De 18h à 21h, en continu dans les espaces
La médiathèque vous accueille pour un début de soirée culturel et convivial.
Lectures bilingues, lectures ludiques pour les tout-petits, atelier créatif, profitez d’un kaléidoscope de rencontres et de découvertes pour accompagner la venue d’Aurel, de 0 à 99 ans !
18h – 19h : accueil café méditerranée / thé à la menthe
18h – 19h : Histoires autour de la Méditerranée
18h - 21h : Histoires de Loukoums et conte marocain
19h - 20h30 : Atelier créatif livres infinis
Entrée libre
Tout public
Lille-Centre (Jean Lévy)
#NuitsdesBibliothèques #BiblisenFolie
"Dans mon jardin, il y a"
Petites ritournelles et formulettes du jardin qui se jouent sur la main ; Une petite histoire en images colorées et en sons joyeux du jardin florissant !
La chanteuse Laetitia Gallego raconte des jeux de mains, des comptines et formulettes du jardin qui viennent de la tradition orale. Elle s'accompagne de petits objets sonores et visuels qui viennent agrémenter son chant.
Créé, joué et chanté par : Laetitia GALLEGO
A 19h, la médiathèque ouvre en nocturne pour des lectures en pyjama pour les 0-9 ans.
En espace Enfance : Poulpie, direction les fonds marins pour les enfants de 3 à 6 ans ! De 19h à 19h30
En espace Salon : Des histoires musicales et dansées pour faire le tour de la Méditerranée à partir de 6 ans - De 20h à 20h45
Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier.
En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme.
Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel.
Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique.
Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence.
Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes.
Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue.
Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne.
Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus.
Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle.
Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine.
C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde…
Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
**L’Atelier-Galerie Bleu accueille le duo ORAN.E en résidence d'été dans le quartier de Moulins. "Partage de dat(t)es" sera visible du 26 septembre au 23 décembre 2026.**
_Partage de dat(t)es est un dispositif de distribution de dattes_
_aux habitant·es des secteurs Belfort et Porte de Valencienne à_
_Lille-Moulins, à qui il sera proposé de partager en échange une_
_date calendaire importante pour elles et eux._
_Les données récoltées permettront de réaliser une frise_
_chronologique sur les murs de l’Atelier-Galerie Bleu._
_Le vernissage de cette installation in situ sera l’occasion de_
_préparer et de déguster du café de noyaux de dattes. Différentes_
_interventions viendront nourrir cette installation tout le long_
_de l’exposition._
_Ce projet artistique répond à l’envie d’initier des rencontres et_
_des discussions de manière douce et non-intrusive en dressant_
_un portrait affectif d’un bout de territoire urbain ; tout en jouant_
_avec l’homonymie du fruit et du repère temporel._
**Vernissage le samedi 26 septembre entre 15h et 19h.**
Au programme : ateliers, visites, échanges, et dégustation
du café de noyaux de dattes !
Plus d'informations au 09.83.861.675 ou au 06.35.45.91.77
La PEÑA ESTRELLA FLAMENCO à LILLE propose un cours hebdomadaire pour enfants (5 à 11 ans) de 17h30 à 18h15 les mercredis (hors vacances scolaires)
Tarif annuel : 200€ + 15€ adhésion
LIEU : LE PLATEAU 81 rue de Trévise 59000 LILLE
DATES 2026 - 2027 :
Du 9 septembre au 14 octobre 2026
Du 4 novembre 2026 au 16 décembre 2026
Du 6 janvier 2027 au 18 février 2027
Du 10 mars 2027 au 14 avril 2027
Du 21 avril 2027 au 26 mai 2027
Viens faire un essai sans engagement : 1er cours gratuit ! A bailar Niños Olé !
NB : Les cours organisés par la Peña Estrella sont tous donnés par des artistes confirmés, en activité, qui peuvent justifier d’une réelle expérience, d’une activité régulière dans l’année de pratique de l’art.
FONCTIONNEMENT – TENUE
\> Merci de vous présenter 5′ en AMONT DE CHAQUE COURS
\> Les parents déposent les enfants à l’entrée de la salle de cours et reviennent à 18h15 les chercher (Aucun parent ne pourra rester et assister au cours pour ne pas perturber son déroulement)
\> POUR LES ESSAIS : Tenue ample et chaussures plates.
