Après avoir parcouru les différentes régions françaises au fil des années, le Festival des Harpes Camac revient à Lille pour célébrer la 20ème édition de son festival itinérant.
17 ans après sa précédente étape lilloise, le festival demeure fidèle à sa vocation première : partager sa passion de la harpe en mettant à l’honneur la diversité des talents, des répertoires et des styles qui font toute la richesse de l’instrument. Le temps d’un week-end exceptionnel, le Festival des Harpes Camac vous propose :
• une grande exposition de modèles de harpes celtiques et de harpes à pédales ;
• la possibilité de faire régler gratuitement votre harpe Camac (sur rendez-vous) ;
• l’occasion d’écouter, de rencontrer et d’échanger avec quelques-uns des harpistes les plus inspirants du moment.
Vous êtes invités à venir nombreux rencontrer toute l’équipe Camac à l’occasion de cette nouvelle édition.
**PROGRAMMATION :**
**🔷 Vendredi de 15h à 20h, samedi de 9h à 20h et dimanche de 10h à 17h : exposition des harpes Camac,** dans le hall place du Concert
**Vendredi 13 novembre 2026 :**
**🔷 Récital de harpe classique - 20h00 -** _Auditorium du Conservatoire_
Letizia LAZZERINI (harpe), Italie ; Yuying CHEN (harpe), Chine & Guangli XU (saxophone), Chine
**Samedi 14 novembre 2026 :**
**🔷 Conférence d'Alexandra LUICEANU -** 11h30 - s\_alle C1/10\_
" Entre image, scène et réseaux : trouver sa voix "
**🔷 Masterclass d'Isabelle MORETTI -** 14h00 à 17h00 - s\_alle C1/10\_
Répertoire classique pour harpe
**🔷 Concert découverte -** 20h00 - _Auditorium du Conservatoire_
Duo VIAGGIO - Christine et Thierry LUTZ, harpe celtique, guitare, percussions
Trio SAXYARPA - Alberto Sanchez, Johannes Köppen, Manuel Beutke, harpe électrique, saxophone et cajon
**🔷 Soirée électro avec Milla LEIKA -** 23h00 - s\_alle Lannoy\_
Harpe et chant
**Dimanche 15 novembre 2026 :**
**🔷 Atelier de groupe avec Milla LEIKA** - 10h30 à 12h00 - _salle C1/10_
La harpe en musiques actuelles amplifiées : modes de jeu et groove.
**Places limitées (inscription obligatoire). Apporter sa harpe et son siège**
**🔷 Conte musical** _**Baba Yaga ou la véritable histoire des poupées russes**_ **\-** 17h00 - _Auditorium du Conservatoire_
par la classe de harpe du conservatoire de Lille. Enseignante : Alexandra Luiceanu
Avec la participation de :
\- Graines de choeur, choeur d'enfants du Conservatoire de Lille, direction Aubéry Groulez,
\- de la classe de harpe du CRC de La Madeleine,
\- de la classe de harpe de l'Ecole de musique des Bois Blancs (Lille), enseignante : Eve Delcambre
🎟️ Modalités d'inscription à l'atelier de groupe, à la master class, à la conférence et aux concerts **à venir**
Véritable icône de l'architecture du XXᵉ siècle, la Villa Cavrois est une œuvre unique imaginée par l'architecte Robert Mallet-Stevens pour l'industriel textile Paul Cavrois et sa famille. Construite entre 1929 et 1932 à Croix, cette demeure spectaculaire réinvente les codes du château en les inscrivant dans la modernité.
Derrière ses lignes épurées et sa façade de briques jaunes se cache une véritable révolution architecturale. Ici, tout est pensé autour de la lumière, du confort, de la fonctionnalité et de l'élégance. Matériaux nobles, mobilier dessiné sur mesure, innovations techniques avant-gardistes pour l'époque (chauffage central, ascenseur, téléphones dans les pièces...) : chaque détail participe à une vision résolument moderne de l'habitat.
Après une restauration exemplaire, la Villa Cavrois a retrouvé tout son éclat. En parcourant ses vastes espaces, ses terrasses et son parc bordé d'un miroir d'eau, les visiteurs plongent dans l'univers raffiné des années 1930 et découvrent l'un des plus beaux témoignages de l'architecture moderniste en Europe.
