactions privilégiées avec de vrais animaux domestiques, tous rescapés de refuges.
A savoir
Le Monde de Noé est un lieu pérenne : la découverte du monde n'a pas de date de fin.
Grâce à l’encadrement de 2 Rangers, pour seulement 15 explorateurs maximum, les citadins découvriront les secrets du monde sauvage tout en étant sensibilisés aux défis écologiques ! Lapins géants, furets, perruches, carpes, insectes… : une véritable oasis enchantée !Trois écosystèmes pour une immersion totaleSitué au cœur de Paris, Le Monde de Noé permettra de voyager à travers 3 écosystèmes : le Ranch, un espace douceur au milieu des rongeurs où câlins et gratouilles sont obligatoires ; la Jungle, un espace tropical luxuriant avec des oiseaux mais aussi plusieurs créatures aquatiques ; et enfin le Labo pour plonger dans les mystères de notre belle planète, où souvenirs d’expédition et drôles d’invertébrés s’entremêlent.Étape 1 – Arrivée au Centre et Briefing des Rangers : en tant qu’aspirants explorateurs, parents et enfants seront accueillis par les Rangers, et directement immergés dans l’incroyable histoire de Noé, un caméléon aventurier aux mille voyages. Un briefing aura lieu afin d’expliquer les règles strictes à respecter au sein du centre (notamment dans l’Oasis où vivent les animaux). Les Rangers sont des soigneurs animaliers expérimentés qui accompagneront les visiteurs tout au long de l’aventure ! Ils possèdent les diplômes requis pour la présentation d’animaux au public. Ces amis de la nature n’ont qu’une hâte : transmettre leur passion !Étape 2 – Immersion dans l’Oasis : les visiteurs profiteront en petits groupes du merveilleux univers du Monde de Noé : la Prairie, la Jungle et le Labo pour des moments riches en apprentissage. Chaque voyage se révèle unique car, au fil des heures, des jours et des saisons, les comportements et besoins des animaux changent.Étape 3 – Fin de l’aventure : un débriefing reviendra sur les temps forts de l’excursion. Il ne faudra alors pas oublier de récupérer sa surprise, et de jeter un œil à la brocante enchantée. Attention, en tant que futur gardien du monde animal, il y aura aussi un rôle à jouer au-delà des portes du Monde de Noé.
Le bien-être animal au coeur du projet
Les animaux du centre sont tous des rescapés : abandonnés pendant les confinements, cobayes dans des laboratoires ou bien résidents précaires en refuge… Le Monde de Noé leur offre ainsi une seconde chance. Une meilleure vie est offerte à ces petits animaux domestiques grâce à une prise en charge élaborée avec les meilleurs comportementalistes NAC (Nouveaux Animaux de Compagnie) : enclos spacieux et lumineux, stimulation quotidienne par des congénères (mais aussi des visiteurs !), entretien aux petits oignons par des professionnels (Rangers et vétérinaires spécialisés NAC). Tout a été pensé pour leur bonheur ! Thierry Bedossa, référence française du bien-être animal et fondateur des refuges AVA, est d’ailleurs le parrain de cette formidable aventure !
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation
Après le succès électro de "Rave Lucid", la compagnie MazelFreten revient aux sources de son identité chorégraphique – l’hybridation entre danse hip-hop et électro – avec cette pièce en forme de manifeste.
Porté par six interprètes venu·es de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France, MEMENTO est une explosion d’énergie collective où rythmes, corps et cultures s’entremêlent. Sur un tapis blanc baigné de lumière, les gestes se répondent, se cherchent et s’unissent, dessinant une fresque sensible et pleine d’espoir.MEMENTO est bien plus qu’un spectacle : c’est un souffle d’humanité et de joie, une célébration du collectif et de la liberté d’être en mouvement.
Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce, avec laquelle le duo entend partager ses valeurs, dont la contemplation et la poésie, se savoure sur une musique électro-acoustique.
Rosita Boisseau , Le Monde
Autour du spectacle
Bord plateau (en LSF) (VEN. 23 AVRIL 2026)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Le bord plateau sera interprété en langue des signes française (LSF).
Échauffement des spectateur·ices (VEN. 23 AVRIL 2026｜19h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
Soirée de clôture avec un Dj set des MazelFreten (SAM. 24 AVRIL 2026｜21h)
La compagnie MazelFreten vous invite à faire le fête après la dernière date de MEMENTO aux Métallos, avec un temps d'initiation à la danse électro en début de soirée.
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Richard Bord
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
; Crédits : Duy-Laurent TRAN
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Des séances de football ouvertes aux enfants de 6 à 14 ans, pour apprendre, progresser et s’amuser dans un cadre inclusif et convivial.