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
La PEÑA ESTRELLA Flamenco à LILLE propose des cours hebdomadaires pour tous niveaux les mardis et mercredis soirs (hors vacances scolaires).
Débutants, initiés, passionnés, à la recherche de perfectionnement ou de loisirs : La Peña Estrella est la structure adéquate à vos besoins.
Estrella La Peli de Linares, chorégraphe et danseuse professionnelle, dirige artistiquement le contenu des enseignements et les équipes d'intervenants.
Nous vous souhaitons une bonne année scolaire Flamenca en notre compagnie. Olé
FONCTIONNEMENT DES COURS – CULTURE FLAMENCA :
Le Flamenco est un art d’Expression et de soliste : Pas besoin de partenaire – Le Flamenco est un Art mixte qui s’adresse aux femmes comme aux hommes
TENUE – CHAUSSURES :
Tenue Ample, à l’aise (pas de mini-jupes / pas de jupes étroites / pas d’obligation de robes de Flamenco) – Chaussures de Flamenco ou pour un essai : Chaussures Plates ou à talons carrés (Pas de talons aiguilles).
Les Mardis & Mercredis soirs
COURS 1-1 : MERCREDIS 19h30-20h30 – sans minimum de pratique
COURS 1-2 : MERCREDIS 18h30-19h30 – pratique 1 à 3 ans
COURS 2-1 : MARDIS 18h30-19h30 – pratique 2 à 4 ans
COURS 2-2 – MARDIS 19h30-20h30 – pratique 3 à 5 ans
COURS 3 – MARDIS 20h30-21h30 – mini 5 ans de pratique
N’hésitez pas à contacter notre équipe pour connaitre votre niveau (les années de pratique sont indiquées à titre indicatif).
Cours d’essai possible toute l'année (inscription obligatoire sur le lien ci-après – indiquez le jour – 5€ à valoir sur l’inscription annuelle / gratuit pour enfants). Le cours d’essai ne s’adresse qu’aux élèves n’ayant jamais pris de cours à la PEÑA ESTRELLA. Fonctionnement : Vous prenez le cours, la place vous sera réservée 24H après cette 1ère séance. Au delà, elle est attribuée aux personnes sur liste d’attente.
Dates 2026/2027 :
Du 8 septembre au 14 octobre 2026 -
Du 3 novembre 2026 au 16 décembre 2026 -
Du 5 janvier 2027 au 18 février 2027 -
Du 9 mars 2027 au 14 avril 2027 -
Du 20 avril 2027 au 26 mai 2027
La Peña Estrella promeut la culture Flamenco à Lille à travers des cours de Danse, chant, guitare et cajon, technique ainsi que des spectacles. Fondée par Patricia WARTELLE la "Mama" du Flamenco qui a soutenu cet art à Lille depuis 1984 à travers de nombreuses manifestations, c'est aujourd'hui sa fille Estrella qui a repris le flambeau accompagnée d'une équipe d'intervenants passionnés.
Adultes et Enfants s'y retrouvent dans la bonne humeur afin d'aborder sereinement l'enseignement de la musique, du chant ou de la danse.
Venez chiner des jouets, livres et jeux sur le Parvis de la Gare Saint Sauveur, sur des stands réservés aux jeunes Lillois, Hellemmois et Lommois
[**Plus d'infos sur la Braderie de Lille**](https://www.lille.fr/Braderie-de-Lille)
NB : Les inscriptions pour les stands sont terminées depuis le 18 août 2026.
Le Festival revient pour une semaine de découverte autour du format court sous toutes ses formes (animation, fiction, expérimental, documentaire), dans une atmosphère conviviale : projections en plein air, séances de compétition nationale et internationale, séance Création régionale, Spécial Kids, best-of écoles d’animation, ciné concert… La promesse d’une semaine exaltante et euphorique dédiée à la création en format court !
\_\_\_\_
**26ème Festival International du Court Métrage**
**17 > 27 septembre 2026**
**Gare Saint Sauveur, L’hybride, Théâtre Sébastopol - LILLE**
[**www.festivalducourt-lille.com**](www.festivalducourt-lille.com)
Crédit : Rencontres Audiovisuelles
L'exposition _Une histoire en partage_ est le fruit d’un projet de transmission artistique et culturelle mené en 2025 par l’Institut pour la photographie auprès de jeunes accompagnés par la Protection Judiciaire de la Jeunesse et de leurs éducateur(-rice)s.
