551 activités pour enfants à Yerres et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
551 activités triées par proximité
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Palaiseau (91) · 19.1 km
Centre aquatique La vague de Palaiseau : La chaleur est au programme et vous cherchez un endroit où vous détendre et vous amuser en famille sur l’agglomération ? eaux-là là le centre Aquatique La Vague de Palaiseau n’attend plus que vous!
Paris 6e Arrondissement (75) · 19.1 km
Rénové à l'automne 2012, ce joli musée niché au cœur du quartier latin, dans l'un des plus beaux parcs de la capitale, offre une programmation thématique et originale.
Paris (75) · 19.1 km
Le Musée du Luxembourg, premier musée ouvert en France en 1750, propose deux expositions annuelles de la Rmn-Grand Palais. Il met en avant la Renaissance, les liens entre art et pouvoir, et le rôle de Paris en tant que capitale des arts. Situé près du Palais et du Jardin du Luxembourg, ce musée du Sénat bénéficie d'un cadre exceptionnel au cœur du quartier latin, avec des espaces repensés par l'architecte Shigeru Ban incluant le restaurant/salon de thé Angelina et des ateliers pédagogiques.
Paris (75) · 19.1 km
La piscine Armand Massard, implantée dans le quartier Montparnasse, offre à ses usagers la possibilité de profiter de trois bassins de différentes tailles : 33 m, 23 m et 12,50 m. En plus de ses dimensions variées, cet établissement propose une large palette d'activités aquatiques pour tous les goûts et tous les âges. À la fois pratique et divertissante, la piscine Armand Massard saura satisfaire les nageurs en quête de détente ou de défis sportifs.
Paris (75) · 19.1 km
Tous les vendredis soirs, l'association Pari Roller convie les amateurs de sensations fortes à des randonnées en roller. Rendez-vous à 22h précises place Raoul Dautry, entre la tour et la gare Montparnasse dans le 14e arrondissement. Un retour est prévu vers 1h du matin au même endroit. Pour garantir la sécurité de chacun, mieux vaut maîtriser l'art du freinage avant de se lancer dans l'aventure. À vos patins, prêts, partez ! 🚴♂️🌙
Paris (75) · 19.2 km
Disponible au centre de PMI Lefebvre dans le 15ème. Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant.Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget.Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés.À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité !Les ateliers proposés à la PMI Lefebvre quand ? lien d'inscription 2 septembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 7 octobre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 4 novembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 2 décembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne….Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription.Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ?Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr
2 septembre 2026 · 14:00 – 16:00
Paris 3e Arrondissement (75) · 19.2 km
Le journal de Louis XVI, le testament de Napoléon, la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, le serment du Jeu de Paume... vous avez rendez-vous avec l'Histoire aux Archives nationales !
Paris (75) · 19.2 km
Les hôtels de Soubise et de Rohan, bijoux du Marais, présentent des salons somptueux conçus par Germain Boffrand, ornés d'œuvres de Boucher, Van Loo et Trémolières. Le musée des Archives Nationales expose des documents rares, propose des expositions captivantes et organise divers événements comme les Journées du patrimoine ou la Nuit des musées. À ne pas manquer : le Festival Nomades, les concerts Jeunes talents, les midis baroques et le Piano du prince qui animent cet espace historique.
Paris (75) · 19.2 km
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne ! « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
8 janvier 2027 · 18:30 – 19:45
Paris (75) · 19.2 km
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle. Dans un dispositif circulaire, le vent éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible. Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique, des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH, marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
21 janvier 2027 · 13:30 – 14:35
Paris (75) · 19.2 km
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu. Dans Iterations, Tom Cassani fait de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets. Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic, deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes, presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
3 mars 2027 · 19:30 – 20:40
Paris (75) · 19.2 km
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant. Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin, Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
3 mars 2027 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 19.2 km
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent. Cinq interprètes se retrouvent aux prises avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers : autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir. Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse, un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
8 octobre 2026 · 19:30 – 20:30
Paris (75) · 19.2 km
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau. La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir cette création ultra visuelle.Accueilli·es dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu, l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
8 octobre 2026 · 11:00 – 11:35
Paris (75) · 19.2 km
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet. Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
9 décembre 2026 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 19.2 km
La piscine Georges Vallerey, site incontournable pour les championnats de France, attire chaque année des nageurs de renom. Son bassin olympique et ses infrastructures modernes en font un lieu chargé de symboles pour les passionnés de natation. Avec ses gradins remplis de spectateurs enthousiastes, elle est le théâtre de performances exceptionnelles et de records battus, incarnant l'excellence de ce sport exigeant.
