Suite à une visite contée, petits et grands sont invités à réaliser un modelage en terre, en écho avec l’œuvre de Bourdelle.
Une plasticienne du musée accompagne les familles et commente une
sculpture du musée.Petits et grands sont ensuite invités à réaliser un
modelage en terre, à leur mesure, en écho avec l'œuvre de Bourdelle.Il est conseillé d’apporter une boîte en carton afin de transporter le modelage réalisé.Public : en famille, à partir de 4 ans.À noter : il est nécessaire de réserver une place pour chaque adulte et enfant participant aux activités en famille.
Un atelier en famille, à la découverte des grandes figures de la mythologie !
Une activité en famille pour entrer à son tour dans l’atelier du sculpteur ! À la suite de la visite du musée, enfants et parents, découvriront les grandes figures de la mythologie qui peuplent l’univers de Bourdelle (Héraklès, Pénélope, Pégase..) et s’initieront à la technique du modelage en réalisant une sculpture en argile d’un personnage mythologique de leur choix.Atelier de modelage en famille (enfants dès 6 ans)Il est conseillé de prévoir une boîte en carton pour transporter les créations à l’issue de l’atelier.
Avec vos proches, composez vos portraits en argile !
Au cours de cet atelier de modelage, petits et grands sont invités à réaliser en terre leur autoportrait ou le portrait de l’un de leurs proches puis les créations sont assemblées pour constituer un joyeux portrait de famille.Atelier de modelage en famille (enfants dès 6 ans)Durée : 2hÀ noter : pour cette activité en famille, les adultes doivent réserver un billet plein tarif et les enfants un billet tarif réduit.Il est conseillé de prévoir une boîte en carton pour transporter les créations à l’issue de l’atelier.
Profitez d'une visite sensorielle et d'un temps de relaxation avec votre bébé (avant la marche) pour découvrir le musée Bourdelle.
Baby-visiteUne
visite sensorielle et participative adaptée aux bambins accompagnés de
leurs parents. La découverte toute en émotions et sensations des
sculptures d’Antoine Bourdelle est suivie par un temps de relaxation qui
se termine par la réalisation d’une mini sculpture, souvenir de la
visite.En partenariat avec le Musée d'Art Moderne de ParisDe 10h30 à 11h30Plein tarif : 7 €Tarif réduit : 5 €En famille - Durée : 1hPour les bébés avant la marche et leurs parentsPorte bébé obligatoire et tenue souple vivement conseillée
Venez découvrir le Musée Bourdelle, dans l'ancien atelier du sculpteur Antoine Bourdelle. Admirez plus de cinq cents œuvres en plâtre, marbre et bronze, révélant son talent. Collaborateur de Rodin, Bourdelle a influencé des artistes tels que Giacometti. Le musée, rénové par l'architecte Christian de Portzamparc, offre une expérience contemporaine. Découvrez le jardin de sculptures et les expositions temporaires pour explorer l'univers de Bourdelle.
La Fondation Henri Cartier-Bresson, installée dans le Marais, expose les précieuses collections du célèbre photographe et de son épouse. Les œuvres emblématiques de Cartier-Bresson sont présentées lors d'expositions temporaires, qu'elles se tiennent sur place ou ailleurs. Cette institution incontournable met également en lumière d'autres grands noms de la photographie, nationaux et internationaux. Un voyage captivant au cœur de l'art visuel vous attend.
Créée selon la volonté d’Henri Cartier-Bresson, de son épouse Martine Franck et de leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson a ouvert ses portes en mai 2003, témoignant des grands événements du XXe siècle.
Depuis le 26 mai 2009, le musée des graffitis accueille des artistes de rue pour exprimer leur talent sur des panneaux renouvelés toutes les deux semaines. Les œuvres les plus remarquables sont préservées afin de constituer une collection unique. Ce musée novateur est une initiative de l'association de quartier, Lilolila, basée au 295 rue de Belleville, active dans le 19e arrondissement depuis 2004. Un véritable lieu d'expression artistique en constante évolution !
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios !
Les Grands airs d'Opéra s'invitent à l'Eglise Saint Sulpice :À l'honneur ? Mozart, Handel, Verdi, Bize, Gounod, Rameau, Gershwin ou encore Puccini…Composés parmi les extraits d'Opéra les plus connus du répertoire, 4 solistes, Choeur et Orchestre :- Mozart, la reine de la nuit dans la flûte enchantée- Mozart, Papageno der Vogelfänger bin ich ja dans la flûte enchantée- Handel, Hallelujah dans le Messie- Verdi, choeur des esclaves dans Nabucco- Bizet, Habanera dans Carmen- Verdi Libiamo ne'lieti Calici dans la Traviata ….