Edifiée par Vauban entre 1667 et 1670 après la conquête de Lille par Louis XIV, la Place Forte a aujourd'hui conservé sa vocation militaire. Elle vous entrouvre exceptionnellement sa porte le temps d'une visite.
_L’autorité militaire se réserve le droit de suspendre la visite si l’application de mesures de sécurité l’imposait._
Au cœur du Vieux‑Lille, le musée de l’Hospice Comtesse prend place dans l’hôpital fondé en 1237 par Jeanne de Flandre. En franchissant son porche, vous entrez dans un ensemble architectural où plusieurs siècles se rencontrent. Les bâtiments actuels, datés des XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, dévoilent une atmosphère à la fois paisible et chargée d’histoire.
La salle des malades, voûtée d’un berceau lambrissé, témoigne de l’ampleur de l’activité hospitalière qui ne s’est interrompue qu’en 1939. Plus loin, la chapelle ornée des armoiries des grands bienfaiteurs rappelle le rôle spirituel du lieu. Les anciens bâtiments de la communauté des sœurs augustines s’organisent autour de deux cours et d’un jardin médicinal, où l’on imagine facilement l’usage des plantes dans les soins d’autrefois.
Depuis 1962, ce décor historique sert d’écrin à une riche collection de tableaux, tapisseries, bois sculptés, meubles et faïences régionales. L’ensemble recrée l’intérieur d’une maison religieuse flamande du XVIIe siècle, offrant un voyage immersif dans la vie quotidienne d’une communauté hospitalière. En parcourant ces espaces, vous découvrez un patrimoine unique, emblématique du Vieux‑Lille et de son histoire.
Le Musée de l’Hospice Comtesse est un témoignage précieux de l’action de Jeanne de Constantinople à Lille. Parcourez ce lieu chargé d’histoire et découvrez au fil de ses collections la vie artistique et sociale de la ville, de la Renaissance à la Révolution française.
Le Kilikili de la bibliothèque prend ses quartiers au musée. Lecture partagée pour les 4-7 ans accompagnés de leur parent dans l'exposition "Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers et Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle". Des petites histoires inspirées par les oeuvres à partager en famille.
Découvrez les tapisseries de l'exposition " Trésors de laine et de soie " et l'architecture du musée pour réaliser une broderie d'une des façades de la cour d'honneur. Initiez-vous, en famille, aux gestes simples de la broderie et repartez avec un joli coussin sous le signe du patrimoine lillois.
**Atelier animé par Alouette Lulu.**
Visite guidée - « Trésors de laine et de soie ».
Au regard des tapisseries de Guillaume Werniers et de Catherine Ghuys, rassemblées au musée pour la première fois, découvrez l'histoire de la plus importante manufacture lilloise du 18e siècle et l'art des maîtres liciers de l'époque.
**L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle », fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.**
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire.
Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
Vivez la passionnante histoire des débuts des hôpitaux de Lille en découvrant la vie des comtesses de Flandre et des sœurs augustines hospitalières. Saviez-vous que c'est la comtesse Jeanne de Flandre qui fonda le premier hôpital de Lille appelé maintenant Hospice Comtesse !
Suivez le guide de l'Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille, de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille à l’Hospice Comtesse en passant par les rues de la Monnaie et Comtesse.
_En partenariat avec le Musée de l'Hospice Comtesse et de la Ville de Lille._
_**Inscription obligatoire, 25 places disponibles. Rendez-vous au pied des marches du Parvis de la Cathédrale Notre-Dame de la Treille.**_
Depuis son lancement, l’expérience _**Éternelle Notre-Dame**_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au **Centre d’Art Sacré de Lille** !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
**Amaclio Productions** et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.
Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines actionnées sous vos yeux vous plonge dans l'univers des usines textiles.Comprenez l'aventure textile de toute une métropole depuis les origines jusqu'à demain et découvrez les histoires de ces hommes et de ces femmes, qui y ont pris part ou qui y participent, soucieuse de représenter toutes les facettes du textile. La Manufacture est aussi un lieu dédié à la création : une programmation d'expositions temporaires offre un regard artistique sur la création textile contemporaine, et des ateliers de pratique textile sont mis en place toute l'année. Visites guidées du mardi au dimanche à 14h30 et 16h.
