L'Institut du monde arabe-Tourcoing a pour mission de promouvoir et de faire découvrir les cultures du monde arabe à travers une programmation pluridisciplinaire reflétant la richesse et la diversité de cette partie du monde. Installé dans l’ancienne école de natation de Tourcoing, un bâtiment emblématique de la mémoire locale, l’Institut présente deux expositions par an qui donnent à voir la créativité des artistes issu·es du monde arabe et la richesse d’un patrimoine millénaire. Lieu de rencontre et de dialogue ouvert à toutes et à tous, l’Institut du monde arabe-Tourcoing propose tout au long de l’année des cours d’arabe moderne destinés à tous les âges, ainsi qu’une programmation de concerts, spectacles, conférences, rencontres littéraires et ateliers pour petits et grands.
_Cet événement est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._
Maëlstrom for Improvisers (FR)
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### 22 improvisateurs dans un documentaire de Christian Pouget
Qu’est-ce qu’improviser ? Qu’est-ce qui pousse une musicienne ou un musicien à inventer une musique dans l’instant, sans partition, au risque de l’inconnu ? Avec Maelström for Improvisers, le réalisateur Christian Pouget donne la parole à vingt-deux figures majeures de la scène des musiques improvisées européennes, américaines et japonaises, réunies dans un film aussi libre que son sujet.
Au fil d’une succession de portraits, de performances et de réflexions, les artistes évoquent leurs parcours, leurs inspirations, leurs héritages – d’Albert Ayler à John Cage, de John Coltrane à Giacinto Scelsi –, mais aussi les questions politiques, poétiques et existentielles qui traversent leur pratique. Chaque intervention compose une pièce d’un vaste puzzle où se croisent souffle, mémoire, résistance, rébellion et quête de liberté.
Loin d’un documentaire didactique, Maelström for Improvisers adopte la forme même de l’improvisation : une succession de séquences qui dialoguent entre elles, une partition jamais écrite où les images, les paysages et les sons construisent un récit sensible. Film-manifeste autant qu’œuvre cinématographique, il ne cherche pas à définir le free jazz ou les musiques improvisées, mais à en faire ressentir l’énergie vitale. Une immersion captivante dans un univers où chaque voix est singulière et où la diversité des pratiques dessine un même horizon : celui de la liberté.
_En collaboration avec Heure Exquise !_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Vernissage de l'exposition le mercredi 14 octobre à 18h_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet ont exploré les archives et recueilli les témoignages d'anciens soignants et enfants afin de faire émerger une mémoire longtemps silencieuse : celle des enfants qui ont vécus et ont été soignés dans ce lieu.
À travers une installation immersive mêlant animation, création sonore et images, réalisée avec les enfants du Centre Social Marcel Bertrand et de l'École de Musique de Wazemmes, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance où les récits du passé rencontrent les regards d'aujourd'hui.
Plus qu'une exposition, Mémoire d'enfant invite chacun à réfléchir à la fragilité de l'existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet ont exploré les archives et recueilli les témoignages d'anciens soignants et enfants afin de faire émerger une mémoire longtemps silencieuse : celle des enfants qui ont vécus et ont été soignés dans ce lieu.
À travers une installation immersive mêlant animation, création sonore et images, réalisée avec les enfants du Centre Social Marcel Bertrand et de l'École de Musique de Wazemmes, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance où les récits du passé rencontrent les regards d'aujourd'hui.
Plus qu'une exposition, Mémoire d'enfant invite chacun à réfléchir à la fragilité de l'existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
_Vernissage de l'exposition le mercredi 14 octobre à 18h_
Le Groupe Ornithologique et Naturaliste (GON) vous invite à une découverte vespérale des chauves-souris, ces mammifères discrets. À la tombée de la nuit, partez à leur rencontre : comment vivent-ils, comment se déplacent-ils, pourquoi jouent-ils un rôle essentiel dans les écosystèmes ? Cette animation mêle observations, écoute et échanges pour mieux comprendre ces animaux fascinants et dépasser les idées reçues. Une invitation à porter un autre regard sur la faune nocturne, au moment idéal pour l’observer.
