“Être dans de beaux draps, essuyer sa colère, se draper de mystères”... _Dans de Beaux Draps_ est une collecte d’armoires et de mémoires imaginée par les conteuses Laetitia Troussel-Luber et Cécile Morelle. En ouvrant les portes des histoires de familles oubliées au fond des armoires, nous les confrontons aux contes populaires et aux paroles quotidiennes pour libérer les mots, créer des rencontres et écrire de nouveaux récits.
**\> Performances contées issues d’une collecte de tissus et de récits dans le quartier de Wazemmes.**
_Un temps collectif de repas est proposé à l’issue du spectacle. Plus d’informations à venir !_
_L’installation issue de la collecte de témoignages réalisée dans le quartier de Wazemmes se visite librement jusqu’à 16h30 !_
**Gratuit - Sur réservation**
**Durée** 1 h 20
**Tout public**
**Dimanche 20 septembre**, 11 h
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Autrices, interprètes : Cécile Morelle et Laetitia Troussel-Luber ; Dramaturgie : Zelda Bourquin ; Mise en rue : Maëlys Rebuttini ; Scénographie : Tom Hébrard et Albert Morelle ; Chorégraphie textile : Marie-Pierre Pirson ; Création sonore : Victor Donati ; Broderie : Juliette Gerome ; Création graphique : Philippine Brenac ; Artiste invité.e : Marie-Pierre Pirson (chorégraphe) ou Zied Mehdi (musicien), Juliette Gérome (brodeuse textile), Lucile Corbeille (photographe). Spectacle co-porté avec la compagnie Banana Tragédie ; Production : Natacha Thaon Santini pour Le Compost et Marion Regard pour La Maison du Conte ; Diffusion : Sarah Moulin.
Production : Compagnie Le Compost - Ce spectacle est co-porté avec la compagnie BANANA TRAGÉDIE ; Spectacle lauréat de l’appel à projet LA CROISÉE, Hauts-de-France, le Cal du Clermontois, la Maison du Conte de Chevilly-Larue, le bailleur social Toit et Joie, le théâtre du Chevalet de Noyon ; Soutiens : Drac Hauts-de-France (Plan de relance), la Région Hauts-de-France dans le cadre du PRAC.2, les départements de l'Aisne et de l'Oise. La mairie de Fère-en-Tardenois, le bord de l'eau de Margny lès Compiègne, les Ateliers Médicis et l'Institut Français de Tunis, ICI – Institut des cultures d’Islam, établissement culturel de la ville de Paris. Le Compost est parrainé par Pierre Fourny du groupe ALIS de Fère-en-Tardenois.
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine 2026_
Le Baron de Münchhausen, aidé par une troupe de comédiens ambulants, a décidé de raconter et de mettre en scène lui même ses célèbres aventures.
Des récits hallucinants qui, à peine ébauchés par ce hâbleur impénitent, deviennent réalités grâce aux trésors d’ingéniosités de la troupe et de sa charrette. Au fil de son récit, des mâts se dressent, des toiles s’agitent comme par magie et voilà notre héros qui passe de la terre à la lune jusqu’aux forges de Vulcain.
La Troupe improvise et transforme le spectacle au gré des représentations et des réactions du public. Rendant ainsi hommage aux fantaisistes, et à l’art du mensonge.
**Tarifs** 5 / 3 €
**Durée** 1 h 15
**À partir de** 5 ans
**Vendredi 11 décembre** à 19 h
**Sur réservation** via le lien
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Adaptation et mise en scène : Hacid BOUABAYA Avec :Bernard DEBREYNE Willy CLAEYSSENS Marie LIAGRE Barbara MONIN et Hacid BOUABAYA Décor et costumes : Francis DEBEYRE Francis OBLED Chants : Henri DEMILECAMPS Accessoiriste :Anne LEGROUX et Frédérique BERTRAND Régisseurs : Pascal LESAGE et Christophe DURIEUX
Production Compagnie Joker Co-production Théâtre de Caudry, Scènes Mitoyennes et la Ville D’Haubourdin Spectacle créé avec l’aide de L’ADAMI / La DRAC Nord Pas de Calais / Le Conseil régional des hauts de France/ le conseils Général du Nord / Le Conseil Général du Pas de Calais
Un miaulement retentit.