Paris 4e Arrondissement (75) · 19.2 km
Lafayette anticipations, un espace de production et de création artistique en plein cœur de Paris, dans le quartier du Marais.
Paris (75) · 19.2 km
Le Fauvettes City Club, lieu d’expérimentation artistique et social implanté à Saint-Denis, investit la Maison des Métallos pour une carte blanche mêlant débat, spectacle et formes festives. Porté par l’association Maestra — fondée par la photographe Alexia Fiasco et la metteuse en scène Claire Lapeyre-Mazérat —, le projet Fauvettes accompagne depuis 2021 les habitant·es de la cité des Fauvettes, à Pierrefitte-sur-Seine, dans la transformation de leur quartier, marqué par un processus de démolition. À la croisée de la création artistique, de la transmission et de l’action sociale, Maestra développe des formes collaboratives où récits, archives et pratiques partagées deviennent des outils pour accompagner les mutations urbaines et faire émerger de nouveaux espaces de lien.Installé depuis 2025 dans un ancien supermarché du quartier Joncherolles-Fauvettes, le Fauvettes City Club prolonge cette dynamique en tant que lieu de vie, de création et de rencontre, où se déploient des pratiques collaboratives, une programmation pluridisciplinaire et des formes de gouvernance partagée. Pensé avec et pour les habitant·es, cet espace affirme l’art comme un levier d’émancipation, de réappropriation des récits et de transformation des territoires.Cette carte blanche aux Métallos prolonge cet engagement en donnant à voir et à entendre les dynamiques collectives nées sur le territoire, entre mémoire, création et nouvelles formes de lien social.L'évènement s'ouvre avec un débat « Paris vs Banlieue : quels espaces de joie, de rassemblement et de création pour les quartiers populaires ? », avant de se poursuivre avec Nos Vies, Vos Tours. Mêlant docu-fiction et création musicale, cette pièce sonore performée fait entendre les voix des quartiers populaires et transforme la scène en espace de mémoire, de joie et de création collective. Bord plateau, concerts de talents locaux et DJ sets prolongent ce temps fort dans une dynamique collective et festive.Un laboratoire inclusif qui unit centre et périphérie par l’art émancipateur. Nos Vies, Vos Tours Nos Vies, Vos Tours est une pièce sonore performée qui fait mémoire aux murs des Fauvettes, une cité de Pierrefitte qui va bientôt disparaître.Entre docu-fiction et œuvre musicale, cette pièce hybride est un long poème qui entremêle les voix et les regards des autrices Chouf et Diaty Diallo. Réappropriée et interprétée au plateau par les habitant·es et les deux autrices, cette pièce appelle à repenser notre façon d’habiter et surtout notre façon d’occuper et de transformer un territoire.Ce projet a été initié par Alexia Fiasco et Claire Lapeyre-Mazérat, travailleuses culturelles et sociales de l’association Maestra qui accompagne, depuis 2021, les habitant·es des Fauvettes vers la démolition de leur cité. Ce spectacle est le fruit de la rencontre entre les deux autrices et les habitant·es du quartier Joncherolles-Fauvettes. Il a été présenté à la MC93 et au Centre Pompidou dans sa forme courte
5 juin 2027 · 17:00 – 23:00
Paris (75) · 19.2 km
Après le succès électro de "Rave Lucid", la compagnie MazelFreten revient aux sources de son identité chorégraphique – l’hybridation entre danse hip-hop et électro – avec cette pièce en forme de manifeste. Porté par six interprètes venu·es de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France, MEMENTO est une explosion d’énergie collective où rythmes, corps et cultures s’entremêlent. Sur un tapis blanc baigné de lumière, les gestes se répondent, se cherchent et s’unissent, dessinant une fresque sensible et pleine d’espoir.MEMENTO est bien plus qu’un spectacle : c’est un souffle d’humanité et de joie, une célébration du collectif et de la liberté d’être en mouvement. Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce, avec laquelle le duo entend partager ses valeurs, dont la contemplation et la poésie, se savoure sur une musique électro-acoustique. Rosita Boisseau , Le Monde Autour du spectacle Bord plateau (en LSF) (VEN. 23 AVRIL 2026) Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Le bord plateau sera interprété en langue des signes française (LSF). Échauffement des spectateur·ices (VEN. 23 AVRIL 2026｜19h15) Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle. Soirée de clôture avec un Dj set des MazelFreten (SAM. 24 AVRIL 2026｜21h) La compagnie MazelFreten vous invite à faire le fête après la dernière date de MEMENTO aux Métallos, avec un temps d'initiation à la danse électro en début de soirée. ; Crédits : Duy-Laurent TRAN ; Crédits : Richard Bord ; Crédits : Richard Bord ; Crédits : Duy-Laurent TRAN ; Crédits : Duy-Laurent TRAN
