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Marseille (13)
Deux fois par mois viens partager tes lectures, apprendre à animer des rencontres littéraires, et participer au choix d’un auteur dans la programmation du festival Oh les beaux jours ! Rejoins- nous pour la réunion de lancement. Sur inscription.
9 octobre 2026 · 17:00 – 18:30
Marseille (13)
Dans le cadre de la Fête de la Science, venez vous initier aux techniques scientifiques à travers des ateliers ludiques. Enfants à partir de 7 ans
10 octobre 2026 · 14:30 – 16:30
Marseille (13)
Venez écouter les belles histoires racontées par les bibliothécaires jeunesse !
2 septembre 2026 · 16:30 – 17:00
Marseille (13)
Histoires et comptines pour s'amuser... Parents et enfants sont invités à partager un moment de jeux et de lecture.
10 octobre 2026 · 10:00 – 10:30
Marseille (13)
Appel à participation --------------------- La Bibliothèque de l’Alcazar accueillera en 2027 un tout nouvel espace dédié à la création : une Fabrique pluridisciplinaire ouverte à tous. Son, Image, Impression… Ce futur lieu sera équipé pour la photographie, le podcast, la vidéo, la MAO et bien plus encore. Mais avant d’ouvrir ses portes, c’est à vous de l’imaginer ! Nous lançons un chantier participatif unique : venez aider à concevoir le mobilier, définir l’ambiance et créer l’identité visuelle de ce futur studio. Vous n’en serez pas seulement usagers, vous en serez les co-architectes. 4 ateliers de préfiguration sont au programme cet automne avant la fabrication et l’installation prévue en 2027. Grâce à une initiation aux outils de fabrication numérique, l’objectif est de prototyper vos idées concrètement. • Modélisation & Impression 3D : concevez les objets et le mobilier de demain. • Découpe Laser & Vinyle : imaginez les signalétiques et les décors. • Graphisme : créez l’identité visuelle du lieu. • Design d’espace : réfléchissez ensemble aux usages et à l’agencement. Les ateliers sont animés par l’Age du faire, une équipe spécialisée dans l’accompagnement des projets de création de fablab ou de tiers-lieu et la mise en œuvre de démarches participatives au sein des territoires. Ouvert à tous les créatifs, curieux et usagers adultes et adolescents à partir de 12 ans. L’inscription aux 4 ateliers est recommandée. Aucune compétence technique n’est requise !
10 octobre 2026 · 14:00 – 17:00
Marseille (13)
Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! Pour les enfants de 0 à 5 ans.
7 octobre 2026 · 10:00 – 11:00
Marseille (13)
SEPTEMBRE : Mardi 01, Mardi 08, Mardi 15, Mardi 22, Mardi 29 OCTOBRE : Mardi 06, Mardi 13 DE 16H30 A 18H Les bibliothécaires donnent rendez-vous aux enfants sur leur tapis, pour un temps de lecture partagée. Albums, contes, BD, livres jeux il y en a pour tous les goûts.
1 septembre 2026 · 16:30 – 18:00
Marseille (13)
Venez découvrir ou redécouvrir des jeux de société et jouons ensemble ! En collaboration avec les bibliothécaires du département jeunesse A partir de 12 ans
3 octobre 2026 · 15:00 – 17:00
Marseille (13)
Venez écouter les belles histoires racontées par les bibliothécaires jeunesse !
30 septembre 2026 · 16:30 – 17:00
Marseille (13)
**Concert dessiné de Charles Berberian autour de sa bande dessinée** _**Une éducation orientale**_ **(Casterman, 2023).** Une fresque sensible sur l’exil et des filiations culturelles Entre récit intime et mémoire collective, l’auteur de bande dessinée franco-libanais Charles Berbérian revient sur les pérégrinations de sa famille autour de la Méditerranée au fil des générations : Égypte, Arménie, Irak, Grèce, Chypre… Certains de ses dessins sont projetés, tandis qu’il en fait naître d’autres sur scène en direct, accompagné par des musiciens et chanteurs méditerranéens qui rythment de leurs mélopées les étapes de ce voyage dessiné.