À droite ? À gauche ? Est-ce un chat qui se balade autour de nous ? Jeu de cache-cache, apparition-disparition à chaque fois que la chanteuse cherche à le regarder. À moins que ce ne soit la chanteuse elle-même qui se mette à chanter des miaous énigmatiques ? Essaierait-elle à se débarrasser de ce chat dans la gorge ou se serait-elle transformée en chat…?
Dans ce spectacle, le public est invité à une aventure sensorielle portée par une chanteuse et un créateur sonore. Les deux personnages interagiront ensemble, improvisant un doux bazar sonore, musical et lumineux.
L’univers numérique et ses interactions presque infinies pose la question de la fascination pour l’outil numérique et des moyens de la dépasser, afin que son utilisation fasse sens et ouvre à des possibilités sensorielles nouvelles pour les tout·e·s-petit·e·s.
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Durée** 25 min + 15 min participatives
**À partir de** 9 mois
**Mercredi 23 septembre**, 10 h & 16 h
**Sur réservation** via le lien
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Conception et interprétation: Mathilde Beltramo ; Création sonore et numérique, jeu : Olivier Lautem ; Regard extérieur : Esther Mollo ;Création lumière :François Pavot ; Diffusion / Production : Gildas Laure ; Crédit photo :Matthias Crépel.
Production : Cie Minuscule Mécanique ; Avec le soutien de la Région Hauts-de-France / la Ville de Lambersart / la Ferme d’en haut-Villeneuve d’Ascq / le Nautilys de Comines / La MCL de Gauchy / le Théâtre des Sources St-Amand-les-Eaux / la Maison Folie Wazemmes - Lille / Le Temple - Bruay-la -Buissière. Bénéficiaire de la bourse Acte+. La recherche expérimentale a reçu le soutien de la DRAC HDF et de La Note Bleue.
**5ème édition des Enfants à l'Œuvre !**
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !
**Tarif** gratuit
**Tout public**
**Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre**
**Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi)** de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
À l’oral et en groupe, les histoires s’écrivent. La somme de toutes ces idées créée des textes originaux où chacun entraine l’autre vers plus d’inventivité. On se lance, on ose, on crée !
Par la conteuse Barbara Monin, alias reine Blabla au sein de la Compagnie Joker
Né le 9 août 1945, dans la Somme, Gilles Defacque était clown, comédien, poète, dessinateur, metteur en scène, co-fondateur/directeur du Prato, Théâtre International de Quartier, à Lille, il s’est éteint le 27 décembre 2024.
Afin de faire vivre son œuvre, Sylvain Roux a choisi des textes de Gilles Defacque, avec l’accord de Patricia Kapusta, qui décrivent un subtil mélange de quotidien et d’absurde observé par le regard lucide et dubitatif d’un grand clown sur un monde qui ne tourne pas vraiment rond.
Grâce à des images émouvantes tournées dans les derniers mois de sa vie, par Arnaud Chéron et Souleymane Bachir, on retrouve Gilles Defacque dans toutes ses facéties, sa force poétique et son énergie créatrice jusqu’à son dernier souffle, le tout accompagné par une musique inventée sur le champ par Emile Rameau, à la batterie et aux percussions et Sylvain Roux, à la lecture, la flûte et le mélodica. Tous deux ont rencontré Gilles chaque été au festival de Uzeste Musical.
**Gratuit**
**Durée** 1 h
**Tout public,** à partir de 12 ans
**Vendredi 2 octobre,** 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Compagnie ou organisme porteur du projet : Compagnie Au pas du bœuf
Ville : Razac de Saussignac (24)
Equipe artistique : Sylvain Roux – Émile Rameau
Soutien à la tournée : Association Gilles Defacque
Contexte de l’organisation (festival / journée nationale / édition du festival / dispositif / …) : Première régionale dans le cadre des actions de l’association gillesdefacque et de la Cérémonie des lauréats de la Bourse « L’Esprit de Gilles » d’octobre 2026.