Avec les photographes Cédric Gerbehaye, Sidonie Hadoux, Cédric Gerbehaye, Benoît Labourdette et Charles Thiéfaine, ces jeunes et leurs encadrant(e)s ont développé des expériences singulières autour des images et de leur réalisation, comme autant de possibilités d’observer, d’éprouver, d’exprimer et de se raconter.
Nourrie de leurs échanges collectifs autour de la citoyenneté et de ce qui fait société, l’exposition en partage leurs perceptions comme leurs vécus, mais aussi les souvenirs qui les habitent et les espoirs qu’ils nourrissent, pour demain.
**Le 16 septembre à la Gare Saint Sauveur, la Palestine est à l'honneur!**
* **A 18h: venez voir ou revoir le film "From Gaza with Love"**
_Suhail Nassar filme les enfants de Gaza avec tendresse et raconte leur survie sous les bombes israéliennes. Un journal de guerre lumineux raconté à distance à Charles Villa, un reporter étranger interdit d’accès à Gaza. L’histoire d’une jeunesse vivante et d’une amitié naissante_
La diffusion sera suivie d'un échange avec l'équipe du film.
* **A 21h15, venez partager l'énergie communicative de SIDI WACHO qui nous promet comme à son habitude un concert haut en couleurs, festif et militant!**
**Venez témoigner de votre solidarité!**
L'ensemble des dons collectés sera reversé intégralement à deux associations travaillant sur le terrain, au plus près des besoins des Palestiniens:
\- Palmed: association de médecins dédiée à l'aide médicale pour les populations palestiniennes affectées par les crises humanitaires, et notamment à Gaza afin d'apporter des soins aux blessés de guerre et/ou aux malades chroniques
\- Project Hope : association basée à Naplouse (Cisjordanie) et qui intervient notamment dans les camps de réfugiés autour de Naplouse dans le domaine de l'art et de l'éducation pour aider les jeunes palestiniens ayant grandi dans un contexte de violence et d'occupation, en leur donnant les outils nécessaires pour accéder à un avenir meilleur.
_Soirée organisée par l'association "Amitié Lille Naplouse" (ALN) en partenariat avec la section de Lille de la "Ligue des Droits Humains" (LDH) et le soutien de la Ville de Lille._
Créer, assembler, raconter : cet atelier invite à fabriquer un livre-objet à partir des notions de chemin, de mémoire et de passage.
Entre exploration sensible et réflexion philosophique, le papier devient territoire : on y trace des itinéraires, on y dépose des souvenirs, on y invente des récits. Un objet mêlant mots, images et fragments, donnant forme à ses propres traversées.
**INFOS :**
\[ESPACE ATELIERS - HALLE B\]
2 séances : à 14h30 et à 16h – En accès libre dans la limite des places disponibles. Inscription sur place le jour même.
Tout public à partir de 10 ans. Tout enfant doit obligatoirement être accompagné d'un adulte.
Plus d'infos sur [Du Vent dans les Mots](https://duventdanslesmots.org/)
À l’occasion de la **Saison Méditerranée 2026** de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _**Gare Méditerranée**_, un espace où s’invitent les cultures.
Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _**Traversées**_.
Sous le commissariat d’**Olfa Feki**, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations.
**Avec les artistes** : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa.
_Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._
**INFOS :**
Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - **HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00**
En accès libre
**Visite Flash** chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription).
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**Prolongez votre visite dans la métropole**
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### **À la Condition Publique de Roubaix**
**"AU-DELA DE TOUTES LES MERS"**
**Exposition**
**Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026**
**Vernissage le vendredi 29 mai**
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
[**\+ d'infos**](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers)
### **Au Palais des Beaux-Arts de Lille**
**"INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE**
**Ouverture le 5 juin 2026**
Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée.
Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle.
[**\+ d'infos**](https://pba.lille.fr/)
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**Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition**
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**Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ?**
Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques
**De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ?**
Cette exposition propose avant tout un regard sur ce qu
**Say Cheeeese !**
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**Du 11 au 13 septembre, l’Institut vous donne rendez-vous à la Gare Saint-Sauveur pour le lancement du Bicentenaire de la photographie. Un week-end de fête et de découverte, où l’image se vit, autant qu’elle se regarde.**
Pendant deux jours, rencontrez des artistes, dénichez un livre photo au Book Market, testez le jeu d’enquête photographique _Monumentu_, participez à des ateliers, le dimanche chinez du matériel photo à la brocante, ou faites-vous tirer le portrait !