29 octobre 2026 · 20:00 – 21:30
Marseille (13)
La Méditerranée est une géographie de l’entre-deux, entre plusieurs rives, plusieurs identités, plusieurs langues. Mais aussi entre les promesses des révolutions et leurs lendemains qui déchantent, entre les exils et les retours, les guerres et les recommencements. Pour beaucoup, cet entre-deux n’est pas un simple passage, mais une manière d’habiter le monde, un espace sans fondation stable, où le rapport au temps se brouille, où le provisoire devient permanent, où le futur est difficile à imaginer autrement que comme répétition ou rupture. Ni pleinement ici, ni déjà ailleurs, ni totalement dans la catastrophe, ni vraiment dans l’après, dans ce « clair obscur dans lequel peuvent surgir les monstres ». Comment vivre lorsque rien ne semble jamais définitivement acquis ? Que signifie habiter la guerre, quand tout semble vaciller? Comment les relations interpersonnelles (familiales, amoureuses ou amicales), les appartenances individuelles et les récits se (re)pensent et se (re)composent dans l’incertitude? Comment construire une pensée, une oeuvre ou un engagement, sans céder ni au désespoir ni à la nostalgie ? Avec **Ahmad Ashour** (enseignant-chercheur à l’Université de Tours/programme Pause, ancien directeur de l’Institut Tamer pour l’éducation communautaire à Gaza), **Albert Dichy** (écrivain, chercheur en littérature), **Laura Ruiz de Elvira** (politologue, spécialiste du monde arabe, notamment de l’action sociale, des crises politiques en Syrie et en Tunisie).
30 octobre 2026 · 16:30 – 18:30
Marseille (13)
Dans le cadre de la saison méditerranée, l'Alcazar déroule un grand cycle de rencontres et d'ateliers autour de la traduction littéraire en méditerranée en partenariat avec l'association ATLAS - Association pour la promotion de la tarduction littéraire. Le deuxième atelier de traduction sera autour de la langue arabe, animé par Sarah Rulfo. Sarah Rolfo est née en 1979 à Gand, en Belgique. Après avoir vécu et enseigné en Syrie, elle s’installe à Paris où elle travaille dans le monde du livre et de la traduction. Aujourd’hui, elle vit à Marseille. Elle traduit des auteurs arabes contemporains, y compris de littérature pour la jeunesse. Dernièrement, elle a traduit « Du pain sur la table de l’oncle Milad » de Mohammed Alnaas, paru aux éditions Le Bruit du Monde (2024).
26 septembre 2026 · 10:00 – 13:00
Marseille (13)
**LA TRADUCTION EN COULISSES** Cycle de rencontres et d’ateliers autour de la traduction en Méditerranée imaginé en collaboration avec ATLAS – Association pour la promotion de la traduction littéraire. Le troisième atelier du cycle de traduction littéraire sera animé par Aude Fondard, autour du Grec. **Aude Fondard** danse, écrit et traduit depuis 2008. Quand iel ne chorégraphie pas de performances poétiques pour Cie Amako!, iel navigue entre l'anglais, l'allemand et le grec moderne et s'intéresse aux textes qui parlent d'art, de corps, de minorités et de territoire. Un extrait de la pièce d'Alexandra K\* à été publié dans le numéro 7 / Résistance de la Revue Café. Cet atelier de découverte de la traduction littéraire vous propose de réfléchir à la question de l'oralité et de la fluidité de la langue qui ne sera pas juste lue, mais aussi prononcée et vécue par des comédiens et comédiennes. Comment l'expérience du plateau vient faire évoluer une traduction littérale, puis retravaillée ? Aucune connaissance du grec moderne n'est requise pour participer à cet atelier. Nous partirons d'une traduction mot-à-mot pour chercher les formulations convenant le mieux aux protagonistes de la pièce (un père en retraite et en colère, un fils rappeur désabusé, une fille vidéaste expatriée). Ils débattent de la vente d'un cabanon familial à Corfou, et s'entre-déchirent en pleine zone touristique. Cette pièce drôle et poignante à été jouée au Théâtre National d'Athènes en 2018 et 2019.