Un homme se rend à Beyrouth pour y refaire son passeport. Il est libanais, cela ne devrait être qu’une simple formalité. Mais dans un pays ravagé par les suites de la guerre et une crise économique sans précédent, la démarche administrative devient une épreuve : une nuit, deux nuits, trois nuits debout, dans la nuit noire et les silhouettes balayées par les phares des voitures de la route toute proche. Face à l’absurde, les mots perdent pied. Alors il danse. Et Aïda, sa compatriote et amie, raconte. Ce qu’il a vécu, elle aurait tout aussi bien pu le vivre. Entre eux deux, une grande complicité, un lien qui dédramatise et appelle parfois le sourire.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée._
**Durée** 1 h 10
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 8 octobre,** 14 h 30
**Tarif unique** 5 €
**Jeudi 8 octobre,** 19 h 30
10 / 6 €
**Sur réservation** via le lien
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_Distribution :_
Texte, mise en scène et interprétation : Mona El Yafi
Chorégraphie et interprétation : Nadim Bahsoun
Assistante à la mise en scène : Elise Prévost
Collaborateur artistique et regard extérieur théâtre : Ayouba Ali
Regard extérieur danse : Krystel Khoury
Composition musicale : Naji
Création lumière : Océane Farnoux et Alice Nédelec
Scénographie : Marcel Flores et atelier paradis décors b El Yafi
Costumes : Gwladys Duthil
Direction de production : Giulia Pagnini
DIffusion : Elise-Marie Bontinck / Bureau Les envolées
Presse : Caroline Soualle
_Partenariat :_
Coproduction La Fédération d’Associations du Théâtre Populaire • Le Phare – Centre Chorégraphique National du Havre Normandie • La Scène Europe – la Ville de Saint-Quentin • La Manekine – Scène intermédiaire des Hauts-de-France – Pont-Sainte-Maxence • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières • Centre culturel municipal François Mitterrand à Tergnier • Houdremont – Centre culturel de La Courneuve Avec le soutien de La Mousson d’été – Pont-à-Mousson • Le Théâtre Paris Villette/Le Grand Parquet • Le Mail – Soissons • Centre André Malraux – Hazebrouck • Le Conseil Régional des Hauts-de-France • Le Conseil Départemental de l’Oise Projet
Lauréat de la Fédération des ATP 2024 Projet
Lauréat du Prix des Lycéens Festival Impatience 2025
Texte sélectionné à La Mousson d’été 2024 dans le cadre du PLAYGROUND cofinancé par la Commission européenne, pour une traduction et une résidence artistique en Roumanie
Texte sélectionné par le comité Eurodram 2024
Texte édité chez Les Bras Nus
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Crée sous l’impulsion d’un groupe d’habitants en 2007, l’ association « Vivre ensemble à Esquermes », propose de nombreuxes actions durant l'année.
Celle du 12 septembre est organisée à l'occasion de la rentrée.
Vous pourez composer votre équipe en famille et vous affronter au cours du baby foot humain qui se déroulera de 16h à 22h sous la forme d'un tournoi des familles.
Un apéro sera servi à partir de 19h.
**Samedi 19 et dimanche 20 septembre, le musée accueille les animaux de la Bergerie d'Antan, une ferme pédagogique!**
Venez (re)découvrir les animaux de la ferme. Vous pourrez les dorloter et apprendre plein de choses sur ces animaux facétieux.
En continu - Gratuit - Sans inscription
### Programme complet du Musée des Moulins
* [https://urlr.me/7FrAR9](https://urlr.me/7FrAR9)
Situé à Villeneuve d’Ascq, le Musée des Moulins – Jean Bruggeman vous invite à découvrir un patrimoine unique consacré à l’histoire de la meunerie et des énergies traditionnelles.
Le site présente notamment deux moulins emblématiques : un moulin à huile du XVIIIᵉ siècle et un moulin à farine, tous deux restaurés et en partie fonctionnels. Ils permettent de comprendre concrètement le travail des meuniers et le rôle essentiel des moulins dans l’économie et la vie quotidienne d’autrefois.
À travers des collections d’outils, des démonstrations et des dispositifs de médiation, le musée retrace l’évolution des techniques, de la force humaine aux énergies plus modernes comme l’eau, la vapeur ou l’électricité.
Lieu vivant et pédagogique, il propose également des visites guidées, des animations et des ateliers pour les familles, permettant de découvrir de manière concrète et ludique le fonctionnement des moulins et les métiers qui y sont liés.