À la tombée du jour, changement de rythme : performances, concerts, DJ et VJ sets animent la Halle A.
Un week-end pour sortir du cadre, regarder autrement, essayer, créer… Et vibrer autour de la photo !
### **Programme détaillé**
**VENDREDI 11/09**
**19H30 :** Lancement du jeu _Monumentu_ et hommage à l'artiste Philémon Vanorlé avec une projection de son moyen-métrage Calendula
**21H30 :** Concerts de Mimi Mono, Adahy, puis DJ set de Margaux 59000
**SAMEDI 12/09**
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_ et début du Book Market
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**14H → 17H :** Atelier de retouche manuelle de photographie
**15H :** Lancement du nouveau chapitre de l'application _Œil pour Œil_ en présence de Jean-Louis Schoellkopf
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**19H30 :** Concert de la chorale Chauffe Marcelle
**20H30 :** Performance _Le Bal des Ardentes_ (Brave Compagnie)
**22H30 :** DJ/VJ set de Nao & Peepee The Dog puis de LeaC & Pablo Gracias
**DIMANCHE 13/09**
**11H :** Projection de _L'Enfant sauvag_e de François Truffaut suivie d’une intervention de l’équipe de l’Institut pour la photographie autour du nouveau fonds d'archives photographique Pierre Zucca
**12H :** Ouverture de l'exposition-restitution _Une histoire de partage_, début du Book Market et début de la Brocante photo
**14H et 16H :** Visites flash d'_Une histoire de partage_
**15H :** Projection de _Sur la plage de Belfast_ de Henri-François Imbert, puis rencontre avec Anne Delrez, directrice de La Conserverie
**15H → 18H :** Afghan Box avec le Labo 148
**16H → 17H :** _Boum des Kids_ par Comala Radio
**16H → 18H :** Ateliers découvertes de _Monumentu_ avec l'un des co-créateurs du jeu
**16H15 :** Projection de _La Jetée_ de Chris Marker
**17H30 :** Projection de _Le Daguerréotype_ d’Agnès Varda, suivie d’un échange avec l’équipe de l’Institut pour la photographie
### [\+ d'infos](https://www.institut-photo.com/event/say-cheeeese/)
Le 29 janvier 2024, Hind Rajab a fui la ville de Gaza en voiture avec son oncle, sa tante et leurs enfants. La voiture est attaquée par l'armée israélienne et seule la fillette de six ans survit. Pendant des heures, elle reste coincée dans le véhicule immobilisé et garde le contact par téléphone avec les employés du Croissant-Rouge palestinien, qui tentent de calmer l'enfant effrayée. Des ambulanciers se mettent alors en route pour la sauver, avant de se faire eux-mêmes attaquer et tuer. Après le retrait de l'armée israélienne, les corps de Rajab, des membres de sa famille et des ambulanciers, sont découverts le 10 février. L'incident attire l'attention des médias du monde entier et déclenche des protestations contre l'action d'Israël dans la guerre de Gaza.
La réalisatrice Kaouther Ben Hania reconstitue le drame à partir des enregistrements téléphoniques originaux entre Hind Rajab, les employés de l'organisation humanitaire palestinienne, l'oncle de la fillette vivant en Allemagne et sa mère, qui se trouve à proximité du lieu de l'attaque.
**Gratuit**
**Tout public**
**À partir de** 16 ans conseillé
**Jeudi 03 décembre**, 19 h
Film projeté en arabe sous-titré français
**Durée** 1 h 30 suivi d'un débat
_**Préconisation :**_ _certains faits relatés peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des plus sensibles. Scéne éprouvante d’une situation de conflit armée et enregistrements téléphoniques originaux avec la voix de Hind Rajab._
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_Clôture du cycle de conférence annuel en Droit International Humanitaire organisé par la Croix-Rouge française Lille Métropole_
_Film réalisé en 2025 par Kaouther Ben Hania, Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees ; Titre original Sawt Hind Rajab_