24 octobre 2026 · 10:00 – 12:00
Marseille (13)
"Sous nos yeux. Deux siècles d’archives photographiques" est un colloque international organisé par le ministère de la Culture avec l'appui de l'INHA et se déroulera au Mucem à Marseille les 24, 25 et 26 mars 2027. Il a pour ambition de réfléchir à ce que deux cents ans de photographie nous ont laissé comme archives visuelles. En mettant l'accent sur notre proximité avec les photographies et sur leur caractère ordinaire, ce colloque qui réunira chercheuses et chercheurs, artistes et auteur•rices de plusieurs pays, souhaite se consacrer au travail, à l’écriture et à la création avec les archives photographiques, autrement dit à l’expérience des archives. Si le Bicentenaire de la Photographie commémore la date de réalisation de la première et plus ancienne image photographique réalisée par Nicéphore Niépce en 1826-1827, des milliards de photographies ont été produites depuis. Certaines sont conservées dans des institutions (musées, archives, bibliothèques, médiathèques), d'autres chez des particuliers ou par des associations, des entreprises, dans des familles. Nous n'avons pas toujours les yeux rivés sur elles, et pourtant elles sont là et peuvent devenir l'objet de multiples relectures et réinterprétations, aux prises avec les questions de générations successives. La première journée du colloque sera consacrée à une réflexion sur les catégories de photographies ordinaires et sur leurs modalités de collecte, et visera à s'intéresser à la fois aux collections existantes mais aussi aux ensembles créés pour écrire des histoires jusque-là invisibles. Lors de la deuxième journée, il sera question des relectures dont les archives photographiques coloniales et/ou administratives font actuellement l'objet, dans leurs dimensions politiques et sensibles. La journée s'achèvera sur une soirée "Marseille sous nos yeux" mettant en exergue la richesse des collections et archives photographiques de Marseille et sa région. La troisième et dernière journée interrogera les mises en récit et les silences émanant des archives photographiques : comment les documenter, comment les faire parler ? Elle reviendra aussi sur les archives menacées, en péril du fait des guerres, des conflits de territoire et des déplacements de populations. Comité d’organisation : Marie-Charlotte Calafat (Mucem), Eléonore Challine (U-Paris-1) et Manuel Charpy (CNRS) Comité scientifique : Marianne Amar (CNRS), Philippe Artières (CNRS), Marie-Ève Bouillon (Archives nationales), Annabelle Lacour (Musée du Quai Branly), Bertrand Tillier (U-Paris-1), Elvan Zabunyan (U-Paris-1), Ece Zerman (CNRS) Organisation : Ministère de la Culture Partenaires : Mucem, INHA, InVisu (CNRS/INHA), Université Paris 1, HiCSA
24 mars 2027 · 10:00 – 18:00
Marseille (13)
« CLICHÉS - Marseille et la Photographie : 200 ans d’histoire commune », se déroulera du 30 mai au 30 septembre 2027, au travers d'un parcours d’expositions photographiques dans l'espace public retraçant deux siècles d’histoire marseillaise depuis l’invention de la photographie en 1826, et d'une programmation culturelle dans toute la cité phocéenne. Ce projet, labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture, ambitionne de faire émerger un récit profondément humain de la ville, en mettant en lumière celles et ceux qui l’ont façonnée au fil du temps. Ce récit photographique trouve notamment sa source dans les fonds iconographiques institutionnels et les collections publiques / privées. Dès 2026, une grande collecte de photographies familiales anciennes est organisée auprès des marseillaises et des marseillais. Cette collecte sera valorisée pendant la manifestation au Centre de la Vieille Charité, au Musée d'Histoire et aux Archives Municipales. À l'été 2027, la photographie sera à l'honneur dans tout Marseille avec l'installation de plusieurs studios photo, des photographes de rue sur la Canebière, des balades photo-historiques et une collection de cartes postales photographiques en hommage à Dominique Piazza, son inventeur et marseillais.