Grâce à cet événement caritatif organisé partout en France, vous contribuez à la lutte **contre la maladie d'Alzheimer** qui touche plus de 1,2 millions de personnes.
Cette course, c'est aussi l'occasion de se tester sur une distance **sans avoir la pression** du chrono !
Eh oui, ici **pas de records** à battre, enfin si : celui des dons récoltés pour la recherche .
Le NeuroRun est ouvert à tous et se déroule dans la plus **grande convivialité**. Et bonne nouvelle : étant donné que le parcours n'est pas chronométré,vous pourrez même marcher.
Encore mieux, vous pourrez vous inscrire pour une boucle (5,5 km) ou deux boucles (11 km) .
Une fois la ligne d'arrivée franchie, vous pourrez ranger les baskets et encourager les autres participants.
L'argent collecté sera utilisé pour l'accompagnement des patients et de leurs familles partout en France. En plus, vous recevrez un cache cou et un welcome pack.
**Le principe est simple : un don libre = une entrée libre au zoo**
En partenariat avec l’association [Zooalil](https://www.zooalil.fr/), les dons récoltés seront reversés aux associations suivantes :
* [ABConservation :](https://www.abconservation.org/fr/) seule association entièrement dédiée à l’étude et à la protection du binturong. Elle travaille à la fois en Europe et en Asie afin de promouvoir, informer, sensibiliser, transmettre, étudier et protéger le binturong.
* [CPPR](https://cppr-pandaroux.org/) : elle agit pour la protection du panda roux et de son milieu naturel au Népal depuis 2001. Avec moins de 10 000 individus se trouvant dans le milieu naturel, le panda roux fait partie des espèces classées en danger d’extinction par l’UICN.
* [Little Fireface Project](https://www.nocturama.org/en/welcome-little-fireface-project/) : Association contribuant à la conservation et à l'écologie des loris.
Des stands d’animations et des nourrissages commentés vous seront proposés durant tout le week-end.
Le Colysée, créé en 2004 par l’architecte Pierre-Louis Carlier, doit son nom au « Colysée Royal », lieu de fêtes local au XVIIIème siècle. Le Colysée est l’une des maisons Folie de la métropole lilloise. Ensemble de structures pluridisciplinaires agissant au sein des différents quartiers de la métropole, le réseau des Fabriques compte aujourd'hui 11 équipements. Ces lieux travaillent main dans la main pour proposer une programmation culturelle riche, variée et cohérente aux habitants du territoire métropolitain. Le Colysée est avant tout un lieu de découverte, ouvert sur le monde et qui s'adresse à toutes et tous. Il propose des expositions artistiques, pédagogiques ou ludiques ainsi que des animations culturelles tout au long de l’année. Parmi les thématiques développées dans le cadre des expositions, sont privilégiées la préservation des espèces et la valorisation de la nature - expos Fleurs, Vert bitume, Climat, Retour au jardin, un Monde fragile… En parallèle de chaque exposition, une programmation culturelle est proposée aux publics : conférences, projections, spectacles jeune public, ateliers enfants-parents, promenades et moments conviviaux sont organisés pour aller plus loin dans la thématique abordée dans l’exposition ou simplement profiter d’un moment de rencontre et de détente. Enfin, aux beaux jours, c’est la plaine autour du Colysée qui prend vie ! Des spectacles de rue animent certains week-ends et transforment ce lieu de balade et de loisirs en un théâtre à ciel ouvert.
Le p’tit Jacques a décidé de remettre en état un vieux bateau de pêche. En plein travaux dans le hangar du capitaine Winston, il reçoit la visite de Tantine, venue l’encourager. D’autres visiteurs moins recommandables viendront également y jeter un œil …
Quatre fois par saison, pendant plusieurs soirées, le Grand foyer de l'Opéra se transforme en une véritable agora créative et vibre au rythme de la production lyrique en cours de répétition.
Chacun est invité à venir partager des moments d’échange et de découverte : conversations avec les artistes, rencontres inspirantes, interventions musicales et théâtrales, ateliers de danse, œuvres collaboratives, DJ sets, etc.
Entièrement libre et gratuite, la programmation s’adresse à tous, que l’on connaisse la maison comme sa poche ou que l’on y vienne pour la première fois !