Animation réalisée dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
Autrefois capitale mondiale du textile, Roubaix a su reconvertir ses usines. Sa piscine, construite entre 1927 et 1932 par l'architecte lillois Albert Baert est un véritable chef-d’œuvre Art Déco transformée en Musée, un bel exemple de réhabilitation. Sous les cris des baigneurs d’antan ce vaste espace de 11 000 m2 accueille les visiteurs et leur offre une collection exceptionnelle d’arts appliqués à l’industrie comprenant des tissus, des pièces d'arts décoratifs, des sculptures et des peintures et dessins. La salle maitresse du musée, la piscine est éclairée de vitraux qui symbolisent le soleil levant et le soleil couchant. Des statues à taille humaine en file indienne ornent le bassin encore remplie d’eau et entourent les anciens vestiaires, salles de bains, cabines de douche. Des expositions temporaires de grandes envergures sont organisées toute l’année. Le musée est ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h, vendredi de 11h à 20h, samedi et dimanche de 13h à 18h.Fermé le lundi et certains jours fériés (01/01, 01/05, 14/07, 15/08, 01/11 et 25/12).Le restaurant est ouvert du mardi au dimanche de 12h à 17h30.
Le MUba Eugène‑Leroy à Tourcoing présente des collections d’art classique, moderne et contemporain, avec un focus sur l’artiste tourquennois Eugène Leroy.
L’Hospice d’Havré à Tourcoing est un ancien hospice médiéval devenu lieu culturel, avec cloître, chapelle et jardins, idéal pour une pause artistique et historique.
Le tiers lieu Les partageurs et la maison Folie Moulins vous proposent un weekend artistique, culturel et participatif.
**Samedi 10 octobre**
* _**\[14 h 30 à 16 h\] « Venons, parlons santé mentale »**_
par le tiers lieu Les Partageurs (association Ensemble autrement)
Tems d’échange pour favoriser la parole autour de la santé mentale dans un cadre convivial et non stigmatisant. L’objectif est d’aborder les représentations, les vécus et les questionnements des participants en présence de personnes partageant leur expérience.
* _**\[16 h 30 & 18 h 30\] Conférence gesticulée**_ par le tiers lieu Les Partageurs (association Ensemble autrement).
Prise de parole publique d’une personne concernée, mêlant vécu personnel et analyse en sciences humaines et sociales. Louise y aborde son parcours de soin, le stress post traumatique, partage un outil d’autodéfense émotionnelle et expose les mécanismes en jeu dans le cerveau face au stress.
**Tout public**
**Gratuit** sur inscription
[mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Dimanche 11 octobre**
* _**\[à 15 h & à 17 h\] Ina**_ Compagnie La Fabrique – Nadia Ghadanfar
Un solo dans l’espace intime d’une tente berbère, où l’artiste fait entendre les voix croisées de mères et de filles issues de l’exil. Entre récit personnel, témoignages et théâtre documentaire, Ina explore les mémoires invisibles t les héritages transmis par le corps et le silence. Partant du constat que ce sont les récits individuels qui construisent la mémoire collective, les identités culturelles et l’Histoire de notre époque, l’artiste prend le parti de faire résonner les voix souvent invisibilisées des femmes étrangères.
**Gratuit -** Sur réservation
[mfmoulins@maire-lille.fr](mailto:mfmoulins@maire-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 25 min
**Tout public**
* _**\[à 16 h\] Chorale sauvage et inclusive**_
Chorale sauvage et inclusive avec la participation du Gem la belle journée et avec Martine Berthault, de la collective « Les sales polyvalentes » et Gaëlle Rambaut de « la clinquante compagnie ».
La chorale sauvage est éphémère et euphorisante. D’étranges signes entraînent les choristes à bruisser, sonner, résonner, vocaliser ensemble dans une harmonie surprenante.