30 mai 2027 · 00:00 – 23:59
Marseille (13)
**Katia Kameli** _**Le Cantique des oiseaux, variation**_ Cinéma Texte majeur issu de la spiritualité soufie, le _Cantique des oiseaux_ narre une épopée mystique, une quête identitaire portée par trente oiseaux personnifiant les traits humains, en quête de Sîmorgh, l’oiseau mythique. Cette nuée bruyante et désordonnée doit accomplir un périple vers elle-même et vers l’autre afin de trouver la paix et l’harmonie. L’artiste et réalisatrice Katia Kaméli propose ici une interprétation libre du poème de Farîd-ud-Dîn ‘Attâr au travers d’un ballet dans lequel corps, mouvements, souffles et sculptures résonnent avec le Jardin des Méditerranées, conçu par Gilles Clément dans le Domaine du Rayol. **Mutsapha Benfodil** _**Générations radieuses**_ Lecture Agathe, béryl, émeraude, améthyste, rubis, opale, topaze, turquoise, saphir, jade, corindon, grenat, tourmaline. Ces pierres précieuses sont les noms de code de treize parmi les dix-sept essais nucléaires réalisés par la France dans le Sahara algérien entre 1960 et 1966, tous exécutés dans le ventre d’une même montagne, Taourirt Tan Afella, à In Ekker, dans l’extrême sud algérien. Des explosions souterraines qui ont laissé des traces dans la mémoire des pierres. Et dans les corps des habitant·es des villages alentour. Comme le corps d’Ibrahim Aguelli, un des 2500 ouvriers engagés sur les sites atomiques. Ibrahim a 19 ans lorsque se produit la catastrophe Béryl. C’était le 1er mai 1962, moins de deux mois après les Accords d’Evian. On croyait le pays libéré. Pas le Sahara. La catastrophe nucléaire Béryl. Trois fois Hiroshima. Ibrahim meurt du « mal invisible » vingt ans plus tard. Trois mois après sa mort lui naît un fils qui portera son prénom. Il sera guide touristique, le meilleur de Tamansrasset. Ibrahim fils comprendra qu’il était né pour raconter cette histoire. « Je suis Ibrahim Aguelli. Aujourd’hui, je suis mon père » dit le guide au destin contaminé. **Sarah Haidar** _**Aménorrhée**_ Lecture Dans un territoire sectorisé où l’interruption volontaire de grossesse est passible de la peine capitale, une accoucheuse s’avère aussi avorteuse : mettant au monde les enfants attendu·es par l'État, elle participe également de la résistance féministe qui s’établit de façon clandestine. Dans une langue aussi violente que poétique, agissant autant par le scalpel de l'analyse que par le vibrato d'un lyrisme réinventé, l'autrice interroge la construction de la sexualité, de la maternité, la place assignée aux femmes dans un monde structuré par la domination, la vacuité du réformisme et la force du collectif féministe révolutionnaire. **Louisa Babari** _**Voix Publiques**_ Installation sonore _Voix Publiques_ est une installation sonore constituée d’enregistrements de textes poétiques. Conçu pour être déployée dans l’espace public, ce dispositif renoue avec une tradition de diffusion littéraire populaire, au cœur de la ville et des quartiers, et fait entendre la poésie sous diverses formes et langues. Artistes, auteur·ices et lecteur·ices issu·es du continent africain prêtent ici leurs voix et leurs souffles pour créer une archive commune et vivante. Programme évolutif et collaboratif, _Voix Publiques_ s’intéresse, dans le cadre de la Saison Méditerranée, à la production poétique des pays maghrébins, avec un focus sur la création poétique algérienne.