Un musée original et immersif, idéal pour comprendre autrement un savoir-faire essentiel de notre patrimoine régional.
Le Métro Bowling Lille est le bowling le moins cher de la région, avec 33 pistes informatisées réparties sur 3 niveaux, au cœur de la métropole lilloise.
Ouvert 7 jours sur 7, y compris les jours fériés, il propose une expérience complète, conviviale et accessible à tous :
• Pistes adaptées aux enfants dès 4 ans (bumpers automatiques, boules légères, rampes)
• Jeux d’arcade, billards et écrans pour événements sportifs
• Bar et restauration sur place (snacks, burgers, pizzas, formules repas)
Le Métro Bowling Lille est le lieu idéal pour :
• Sortir en famille ou entre amis
• Fêter des anniversaires enfants et adultes
• EVG / EVJF
• Soirées d’entreprise et événements de groupe
• Accueil de centres de loisirs et scolaires
Grâce à ses tarifs attractifs et ses nombreuses formules, il offre une expérience de loisirs complète à prix accessible, avec une capacité d’accueil allant jusqu’à 200 personnes.
Parking gratuit à proximité (soirée en semaine et week-end).
### Le festival de théâtre amateur annuel organisé par la Baraque Foraine revient à la rentrée 2026 !
Cette édition du festival met à l'honneur des personnages qui, face aux violences de l'Histoire, aux injustices sociales ou aux épreuves intimes, choisissent de résister, de transmettre et de rester profondément humains. Entre comédies, drames, suspense, poésie et théâtre classique, les spectacles mêlent émotion, humour et réflexion.
Une programmation riche et éclectique qui célèbre toute la force du théâtre comme lieu de partage, de liberté et d'espérance.
_**Programme :**_
• Mar 08/09 20h30
Le Cercle de craie caucasien – par La Troupe D’siré
Fable humaniste de Bertolt Brecht | 1h40
• Jeu 10/09 20h30
Ça fait encore peur ? – par Le Théâtre du Jeudi
Humour noir de Jonathan Swift et Thomas Bernhard | 1h10
• Ven 11/09 20h30
La Sœur de Jésus Christ – par L’Escapade
Suspense choral d’Oscar De Summa | 1h30
• Sam 12/09 20h30
Possession – par Zone Poème
Chronique / Théâtre et danse de Mélodie Lasselin et Simon Capelle | 1h00
• Dim 13/09 17h00
Vieillir debout – par Le Théâtre à Coulisses
Chronique sociale de Carole Prieur | 1h15
• Mar 15/09 20h30
Obaldi Obaldia – par Les Transarciens
Humour et poésie de René de Obaldia | 1h40
• Mer 16/09 19h30
Des contes qui nous ressemblent – par Dire Lire
Contes et récits – Auteurs divers | 1h00
• Jeu 17/09 20h30
Les Toilettes de l’entreprise – par Les Tricoteuses
Polar déjanté de Tristan Choiseul | 1h00
• Ven 18/09 20h30
Savannah Bay – par Dumme Kuh
Drame psychologique de Marguerite Duras | 1h00
• Sam 19/09 20h30
Le Magasin des suicides – par Le Maringouin
Humour macabre de Jean Teulé | 1h40
• Dim 20/09 17h00
Mission Molière – par Le Manteau d’Arlequin
Théâtre classique de Gaël Dubreuil et Camille German | 1h20
• Mar 22/09 20h30
Clac – par Le Théâtre d’à Côté
Drame social de Julie Bauduin | 1h30
À partir de 14 ans
• Mer 23/09 19h30
La Crosse en l’air – par Jean-Marie Balembois
Lecture-spectacle de Jacques Prévert | 1h00
• Jeu 24/09 20h30
Le Repas des fauves – par Le Théâtre au Coin du Feu
Comédie dramatique de Vahé Katché | 1h40
• Ven 25/09 20h30
Les Femmes de Barbe-Bleue – par La Cie de l’Ours qui Bêche
Conte dramatique de Lisa Guez | 1h20
• Sam 26/09 18h00
Conversation avec ma mère – par Théâtre sur Cour
Chronique familiale de Santiago Carlos Oves | 1h00
• Sam 26/09 20h00
Frères et Sœurs – par Topel Théâtre
2 comédies / 2 auteurs de Jean-Michel Hubert et Jean-Marie Piemme | 2h00
• Dim 27/09 16h00
Les Filles aux mains jaunes – par La Baraque Foraine
Chronique sociale de Michel Bellier | 1h30
Clôture du Festival 2026 en présence de l’auteur
🎭 Kursaal d'Hellemmes, 135 rue Roger Salengro, Hellemmes (métro mairie d'Hellemmes)
🎟️ Réservations et programme complet : [http://reservations.fncta-hdf.fr](http://reservations.fncta-hdf.fr)
⌚️Guichet sur place, 30 minutes avant le début du spectacle
🪙Tarifs 5 et 10 euros
Gratuit pour les moins de 13 ans
Tarif réduit : 13 à 21 ans, étudiants, +60 ans et demandeurs d'emploi
Festival de Théâtre Amateur des Pays du Nord, du 8 au 27 septembre, organisé en partenariat avec la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d'Animation (FNCTA), le département du Nord et la ville d'Hellemmes.