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Orchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelRetrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.Programme :« Les 4 Saisons » de Vivaldi extraits« Ave Maria » de Gounod« 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn"Sarabande" de Haendel« Introduction et Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns« Mélodie » de Tchaïkovski« Sicilienne » de Paradis« Mélodie » de GluckTexte de Présentation de l’œuvre :Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas l'incroyable performance de l'orchestre Hélios dans une prestigieuse église parisienne
Le Boléro De RavelLe Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.Casse-NoisetteCasse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.Le lac Des CygnesInspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l’amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres ConcertosOrchestre HéliosViolon Solo : Glen RouxelProgramme : « Divertimento in D major, K. 136 » de Mozart, «Les Airs Bohémiens » de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi « Hiver », « Carmen» de Bizet arrangement Sarasate, « Crisantemi » de Puccini , « Pizzicato Polka » de Strauss, « Clair de Lune » de Debussy, « Chaconne » de Vitali, « Légende » de Wieniawski, « Ave Maria » de Caccini, « Canon » de PachelbelDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas ce concert du Nouvel An avec au programme Les Valses de Johann Strauss sous la direction de Romain Dumas avec l'Orchestre Hélios.
Concert du Nouvel An - Les Valses de Johann StraussOrchestre HéliosDirection Yann MolenatProgramme: La Valse de l’Empereur, Le Beau Danube Bleu, Radetzky March…Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann StraussValse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist’s lifePizzicato Polka, Loslassen de C.M ZiehrerLe Beau Danube Bleu , Radetzky MarchDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Dyscalculie, dyslexie, dysorthographie, dysphasie, dyspraxie… Du grec, dys-, le préfixe évoque à la fois l’anomalie et le trouble.Toujours associé à des termes savants, ce préfixe implique aussi la douleur et la difficulté. La comédie musicale Dys prend justement les choses à revers, en faisant de l’enfant Dys un véritable héros, capable de fédérer autour de lui non seulement sa famille, mais également sa professeure, ainsi que tous ses amis ! Pensée comme un conte, mêlant théâtre, musique et danse, Dys emprunte au musical de Broadway l’art de la sensibilité et de la sincérité pour mieux questionner les enjeux de l’inclusion et de la lutte contre toutes les formes de discrimination. Et si le sujet est sérieux, la comédie musicale n’en n’est pas moins pétrie d’humour, de tendresse et de joie.De la maison à l’école en passant par la rue, nous suivons cette aventure dans un monde onirique où les principaux protagonistes sont accompagnés par un jeune chœur, qui chante et qui danse.Dès 6 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Un cocktail de jazz ! Ou quand les standards de Walt Disney passent au shaker…Pionnier du film d’animation américain au xxe siècle, Walt Disney avait rassemblé tous les plus grands compositeurs de son temps. Il a ainsi constitué un genre et un répertoire musical à part entière, dont le succès n’aura jamais été démenti. Passées à la postérité presque aussitôt qu’elles ont été écoutées, les bandes originales de The Walt Disney Company auront bientôt cent ans, mais les enfants les connaissent aussi bien que leurs parents, de Blanche Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges, en passant par Le Livre de la jungle ou Mary Poppins.Un trio de chanteuses spécialisées dans le jazz vocal, accompagné d’un ensemble musical, a décidé de revisiter ce vaste et riche répertoire en bousculant et en secouant les standards. Dans leur shaker, du swing, beaucoup de peps et un ingrédient sans pareille : la close harmony – ou harmonie serrée. Autrement dit, trois voix dont les tessitures et les intervalles sont très proches, pour toujours plus de fusion et d’émotion. Plus qu’une performance vocale, Bibbidi Boo (le titre est inspiré de Cendrillon) est un vrai spectacle, où les robes changent au rythme de la musique et où les chanteuses dansent. Car, avec la devise des Swing Birds : « Pourquoi marcher quand on peut swinguer ? », l’énergie l’emportera toujours sur la nostalgie !Dès 5 ans
Dans le cadre des P'tits Fauteuils, la programmation jeune public du Châtelet !