27 septembre 2026 · 14:30 – 16:00
Marseille (13)
Porter un nom peut devenir un destin. Khalil porte un nom qui n'est pas tout à fait le sien : celui de son frère mort en martyr pendant la première intifada palestinienne, en 1989. Détenteur d’une mémoire, d’une absence et d’une histoire qui le précède, Khalil Albatran cherche à devenir lui-même. Il transforme cette question intime en un puissant geste scénique ; un geste résolument politique. Entre danse, musique, archives familiales et récit autobiographique, Khalil Khalil explore la question de l’héritage et négocie avec les attentes, les fantômes et les récits collectifs. La mémoire se fait corps, mouvement, elle ouvre un espace de résistance où tenter d'inventer une liberté possible.
6 octobre 2026 · 19:00 – 20:00
Marseille (13)
24.10 20h30 \* Projection de Géographies de Chaghig Arzoumanian et conversation entre la réalisatrice et Rasha Salti (cette projection fera suite à la présentation de la performance scénique Elegie d’une disparition: de 19h à 20h à la Friche Belle de Mai) ### _Géographies_ de Chaghig Arzoumanian, 2015, Liban, 72 minutes en arménien Chaghig Arzoumanian a 27 ans, mais elle pourrait en avoir mille : en voix off, elle prend personnellement en charge le passé de sa famille, la sédimentation de prénoms, de récits, de trajets et de photographies qui lui en a été transmis par bribes, on-dit, anecdotes. Sa généalogie arménienne, qui prend des proportions mythiques, est réinscrite dans les paysages d’aujourd’hui. « Les ruines ont fusionné avec la terre », entend-on de la plaine d’Anatolie que ses grands-parents ont quitté enfants au début du génocide arménien. Mais la cinéaste découvre d’autres exils sous cet exil, plus anciens, dont elle incruste les fantômes dans le présent – familles persécutées pendant le sultanat au seizième siècle, enfants épargnés en 1915 par la chance d’une circoncision médicale, tête coupée d’un époux découverte par sa femme. Cette violence historique a pour contrepoint l’éclat intime, chaleureusement familial, d’histoires plus récentes. L’abstraction topographique cède sous le récit familial, un homme fabrique trois barques avec une orange; des fruits poussent en surimpression sur un champ stérile. De l’Anatolie, l’exil a mené à Beyrouth, où Chaghig Arzoumanian est née, mais une branche de la famille a bifurqué au Caire, à Damas, Jaffa… La carte devient tapisserie aux couleurs et aux motifs multiples, changeants – une épopée tissée de fils individuels. (Charlotte Garson) **Chaghig Arzoumanian** vit et travaille au Liban et en France. Ses grands-parents avaient quitté enfants leur village natal de Burunkisla pendant le génocide arménien de 1915. Elle est née à Beyrouth en 1988 et travaille actuellement entre Paris et Beyrouth. Elle est diplômée de l’Université de Paris VIII, titulaire d’une double maîtrise en cinéma et de valorisation du patrimoine cinématographique et a été formée à la restauration du film au laboratoire portugais d’archives de films (ANIM). Elle a dirigé plusieurs courts métrages et un moyen métrage : Au retour des marées. Geographies est son premier long métrage. Elle a co-monté en 2013 le documentaire E-muet dirigé par Corine Shawi et qui a été programmé en avant-première au FID Marseille. **Rasha Salti** est chercheuse, écrivaine et curatrice d’art et de cinéma. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016) et depuis 2017, elle est chargée de programme à l’Unité Société et Culture à Arte France pour La Lucarne. Elle a été co-commissaire de Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (MoMA New York, 2010-2012). Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). Elle a été co-commissaire, avec Kristine Khouri de l’exposition documentaire et archivale Past Disquiet qui a été présentée au MACBA (Barcelone 2015), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2016), au Musée de la Solidarité Salvador Allende (Santiago, 2018), au Musée Sursock (Beyrouth, 2018), au Zeitz MoCA (Le Cap, 2023), au Palais de Tokyo (Paris, 2024) et à Framer Framed (Amsterdam, 2025). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise. Salti a dirigé la publication d’Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers (2006, ArteEast et Rattapallax Press), de Beirut Bereft, The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict (Sharjah Art Foundation, 2010, en collaboration avec le photographe Ziad Antar) et de I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny, avec Issam Nassar, en 2010.