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Youngblood Brass Band est un groupe américain de dix musiciens né à Madison, dans le Wisconsin. Depuis 2000, le groupe bouleverse les codes en mixant un esprit fanfare de La Nouvelle-Orléans avec une énergie provenant du punk et du hip-hop. Cette signature unique leur a permis de collaborer avec des figures majeures telles que Talib Kweli et d'être playlistés par Questlove. Réputé pour ses performances scéniques intenses et incendiaires, le groupe a vendu des concerts dans plus de 20 pays et s'est produit dans de prestigieux festivals mondiaux comme Glastonbury ou Roskilde. Au fil des ans, la formation a sorti plusieurs albums acclamés, notamment Unlearn (2000), center:level:roar (2003) — qui contient leur hymne « Brooklyn » — ainsi que Pax Volumi, signé sur le label Tru Thoughts. En parallèle de ses tournées, le groupe s'investit régulièrement dans des ateliers pédagogiques au sein des écoles et des universités pour transmettre l'histoire de la musique de La Nouvelle-Orléans et la culture hip-hop. Grâce à cet engagement et à sa virtuosité, le Youngblood Brass Band a acquis un véritable statut de groupe culte auprès des jeunes musiciens à travers le monde.
Bianca Costa, artiste montante du paysage musical français, qui cumule près de 50M de streams dans le monde dévoile la sortie de son premier album “GRINGA”. Après Ounana, titre choisi pour FIFA 23 ainsi que des collaborations avec des figures majeures de la scène internationale et française (Sia, Major Lazer, Fally Ipupa, Mc Pedrinho, Soso Maness etc), Bianca Costa propose un album à son image, mêlant habilement sonorités urbaines et influences pop, dans une fusion musicale unique qui signe son identité.
Après le report de l’événement, on vous donne rendez-vous le 5 décembre 2026 pour le concert de l’un des groupes emblématiques du rap français !
_Infos billetterie :_
ℹ️ Vous aviez acheté un ou plusieurs billets pour le concert de Busta Flex et de la Scred Connexion du 4 avril 2026 :
Suite au report du concert de la Scred Connexion au 5 décembre 2026, vos billets restent valables. Afin de confirmer votre présence et de recevoir un nouveau billet avec un nouveau QR code, merci de remplir [ce formulaire](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdjNstF91cbyxw0fEzIlu2WWpfJu_KIVYoVHJlG_F_5E6YRdw/viewform).
⚠️ Merci de le compléter avant le 30 septembre 2026. L’ancien billet ne sera pas valable le 5 décembre : un nouveau billet sera obligatoire.
Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée.
Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023.
Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours.
Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna.
Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.
Billetterie : [https://tinyurl.com/AjnaLille2026](https://tinyurl.com/AjnaLille2026)
A Gauche de la Lune et Core présentent :
Français ayant grandi aux États-Unis et aujourd’hui basé en région parisienne, les voyages de Jwles — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — ont nourri son style. Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain.
En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey. Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records. Avec un pied dans la mode et l’art, il évolue aux côtés d’artistes comme Shadrinsky et Chito, apparaît dans l’écosystème de Supreme et a notamment fait un premier défilé pour Prototypes.
Sa dernière sortie, Bijoux et sa version étendue Bijoux de Luxe, prolonge cette vision artistique hybride.
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