Univers encourage les jeunes publics à s’émerveiller des beautés de notre monde, avec des visages rayonnants d’admiration devant le magnifique spectacle de cailloux dorés et de planètes flottantes
Joyce McMillan,
Au croisement des mots, de la musique et du théâtre d’objets, les trois artistes de la compagnie barcelonaise Engruna Teatre ont créé Univers, un spectacle pensé pour les nouveau-nés. Sur scène, le cosmos est représenté par une série d’objets et par des corps qui se déplacent, se relient et se désarticulent, dans une quête d’harmonie et d’équilibre accompagnée par la musique.Chaque couleur, chaque son, chaque geste est une invitation au voyage et à l’exploration, dans un spectacle immersif, où les bébés et leurs parents sont placés au cœur de l’espace scénique, pour un plus grand émerveillement. Captivant grâce au mouvement, Univers l’est aussi grâce à la musique, jouée en live : l’occasion d’une première initiation aux joies du spectacle vivant.De 3 mois à 2 ansTarifs : 7€ enfant et 14€ adulteRéservation uniquement au 01 40 28 28 40
Un spectacle de la compagnie Nenni ma foi au Cirque Electrique, samedi 19 septembre à 11 h et 15 h et dimanche 20 septembre à 15 h.
« Pourquoi ton envers c'est mon endroit ? »Dans Patatra, tendresse et humour s'entremêlent en vocalises acrobatiques. En détournant des scènes de la vie quotidienne, Patatra invite le spectateur à se jouer de lui-même, et à se laisser porter par les joies du vivre-ensemble.Des portés acrobatiques, des équilibres, du clown et de la musique live rythment les interactions entre des individus que tout oppose… et que tout rassemble. Ce spectacle est une ode aux richesses que nos différences nous apportent.
« Fanfare (expérience) électrique » en met plein la vue à l'inégalable Cirque Électrique, du 13 novembre au 30 décembre. Un spectacle à partir de 3 ans !
« FANFARE (expérience) électrique » revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie, de la banquine (voltige) au jonglage des idées, comme une fausse comédie musicale, avec claquettes et danses arythmiques !…Cartoons et musique de dessin animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnade, pop-corn et cotillons, aucun fil conducteur, il n'y a pas une narration mais des narrations, crètes et pâquerettes, tarte à la crème, et (surtout) une naïveté assumée.Enfin, enfants sortez vos parents !Distribution :Petit bouquet : comédieEtienne Chauzy: jonglageSanja Kosonen: fil de fer, capilotractionChristian Padilla: jonglage, acrobatieAbby Richert: acrobatie aérienneNina Van der Pyl: contorsion, équilibreHervé Vallée, mise en scène, musicienJb Véry: musicien
Le grand weekender de la Team Fifties Sound arrive à Paris ! Pendant deux jours, venez vivre une véritable immersion dans l’univers des années 1950 à travers la musique, la danse, le vintage et la convivialité.
SAMEDI SOIRLe week-end débutera en beauté avec un grand Bal Rock‘n’Roll, avec des DJ sets avant, entre et après les concerts.2 groupes en concert :- THE HI-BALLIN' DADDIES (Mexique)Directement venus du Mexique et actuellement en tournée européenne, ces musiciens talentueux feront escale à Paris pour un concert exceptionnel.Leur passion pour le rock‘n’roll des années 1950, leur énergie communicative et leur générosité sur scène promettent une soirée inoubliable.- Richard & The Rockin’ Blues BandDans l’esprit du légendaire label américain Atlantic Records, qui a révélé des artistes mythiques comme Ray Charles, Big Joe Turner et bien d’autres, Richard & The Rockin’ Blues Band vous promet un concert exceptionnel. Un voyage au cœur des racines du rhythm & blues et du rock’n’roll, avec toute l’énergie, l’authenticité et le son qui ont fait la renommée de cette époque mythique.Côté parquet de danse : DJ TURKY, DJ ROCKIN CAT + guest DJDIMANCHEDès 11h, place au Marché Vintage, un événement attendu depuis plusieurs années par les passionnés !Les meilleurs exposants vintage seront réunis pour vous proposer une sélection exceptionnelle : vêtements et accessoires vintage, lunettes de soleil, bijoux, décoration rétro, disques vinyles, instruments de musique… et bien d’autres trésors à dénicher tout au long de la journée.Des DJ sets pendant tout l'évènement : DJ TURKY, DJ ROCKIN CAT + guest DJÀ 16h, un petit cours de Rockabilly Jive, avec Miss Dee.Concert live vers 17h :Working Class TrioEmmené par Rocking Malek, ce trio venu tout droit du pays celtique vous fera voyager au cœur de l’âge d’or du rhythm & blues. De Louis Jordan à Elvis Presley, ils revisiteront les plus grands classiques américains avec talent, authenticité et une énergie débordante.Que vous soyez danseur, collectionneur, amateur de musique vintage ou simplement curieux de découvrir l’ambiance unique des années 1950, Paris Vintage Legend est le rendez-vous à ne pas manquer !Préparez vos plus belles tenues vintage… et rejoignez-nous pour un week-end exceptionnel placé sous le signe de la culture !