PanamPride propose des entraînements hebdomadaires permettant aux jeunes joueuses de développer leurs compétences techniques et collectives à travers des exercices et des matchs. L’objectif est de favoriser la pratique du football pour toutes, en mettant l’accent sur le plaisir du jeu, l’esprit d’équipe et la confiance en soi.
Jour et horaires :
Tous les samedis de 14h à 16h d’avril à fin septembreVous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit
Apprenez à fabriquer un abri pour nos amis ailés
Offrez-vous une parenthèse créative et utile en famille ! Accueillis par Nadine, François et leur équipe, plongez ensemble dans l'univers fascinant de la menuiserie et fabriquez de vos propres mains une petite maison pour les oiseaux des villes ou des campagnes.Venez partager un moment de complicité où petits et grands s'initient aux gestes de l'artisan pour favoriser la biodiversité, directement à la maison ou au fond du jardin. Alors… qui fera le plus beau nichoir ? 😃🎯 Les Objectifs de l'atelierS'initier à la menuiserie : Une première approche ludique et sécurisée du travail du bois (découpe, ponçage, assemblage).Agir pour la biodiversité : Repartir avec un objet utile à installer chez soi (fenêtre, balcon ou jardin) pour offrir un refuge aux oiseaux.Partager en famille : Relever un défi créatif et collaboratif intergénérationnel.🪵 Les Techniques abordéesSous le regard bienveillant et les conseils avisés de nos artisans experts, vous allez apprendre à :Mesurer et découper les planches de bois.Poncer et ajuster les différents éléments pour un fini parfait.Assembler et visser solidement la structure.Personnaliser votre création en bois brut.📌 Infos Pratiques & ModalitésPublic : Atelier en famille, idéal pour les duos parents/enfants.Formule Binôme : La réservation s'entend pour un binôme (1 adulte + 1 enfant).Le livrable : Chaque binôme réalise et repart avec un superbe nichoir en bois brut, prêt à accueillir ses premiers invités à plumes !Matériel : Tout l'équipement et le bois nécessaire sont entièrement fournis sur place. Tout le monde peut participer, aucun prérequis technique n'est nécessaire
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout.
Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle
Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation)
Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation.
Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h)
Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis.
Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h)
En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial.
Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h)
Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes.
Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15)
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
; Crédits : Big Up Compagnie
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
Découvrez AURA INVALIDES, l’expérience immersive au cœur du Dôme des Invalides à Paris.
Création multimédia unique alliant musique orchestrale, vidéo mapping et effets de lumières, le spectacle immersif AURA INVALIDES sublime l’architecture de l’incontournable monument parisien. Proposé en soirée exclusivement, AURA INVALIDES vous invite à la (re)découverte du patrimoine exceptionnel du Dôme des Invalides – au travers d’une expérience hors du commun.
Un voyage vibrant au cœur des années 70-80, où l’alchimie entre Michel Berger et France Gall fait naître des chansons qui « continuent de nous faire danser » et d’émouvoir. Un spectacle hommage qui ravive « un répertoire devenu intemporel » et célèbre deux figures majeures de la chanson française. En 2027, retrouvons nous pour revivre ensemble ces années bonheur et chanter l’amour, la liberté et la musique.
La France
des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change. Une
nouvelle génération arrive. Plus libre, plus audacieuse, plus électrique.C’est ce
moment que choisit Michel Berger pour révéler son talent
éblouissant. Ses compositions habillent Véronique Sanson et Françoise
Hardy de tubes d’une rare élégance.Michel,
désormais lancé sur l’autoroute du succès, va pourtant se faire flasher.France
Gall l’éblouit et très bientôt, elle déposera ses valises, tant dans son
cœur que dans sa vie.
Voilà, le décor est planté. Leur vie sera un studio d’enregistrement à la
démesure de leur amour et de leurs talents réunis.
Désormais, ils seront Michel et France, pour nous toutes et tous.Nous les
avons tant aimés, France Gall et Michel Berger…Combien
de chansons ont accompagné nos vies, de "Tout pour la musique" à "Ça
balance pas mal à Paris", de "La Groupie du pianiste" à "Babacar",
autant de titres qui continuent de nous faire danser.Et puis
il y a ces moments suspendus, ces chansons qui touchent au cœur : "Diego
libre dans sa tête", "Pour me comprendre", "Évidemment", "Laisser
passer les rêves", "Seras-tu là…" des
mélodies et des mots qui traversent le temps sans jamais perdre leur force.Avec DE
MICHEL À FRANCE, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle
musical hommage dédié à deux figures majeures de la chanson
française, dans la lignée de ses grandes productions comme L’Héritage
Goldman et Génération Céline. Un concert hommage à
Michel Berger et France Gall qui fait revivre sur scène un répertoire
devenu intemporel.Parce que
nous serons toujours les groupies de ce pianiste, parce qu’au fond nous
resterons toujours amoureux de France, donnons-nous rendez-vous en 2027 dans
toutes les grandes salles de l’Hexagone pour partager la musique de France
Gall et Michel Berger lors d’un spectacle live unique et revivre,
ensemble, ces années bonheur.