23 avril 2027 · 20:00 – 20:55
Paris (75) · 19.2 km
Et si la Tapisserie de Bayeux devenait une série à suspense digne des meilleures plateformes de streaming ? Avec son sens du récit et un art savoureux du décalage, Gaëlle Bourges met en scène l’affrontement pour la couronne d’Angleterre entre Guillaume le Conquérant, duc de Normandie, et Harold Godwinson – une épopée proto-streaming à dévorer en famille, sans modération ! Sur scène, deux interprètes s’emparent d’un trésor du patrimoine : la Tapisserie de Bayeux. Mais ici, pas de musée ni de vitrine – l’Histoire prend vie avec trois bouts de carton et une bonne dose d’imagination. De quoi embarquer petit·es et grand·es dans ce feuilleton médiéval revisité, drôle et inventif.Avec un humour malicieux, les danseurs déroulent les 70 mètres de la célèbre broderie comme on enchaînerait les épisodes d’une série : héros pressés, batailles express, narratrice espiègle, et… une chanson d’ABBA pour clôturer le tout – parce qu’après tout, il faut bien honorer les reines autant que les rois ! À l’image de ce spectacle qui associe le texte aux images pour rendre accessible l’Histoire et sa représentation à hauteur d’enfants, sans en édulcorer ni les affres scénaristiques ni le dénouement, l’œuvre de « déconstruction » artistique de Gaëlle Bourges poursuit sa route au contact de l’Histoire de l’art et de ses formes les plus parlantes tout en y injectant un discours critique bienvenu. Marie Plantin, Sceneweb Avec le festival Playground, organisé par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Autour du spectacle Atelier parents/enfants : fabrication d'objets et accessoires de scène (MER. 18 NOV. 2026｜15h—17h) Durée 2hPour les enfants à partir de 6 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeCet atelier parents/enfants est conçu comme une immersion ludique dans l’univers visuel et scénique du spectacle Guillaume & Harold de Gaëlle Bourges. À travers la fabrication et la mise en mouvement d’objets et de silhouettes en carton, découvrez comment des matériaux simples — carton, papier kraft ou bâche plastique — peuvent devenir matière à raconter des histoires et à créer des images en mouvement. Le contenu de l’atelier s’articule autour de la Tapisserie de Bayeux, source d’inspiration majeure de Guillaume & Harold. Accompagné·e par Camille Gerbeau, interprète du spectacle, vous choisissez un à deux épisodes de cette célèbre fresque médiévale, puis les recréez sous forme de silhouettes en carton découpées, à la manière des objets manipulés dans la pièce : bateaux, chevaux, épées ou encore boucliers. Certaines matières permettent également de recréer des paysages et des effets scéniques, comme la bâche plastique utilisée pour évoquer la mer et les traversées.Au fil de l’atelier, vous expérimentez différentes façons de faire vivre ces formes : déplacer une armée, faire surgir une vague, composer une scène de bataille ou inventer une traversée. Vous explorez ainsi comment une image fixe devient mouvement, comment des objets très simples peuvent produire des effets de représentation, et comment le jeu collectif permet de construire de petits récits inspirés de l’univers du spectacle.Un atelier créatif et ludique à partager en famille, pour plonger dans les coulisses de la fabrication des décors et accessoires d’un spectacle et expérimenter les liens entre arts visuels et arts vivants. Visite tactile du plateau (JEU. 19 NOV. 2026｜17h45) Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Bord plateau (JEU. 19 NOV. 2026) Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Adaptation en LSF par Lucie Lataste (VEN. 20 NOV. 2026｜19h) La représentation du vendredi 20 novembre sera adaptée en LSF (Langue des Signes Française). ; Crédits : Agathe Poupeney ; Crédits : Agathe Poupeney ; Crédits : Agathe Poupeney ; Crédits : Agathe Poupeney ; Crédits : Agathe Poupeney
19 novembre 2026 · 18:00 – 18:40
Paris (75) · 19.2 km