Paris ouvre des crèches au public le samedi. La crèche Pixérécourt propose des activités en famille le samedi matin avec l'association Môme en famille de 9h à 10h15 et de 10h30 à 11h45
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19hDes animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le Compagnonnage est mis en valeur à Paris à travers deux endroits emblématiques. Le musée-librairie du Compagnonnage à Saint-Germain-des-Prés retrace l'histoire du mouvement avec des visites guidées et des livres spécialisés. Dans le 19e arrondissement, le restaurant Aux Arts et Sciences réunis est apprécié par les Compagnons Charpentiers. Sa décoration met en avant le métier de charpentier et une salle secrète renferme des oeuvres du XIXe siècle, offrant une immersion passionnante.
Giacinto Scelsi n'écrivait pas de musique, il la recevait. Explorateur sonore de l'invisible, il a laissé une œuvre inclassable, vibrante, spirituelle.
La journée propose une immersion dans son univers à travers la projection du film-documentaire Le premier mouvement de l'immobile de Sebastiano D'Ayala Valva, suivie d'une rencontre avec le réalisateur et des musiciens qui l'ont côtoyé et étudié : Carol Robinson et Nino Mollica. La rencontre sera clôturée par un workshop avec des élèves du conservatoire et un concert unique où les éléments se feront vibration, souffle et silence.
; Crédits : CMA6
Programme14h : Projection du film documentaire "Le premier mouvement de l'invisible"Ce film-documentaire nous plonge dans l’univers surréaliste du compositeur Giacinto Scelsi. Réalisé par Sebastiano d’Ayala Valva, petit-cousin du compositeur, avec la participation d'Arte et Radio France, ce film explore les mystères du son, de sa vibration et de la création musicale de Scelsi.À partir d’un souvenir d’enfance troublant, le réalisateur mène une enquête intime sur cette figure majeure du XXe siècle, retraçant son parcours entre Rome, Paris, la Sardaigne et jusqu’au Guatemala. Refusant la célébrité et cultivant le mystère, Scelsi affirmait lui-même « ne pas exister » - un paradoxe fascinant au cœur de ce portrait.La projection sera suivie d’une intervention du réalisateur, qui partagera les enjeux artistiques et personnels de son travail. Durée 1h30.15h30 : Conférence sur Scelsi : l’Homme et son œuvreLa compositrice et clarinettiste Carol Robinson et le saxophoniste Nino Mollica proposent une conférence consacrée à l’œuvre de Giacinto Scelsi.Interprètes reconnus du répertoire du compositeur, ils mettront en lumière les dimensions biographiques, esthétiques et culturelles de cette musique hors norme. À travers commentaires et exemples sonores, ils inviteront le public à entrer dans un univers où le son devient matière vivante, exploré dans toute sa profondeur16h : Masterclass publique / Workshop ScelsiDans la continuité de la conférence, Carol Robinson animera une master class sous forme de workshop public, consacrée à l’interprétation des œuvres de Scelsi.Des élèves du conservatoire présenteront chacun une pièce travaillée en amont. Ce moment de travail permettra d’explorer les spécificités d’un langage musical exigeant, centré sur l’écoute fine du son lui-même, sa vie ou son immobilité.18h : Concert Scelsi en résonancePar Carol Robinson et Nino Mollica, spécialistes de l’œuvre de Scelsi. Lever de rideau par les élèves de la Master Class. Durée 45 minutes. Entrée libre.Le programme mettra en lumière la richesse et la radicalité d’un compositeur qui a profondément renouvelé notre rapport au son. Ixor, Maknongan, Tre pezzi. Lever de rideau avec Chemin du cœur pour flûte et piano et une latin prayers pour voix solo