**Entrée libre**
**Participez à la chorale !** Répétitions ouvertes les : Mardi 06 / 10, mercredi 07 / 10 & jeudi 08 / 10 de 10 à 20h et le samedi de 14 h à 16 h. Chorale organisée par l’association Ensemble autrement, le tiers lieu Les Partageurs, et la maison Folie Moulins.
Chorale participative sur inscription auprès de la maison Folie Moulins : 03 20 95 08 82 / [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr)
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\*UNAFAM : Union Nationale de Familles et amis de personnes malades et / ou handicapées psychiques
\*\*GAPAS : Groupement d'acteurs associatifs partenaires d'action sociale
Nichée au cœur du quartier de Moulins, la maison Folie a pris place dans les anciens bâtiments d’une brasserie construite au XIXème siècle.
Les traces du passé industriel sont encore visibles mais l’activité a bien changé. Réhabilitée au début des années 2000, la structure abrite aujourd’hui de nombreux projets artistiques pluridisciplinaires.
Grâce à la multiplicité de ses espaces et à l’ambiance de sa cour intérieure, elle est l’écrin d’un brassage de propositions, d’artistes et de publics, en lien avec de nombreux partenaires de la métropole lilloise et au-delà.
**Gratuit, sur réservation :** [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 45 min
**Tout public**
**Dimanche 18 octobre, 22 novembre et 20 décembre** 16 h
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Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier de la nouvelle génération. Celui par lequel le savoir culturel ancestral pourra précieusement être transmis. Comme le veut la tradition... Seulement voilà, Kahutia est une fille.
Dans cette fable féministe et écologique, adaptée du roman néo-zélandais de Witi Ihimaera, les légendes maories ancestrales se mêleront au portrait d’une famille déchirée entre tradition et remise en question.
Des scènes de théâtre d’ombres se feront l’écho onirique des scènes de marionnettes empreintes de malice et de tendresse.
Ce spectacle sera une invitation à renouer avec l’équilibre dans notre monde. Entre les femmes et les hommes. Entre les êtres humains et le vivant qui les entoure. Avec mère-nature... Telle une quête de réconciliation, gorgée d’humour et de poésie.
_**En + ! Atelier autour du spectacle au Mini-Lab les 11, 14 et 15 novembre.**_
**Durée** 1 h
**Tout public -** **À partir de** 8 ans
**Vendredi 13 novembre**, 10 h & 14 h 30
**Tarif unique** 2 €, réservation par téléphone
**Samedi 14 novembre**, 17 h
**5 / 3 / 2 €**, réservation via le lien
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_Dans le cadre de festival Cap pas Cap #12 porté par le Théâtre Massenet._
Sous l'impulsion d'Alexandra Basquin (écriture de l’adaptation, création des marionnettes, jeu/manipulation) avec Cédric Vernet (jeu/manipulation, construction) et Claire Lorthioir (création lumière, régie) - Sonia Poli (Illustrations des scènes d’ombres) - Lucie Jacquemart (regard marionnettes et ombres) - Amandine Dhée (soutien à l’écriture) - Solène Boyron (soutien dramaturgique) - Simon Demouveaux (création musicale) - Luc-Vincent Perche (scénographie, construction) - Juliette Delfosse (régie en alternance) - Célia Guibbert (création costumes) - Justine Coorevits (administration/production)
Subventions : La Région des Hauts-de-France, la Ville de Lille, la DRAC
Co-productions : La Communauté d’Agglomération des Pays de St Omer, le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing)
Résidences et pré-achats : L’Espace Culturel Allende/Fort de Mons - Ville de Mons en Baroeul, l’Espace Culturel l’AREA (Aire-sur-la Lys), le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing), Le Collectif Jeune-Public des Hauts-de-France, les LCP - Lieux Culturels Pluridisciplinaires (Lille), La Fileuse (Loos), La Ferme d’en Haut (Villeneuve d’Ascq), La Manivelle Théâtre (Wasquehal), Le Grand Bleu (Lille), le Théâtre des Sources (St Amand-les- eaux), le Théâtre Massenet (Lille) et le Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) avec le dispositif Théâtre Exchange, le Nautilys (Comines), l'Aventure (Hem), l’Oiseau-Mouche (Roubaix), le Pharos (Arras), le Centre Culturel Arc-en-Ciel (Liévin)
Stéphanie et sa bande débarquent à Tergnier, en Picardie.