Avec "Être Surya", Lucie Hanoy signe un récit initiatique joyeux et politique qui questionne les injonctions faites au corps, aux normes et au dépassement de soi. Un hommage à la puissance des rêves d’enfants et à celles et ceux qui osent être elleux-mêmes, malgré tout. Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on se moque : on la dit « trop lourde » pour voler. Alors, pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly – championne de patinage artistique et symbole de résistance face aux normes sociales et aux discriminations raciales.Lucie Hanoy fait dialoguer leurs deux parcours – celui d’une petite fille qui cherche sa place et celui d’une sportive accomplie qui refuse de se plier aux règles – pour explorer cet âge charnière où l’on quitte l’enfance pour l’adolescence, en quête d’identité et de modèles. Leurs histoires nous parlent aussi de passion, de body à paillettes, de puissance, de stars et de backflip.Autour du spectacle Bord plateau (JEU. 04 FÉV. à l'issue de la représentation) Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Atelier parents/enfants : fabriquer sa marionnette (SAM. 06 FÉV.｜11h—13h) Durée 2hPour les enfant à partir de 8 ans et leurs parentsTarif 10€Réservation conseilléeUn atelier ludique et accessible pour découvrir l’univers des marionnettes de type « muppets » en fabriquant votre propre personnage, avec Lucie Hanoy et la compagnie Big Up.À partir d’une technique simple utilisant principalement du papier kraft, vous apprenez à construire votre propre marionnette avant de lui donner vie grâce à des exercices de manipulation, de jeu et d’expression. Vous expérimentez pas à pas la relation entre la forme, le geste et la personnalité du personnage que vous inventez.Aucun prérequis n’est nécessaire : l’atelier est pensé pour être ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau. À la fin de la séance, vous repartez avec votre marionnette et avec les bases pour continuer à la faire vivre chez vous. Un souvenir ludique et créatif à emporter, idéal pour prolonger le jeu et l’imagination à la maison ou partager ces moments avec famille et amis. Arpentage de « Renversante » de Florence Hinckel (SAM. 6 FÉV. 2027｜14h—17h) En partenariat avec Peuple & CultureDurée 3hTarif 8€Réservation conseilléeLa Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Renversante de Florence Hinckel.Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse ! Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ? « C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial. Visite tactile du plateau (SAM. 06 FÉV.｜16h) Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Échauffement des spectateur·ices (SAM. 06 FÉV.｜16h15) Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle. ; Crédits : Big Up Compagnie
3 février 2027 · 14:00 – 15:00
Paris (75) · 19.2 km
La Maison des Métallos vous ouvre grand ses portes pour démarrer ensemble la saison 2026-2027 et vous présenter sa nouvelle programmation : un moment joyeux, festif et collectif à son image ! En salle claire, l’équipe de la Maison vous présente les spectacles, concerts et rendez-vous à venir : de quoi repérer vos coups de coeur et composer votre propre saison culturelle pour les mois qui s’annoncent. De jeunes artistes issu·es du programme Les Nouveaux Métallos viendront ponctuer cette soirée de propositions artistiques : concerts, performances et danse…En salle noire, place à l’énergie et à la créativité de la colo théâtre des Métallos ! Découvrez le spectacle créé par une dizaine de jeunes pendant L’Été des Métallos, aux côtés de Lucie Hanoy, Karima El Kharraze, Laura Fédida et Thomas Demay (Big Up Compagnie).Enfin, on se retrouve dans le hall pour prolonger la fête autour d’un DJ set – histoire de commencer cette saison en dansant, évidemment !
11 septembre 2026 · 18:30 – 23:59
Paris (75) · 19.2 km
Niché à Saint-Germain-des-Prés, l'Institut hongrois est un pilier culturel parisien. Véritable ambassade de la culture hongroise, il propose divers événements artistiques : expositions, concerts, projections cinématographiques, soirées littéraires, colloques, conférences et cours de hongrois. Il permet de découvrir la richesse culturelle hongroise et renforce les liens entre la Hongrie et la France, offrant ainsi une escale incontournable pour les passionnés de culture exotique.
Paris (75) · 19.2 km
Situé dans le 3e arrondissement de Paris, le Fonds Enki Bilal (FEB) est un nouveau lieu culturel hybride inauguré en juin 2026. Conçu par l’artiste pluridisciplinaire Enki Bilal - dessinateur, peintre, scénographe et réalisateur - cet espace se veut un laboratoire vivant et perméable dédié à la création contemporaine. Au-delà de l’exposition de l’œuvre de son fondateur, le fonds propose une programmation ouverte à d’autres imaginaires à travers des cartes blanches, des rencontres, des tables rondes et des projections. Le lieu favorise le dialogue entre les générations d’artistes et de penseurs pour questionner le monde contemporain sous un prisme artistique et prospectif.