Performance fascinante dans laquelle les artistes créent et modèlent des nuages. Les corps deviennent archives mouvantes et les sons, des souvenirs en suspension.
DistributionJohanny Bert, conception
Le Seigneur des Anneaux et le Ring se répondent à travers la musique, dévoilant les liens profonds qui relient les épopées d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le fracas des grandes légendes, Richard Wagner et Howard Shore se répondent à travers la musique. Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L’orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique.Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s’entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes.Tel un écho à ces œuvres, l’Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l’auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende.PROGRAMMESHORE · Le Seigneur des AnneauxWAGNER · Le Ring sans ParolesL’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONConstantin ROUITS · DirectionAirelle GROLEAU · Mezzo-sopranoOrchestre Colonne
De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse.
Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu.Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ».The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-NiddamDurée : 1hCatégorie :DanseDès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille
Pendant tout l’été, venez découvrir les œuvres de trois artistes d'art contemporain dans le 13e arrondissement !
En écho au fonds de documents
consacré à l’Asie de la médiathèque Melville, le Fonds d’art contemporain de la
Ville de Paris propose de découvrir 3 artistes de sa collection, témoins
d’échanges artistiques entre la capitale française et le Pays du soleil levant.Le public pourra découvrir pour
la première fois 4 petites peintures de l’artiste japonais Toshio
Bando (1895-1973). Né en 1895 à Tokushima, il emménage à Paris en 1922. Au
côté de son ami et compatriote Léonard Foujita, il fréquente le quartier de
Montparnasse et son active scène artistique. En 67, peu avant son décès, il fait
don à la Ville de Paris de quatre petits tableaux, une nature morte et trois
portraits d’animaux, oiseaux et chats. Grand
ami des animaux de compagnie, Toshio Bando a réalisé de nombreux portraits
expressifs et sensibles de ses compagnons.En parallèle de ses œuvres
modernes, l’accrochage met en avant deux artistes contemporains. Taro Izumi est
un artiste japonais né en 1976 à Nara. En 2009, en résidence à Paris, il tourne
la vidéo Napoléon, inspirée par sa découverte du centre touristique de
la capitale. A l’opposé, Céline Vaché-Olivieri est une artiste française née en
1978 à Paris. Dans sa série Contrebande, elle s’inspire de la technique
japonaise de pliage et nouage textile du furoshiki. ------------------------Le Fonds d'art contemporain est un service culturel géré par la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Héritier des collections municipales constituées depuis 1816, il est riche de plus de 23 400 œuvres, dont plus de 4 800 pour la période contemporaine.Cette collection, complémentaire de celle des musées parisiens, a aujourd’hui une vocation toute particulière : celle de sortir de ses murs, d’irriguer le territoire parisien, d’aller à la rencontre de multiples publics.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.Dans la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d’un ruisseau, la danse rustique d’une fête villageoise, l’éclat soudain d’un orage, puis la sérénité retrouvée.Assister à une création mondiale, c’est partager le frisson d’un premier souffle, celui où une œuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée « Ode à la vie », Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques.En contrepoint, La Nuit et l’Amour d’Augusta Holmès déploie l’ardeur d’un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l’année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l’ombre palpite d’un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l’orchestre s’embrase dans un vaste élan lyrique.Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l’Invitation au voyage, œuvre dont l’identité ne sera révélée qu’après l’écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature.PROGRAMMEBEETHOVEN · Symphonie n°6 « Pastorale »MANOUKIAN · Ode à la Vie (création mondiale)HOLMÈS · La Nuit et l’AmourL'INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h50 (avec entracte)DISTRIBUTIONFélix BENATI · DirectionOrchestre Colonne
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios !
Les Grands airs d'Opéra s'invitent à l'Eglise Saint Sulpice :À l'honneur ? Mozart, Handel, Verdi, Bize, Gounod, Rameau, Gershwin ou encore Puccini…Composés parmi les extraits d'Opéra les plus connus du répertoire, 4 solistes, Choeur et Orchestre :- Mozart, la reine de la nuit dans la flûte enchantée- Mozart, Papageno der Vogelfänger bin ich ja dans la flûte enchantée- Handel, Hallelujah dans le Messie- Verdi, choeur des esclaves dans Nabucco- Bizet, Habanera dans Carmen- Verdi Libiamo ne'lieti Calici dans la Traviata ….