Par une démarche artistique singulière, à la frontière du travail social, ces femmes clownes viennent bousculer le quotidien des habitant·es de la ville.
Qu'est-ce que le/la clown·e aujourd'hui ? Comment cette figure populaire va-t-elle leur permettre de provoquer la rencontre ? Il est avant tout question pour ces artistes de l'urgence de créer du lien.
**Gratuit,** inscription conseillée
**Durée** 1 h
**Tout public**
**Samedi 14 novembre**, 19 h
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_Dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026_
Compagnie ou organisme porteur du projet : Franck Sanson, A2dock Films, producteur. Equipe artistique : Ecriture et réalisation Anaïs Gheeraert et Bertrand Arnould ; Image : Bertrand Arnould ; Renfort fête : Fabrice Henry ; Montage Bertrand Arnould et Anaïs Gheeraert ; Mixage : Simon Lebel ; Etalonnage : Xavier Kuylle ; Graphisme : Poil aux Dents
Soutiens à la création : Région Hauts-de-France, Production A2dock Films, Coproduction BFM Grand Lille
Nichée au cœur du quartier de Moulins, la maison Folie a pris place dans les anciens bâtiments d’une brasserie construite au XIXème siècle.
Au cours des différentes époques d’activités de ce lieu et plus largement dans le Nord, la condition des femmes a elle aussi évolué. À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine et du Matrimoine, venez découvrir ces femmes et l’évolution de leur rôle dans le destin de la maison Folie Moulins et de son territoire.
Nous reviendrons sur trois périodes marquantes, de leur invisibilisation au XIXème siècle, en passant par leur émancipation dans les années 1960, pour en venir à leur rôle dans la vie du lieu culturel.
_Avec boucle magnétique accessible pour les personnes mal et non entendantes appareillées._
**Gratuit, sur réservation :** [mfmoulins@mairie-lille.fr](mailto:mfmoulins@mairie-lille.fr) / 03 20 95 08 82
**Durée** 45 min
**À partir de** 6 ans
**Samedi 19 septembre**, 14 h 30 & 16 h 30
**Dimanche 20 septembre**, 14 h 30 & 16 h 30
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Les Fables de Jean de La Fontaine nous sont si familières que nous prenons toujours plaisir à les entendre à nouveau, et même à les partager. Nous redécouvrons, en autres, "Le Corbeau et le Renard", "Le Chien et le Loup", ainsi que "La Cigale et la Fourmi". Mais notre voyage ne s'arrête pas là : nous explorons également les Fables de Marie de France, fabuliste du 12e siècle, qui a inspiré Jean de La Fontaine et qui fut invisibilisée. Sans oublier Ésope.
**Entrée libre**
**Durée** 1 h
**Tout public -** **À partir de** 8 ans
**Dimanche 20 septembre**, 15 h 30
**Dimanche 20 septembre**, 17 h 30
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_Dans le cadre des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine_
Cette ancienne friche industrielle héritée de l’âge d’or du textile dans le Nord se situe au cœur de Roubaix, à quelques pas de La Piscine (musée d’art et d’industrie) et de la Grand Place de la ville. Aujourd’hui, céramistes, plasticiens, sculpteurs, sérigraphes, illustrateurs, photographes, stylistes et graphistes investissent et co-construisent le lieu au quotidien, dans une ambiance super conviviale.
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
C’est le voyage burlesque d’un enfant pas ordinaire à la rencontre de personnages farfelus. Ceux-ci seront tantôt favorables, tantôt ridiculement autoritaires, tantôt tristement loufoques. Notre personnage Gaëtan voyagera de tableau en tableau au sein d’une galerie de rencontres étonnantes. Dans un univers ultra normé et autoritaire, il en vient à perdre son jonglage, donc son identité. Il devient inadapté dans ce monde. Il devra faire appel à différentes ressources extérieures et intérieures pour retrouver son précieux jonglage. L’amitié et le sens comme refuge à la construction de soi.