De 18h à 22h
Entrée libre et gratuite
Le samedi après-midi, des activités sont spécialement dédiées aux familles (gratuit, sur réservation).
Programme détaillé disponible en ligne quelques jours avant l’évènement, sur le site de l'Opéra de Lille.
L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.
Venez découvrir la dimension spirituelle et familiale de Charles DE GAULLE à travers les lieux qui ont marqué son histoire.
De ses ancêtres à sa famille, en passant par les églises, établissements et quartiers emblématiques de Lille qu'il a fréquentés lors de ses séjours dans sa ville natale, ce parcours permet de mieux comprendre les racines qui ont nourri sa réflexion et son engagement tout au long de sa vie.
Une découverte originale du patrimoine lillois à la rencontre d'un homme, d'une famille et d'un héritage spirituel profondément ancrés dans l'histoire de Lille.
_**Parcours organisé par l’Antenne lilloise de la Pastorale du Tourisme du Diocèse de Lille en partenariat avec les équipes de la Maison Natale DE GAULLE.**_
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
—
**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
—
**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
**Avec République, la photographe Bérangère Fromont saisit la jeunesse et la résilience sur la Place de la République à Paris. Elle met en lumière une génération qui navigue entre histoire, politique et vie quotidienne, et illustre la dualité d’un lieu de révoltes, de manifestations, mais aussi de calme et de résistance passive.**
En marge des cortèges, des discours et d’autres formes de résistance directe, l’artiste observe une autre manière d’habiter la place. Les skateurs, notamment, incarnent un autre type de résistance, plus diffus. En s’appropriant l’espace urbain et en détournant les éléments qui le composent, ils lui donnent un autre visage, s’infiltrent dans les interstices, y inventent de nouveaux usages.
Bérangère Fromont propose une réflexion visuelle sur de multiples manières d’être au monde. Elle explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. La place de la République apparait comme le portrait fragmenté d’une ville qui navigue entre révolte et paix.
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**L’exposition s’ouvrira le vendredi 18 septembre 2026 lors d’une soirée d’inauguration ouverte au public.**
à 18H30 – présentation de l’exposition par l’artiste et Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie
à 19H00 – _Brouhaha tranquille_, performance sonore de Maycec Cette pièce prend pour point de départ la Place de la République à Paris, espace chargé de mémoire sociale, où le calme apparent contient encore l'écho des foules, des conflits et des prises de parole.
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**Informations pratiques**
Théâtre du Nord
4 place du Général de Gaulle, Lille
theatredunord.fr
↘︎ Mardi-vendredi : 12H30 → 19H
↘︎ Samedi : 14H → 19H
↘︎ Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés (hors représentations)
↘︎ Entrée libre
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Adaptation et mise en scène **Pauline Bayle**
Avec **Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam**
Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice.
À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde.
La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante.
Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► INTRODUCTION AU SPECTACLE**
**mercredi 16 décembre** | **18h45** – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 17 décembre** | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile **le samedi 19 décembre**
Texte **Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**
Mise en scène **Tamara Al Saadi**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord **Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette**
Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués.
Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu.
Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend.
À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher.
**AUTOUR DU SPECTACLE**
**► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE**
**jeudi 18 février** à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► **SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
Texte et mise en scène **Ella Amstad Ngoko**
Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord\*\*, **Ruth Kouame, Marine Marçais Boyer, Djénaé Segonds**
**Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain.**
Dans une ville du sud de la France, Zinée revient sur le parking d’un supermarché où quelque chose s’est joué et continue de la hanter. Entre la laverie automatique et le strip-club miteux, Yuna et Leyla, deux caissières, semblent figées. Le temps s’est arrêté. En posant ses pieds sur le bitume brûlant, Zinée ouvre une brèche : les corps se remettent en mouvement, les machines débordent et les Furies dansent, propageant une rumeur de vengeance.
Figures de la mythologie antique, déesses vengeresses chargées de punir les crimes, les Furies surgissent ici dans un monde contemporain. Ella Amstad Ngoko invente une nouvelle mythologie dans un monde, où la brutalité tragique ne vient plus des dieux mais des structures sociales. Le mythe devient alors un outil pour penser notre capacité à agir aujourd'hui.
**ACCESSIBILITÉ**
**► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION**
**samedi 5 décembre**