24 octobre 2026 · 20:30 – 23:30
Marseille (13)
Une famille de l’immigration algérienne part enterrer le père au pays. Au cours de ce voyage, perturbé par des apparitions, quelque chose se décante : le secret des peuples que l’exil échoue à faire oublier. La grande méthode explore la couture délicate entre le monde visible et les mondes invisibles qui persévèrent dans l’ombre et habitent encore les esprits « occidentés ». _La grande méthode_ a paru aux Éditions La fabrique en février 2026
6 octobre 2026 · 19:30 – 20:30
Marseille (13)
**Débat d’ouverture — Du besoin de raconter des histoires** à 19h Depuis 2024, les Rencontres débutent par un débat avec Marseille pour point d’ancrage de la réflexion, organisé en partenariat avec Mediapart. Cette année, en écho avec la thématique « Franchir/s’affranchir », le débat s’articulera autour du besoin de raconter des histoires, à la lisière du journalisme et du récit, en présence de l’écrivain et journaliste franco-libanais **Sabyl Ghoussoub** et de l’anthropologue **Giulia Fabbiano** (Aix Marseille Université). \- Suivi à 21h de - _**Loghofète ou le prénom perdu**_, création du musicien et chanteur **Fred Nevché** avec la chercheuse et urbaniste **Diala Lteif** (université de Cambridge). L’arrière-grand-père du poète, chanteur et compositeur Fred Nevché était orfèvre, il s’appelait Loghofète. Son arrière-grand-mère se nommait Satenik. Tous deux sont arrivés le 15 octobre 1923 au service sanitaire de quarantaine de Marseille, puis ont été conduits au camp Oddo, comme tous les réfugiés arméniens. Il avait 42 ans, elle 38, et avaient cinq enfants, Mariama, Haïk – le grand-père de Fred –, Haïk, Agop, Onnik et Garvis. De ce prénom, « Loghofète », Fred ne trouve aucune trace. Il semble que personne d’autre ne l’ait jamais porté. À la même époque, une autre famille arrive au port de Beyrouth, et passe par la quarantaine dite du Lazaret. Garabet, sa femme Herminée et leur enfants, Marlène, Boghos, Harout et Varouj. Ils s’installent dans le camp de Karantina. Diala Lteif, chercheuse libanaise en urbanisme à l’université de Cambridge, a rencontré leurs enfants et récupéré leurs histoires. Fuyant le même génocide, deux familles se retrouvent sur deux rives de la Méditerranée. À la recherche de ses origines, Fred retrouve Diala à Beyrouth. Ensemble, ils remontent le fil de ces vies aux marges de l’histoire. Loghofète, cet homme au prénom perdu, devient le symbole de tous les réfugiés. Une performance spectaculaire et hybride, mêlant documentaire, poésie, archives, musique et multimédia.