Les Mondes Possibles est un spectacle familial qui aborde joyeusement les thèmes de l’adaptation à la société, de l’identité et qui questionne la norme. Un duo jongleur et musicien nous fait traverser les affres de ce personnage en quête de sens par la musique, le cirque et la danse. Il y aura des balles, des couleurs, de la danse, du drame et du rire !
Porteur de projet et artiste jongleur : Gilles Dodemont, Au plateau : Gilles Dodemont et Simon Hopin-Vena,
Dramaturgie et mise en scène : Louise Wailly et Gilles Dodemont, Musique : Simon Hopin-Vena, Scénographie : Heidi Folliet, Costumes : Joséphine Triballeau, Production : Clémence Grimal et Samuel Rieubernet
Partenaires institutionnels DRAC, La Région Hauts-de-France, Le Département du Pas-de-Calais, La CAHC (Agglo Hénin-Carvin)
Les partenaires culturels : Le Palc – PNC, Le Prato – PNC, Le Majestic – Ville de Carvin, Le Centre culturel Evasion – Noyelles-sous-Lens, Communauté de communes Terre des 2 Caps, Communauté de communes des 7 Vallées, Compagnie Bruit de Couloir, Cirqu’en Cavale, Lille 3000 espaces non-dédiés produit par La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
13 décembre - 17h - Dimanche en famille Salle Courmont Lille Moulins
Attention à ta tête - Cie le Polpesse
A partir de 6 ans, durée : 45 minutes
Attention à ta tête, ou les études sur la chute est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains. Voici les éléments qui donneront vie à une univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
Salle Courmont - Lille Moulins
C’est elle ! Lola. L’arrière-arrière-petite-fille d’Adrienne Bolland, célèbre aviatrice française des années 1920. Depuis son grenier plein de souvenirs de famille, elle voltige, tournoie, et s’envole dans son tissu aérien qui se transforme en Montagnes, en Nuages et en Ailes d’avion. Faisant ainsi revivre Adrienne, son audace, et sa fabuleuse histoire Ce spectacle jeune public est animé par les pages d’un grand livre permettant aux enfants de retourner 100 ans en arrière, et de découvrir les différents personnages.
Les valises nous transportent en voyage, et les trésors qu’elles contiennent rythment ce récit empreint de défis et de liberté. L’Aviatrice, c’est un spectacle acrobatique, musical et conté qui embarquera petits et grands à travers le temps et le vent.
Conception et interprétation: Louise Tignée, Regards extérieurs: Sébastien Peyre et Julian Peres,
Musique: Raphael Bourdin, Technicien: Fausto Lorenzi
Accueil en résidence: Cie Bruit de Couloir, Le Grand Sud, Ville de Orchie, Le CRAC
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
Joyce Jonathan est une auteure-compositrice et interprète française née le 3 novembre 1989. Musicienne accomplie (elle apprend le piano à l’âge de 5 ans, puis la guitare à l’adolescence), passionnée et cachottière depuis toujours, elle s’inscrit à 12 ans à des cours de chant sans en informer ses parents. Quelques années après, c’est avec plus d’une centaine de chansons écrites et composées, qu’elle se lance dans l’aventure My Major Company en 2008, à 18 ans.
Passé ce cap des dix ans, Joyce revient chez My Major Company pour son 5ème album, comme un retour aux sources. Les p’tites jolies choses, sortira le 11 mars prochain et se présentera en deux parties : une « face A » constituée d’un album de 12 titres pop-folk dans la lignée de ses précédents disques et une « face B » sous forme d’EP, dévoilant 6 titres dans un univers plus jazz, réalisés, co-écrits et co-composés avec Ibrahim Maalouf.
A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionnées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. \[…\]
Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.
Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.
Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes. Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée. Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle. Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale. Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’affiche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.