28 octobre 2026 · 19:00 – 23:00
Marseille (13)
**Rasha Salti s’appuiera sur le film pour présenter le cours de sa recherche.** ### **Birds of September (Touyour Ayloul)** de Sarah Francis, Liban/Qatar 2013, 99 min, numérique, arabe avec sous-titres anglais ou français Un van vitré parcourt les rues de Beyrouth, où se trouve une caméra qui explore la ville derrière la vitre. En chemin, plusieurs personnes sont invitées à partager un moment personnel dans ce confessionnal émouvant. Chacun se manifeste par un visage, un corps, une posture, une voix, une attitude, une émotion, un point de vue, un souvenir. Leurs confessions sont vraies, franches et intimes. Cependant, assez vite, la camionnette se vide à nouveau et erre à Beyrouth ; cherchant sans cesse quelque chose, quelqu’un. **Sarah Francis** est une réalisatrice qui a grandi et étudié à Beyrouth (Liban). Birds of September est premier film documentaire. As Above, So Below est son second film documentaire (première à Berlinale Forum 2020). Dead Dog (2025) est son premier film de fiction. voir aussi : [24.10 20h30 \* Projection de Géographies de Chaghig Arzoumanian et conversation entre la réalisatrice et Rasha Salti](https://www.la-compagnie.org/portfolio/rashasalti2026/) (cette projection fera suite à la présentation de la performance scénique Elegie d’une disparition: de 19h à 20h à la Friche Belle de Mai) **Rasha Salti** est chercheuse, écrivaine et curatrice d’art et de cinéma. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016) et depuis 2017, elle est chargée de programme à l’Unité Société et Culture à Arte France pour La Lucarne. Elle a été co-commissaire de Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (MoMA New York, 2010-2012). Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). Elle a été co-commissaire, avec Kristine Khouri de l’exposition documentaire et archivale Past Disquiet qui a été présentée au MACBA (Barcelone 2015), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2016), au Musée de la Solidarité Salvador Allende (Santiago, 2018), au Musée Sursock (Beyrouth, 2018), au Zeitz MoCA (Le Cap, 2023), au Palais de Tokyo (Paris, 2024) et à Framer Framed (Amsterdam, 2025). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise. Salti a dirigé la publication d’Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers (2006, ArteEast et Rattapallax Press), de Beirut Bereft, The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict (Sharjah Art Foundation, 2010, en collaboration avec le photographe Ziad Antar) et de I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny, avec Issam Nassar, en 2010.
23 octobre 2026 · 19:00 – 22:30
Marseille (13)
**EXCLUSIVITÉ CENTRE CORMIER** **LES GRANDS AUTEURS FRANÇAIS REVISITÉS PAR FRANCESCO PAOLO TOSTI** ------------------------------------------------------------------- **CONFÉRENCE MUSICALE** Marc Filograsso, ténor Danielle Sainte Croix, piano Francesco, Paolo Tosti, compositeur italien, très prolixe adorait composer sur des textes de poètes français comme Verlaine, Victor Hugo, Sully Prud’homme ou encore des poètes de son époques aujourd’hui oubliés. Marc Filograsso, Ténor, et Danielle Sainte Croix au piano, vous proposent de découvrir ou redécouvrir ces poètes de grands talents comme È. Haraucourt, L. Chevalet, P.Bourget, J.Barbier.
19 septembre 2026 · 11:00 – 12:00
Marseille (13)
Les familles sont invitées à reconstituer les aquarelles de la ville de Marseille, couche après couche, de l’Antiquité grecque à l’époque de Louis XIV, et à découvrir ce que l’archéologie nous raconte de l’évolution urbaine. Organisé par le Musée d’Histoire de Marseille. _En continu et en accès libre_ _Dès 6 ans, accompagné d’un parent_
19 septembre 2026 · 10:00 – 12:00
Marseille (13)
**Balade sur la colline Consolat dominant le bassin de Séon** ------------------------------------------------------------- ### _Quand une brève balade du lycée St Exupéry au promontoire du cap Janet rencontre une histoire millénaire._ Des premiers hommes aux cités des quartiers nord, en passant par l’époque romaine et ses tuiles; De l’époque des bastides et des balades bourgeoises à l’arrivée de l’eau de la Durance à Marseille; De l’occupation allemande à la dernière bataille de libération de Marseille (la bataille de Foresta); Des premiers squats en France aux cités des quartiers Nord en passant par les cités jardins. Des lieux et des hommes connus dans le monde entier sont nés et ont prospérés sur cette colline. C’est aussi la plus belle histoire d’amour la plus tragique aussi, et des anecdotes les plus surprenantes comme la visite impromptue de grands chefs d’états. Un enfant du quartier, Marc Amar, vous guidera avec passion sur les traces de son enfance sans formalisme ni mal de tête, rendant au passage un hommage à Lucienne Brun et son magnifique ouvrage sur le bassin de Séon intitulé _Sur les traces de nos pas._ _Fin de la balade au Cap Janet, pour un moment convivial en contemplant le coucher du soleil!_
19 septembre 2026 · 15:30 – 18:30