Depuis toujours, Oiseau est perçu comme bizarre, anormal.
On dit qu’il parle aux oiseaux. Lorsqu’il disparaît un jour d’hiver, ses proches se lancent à sa recherche et réalisent qu’ils ne le connaissent pas vraiment. Son absence les amène à interroger leur regard sur la différence et l’attention portée aux autres.Crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence
Friday et Robinson s’empare des figures de Vendredi et Robinson pour revisiter ces personnages emblématiques du naufrage, de la vie solitaire, de la rencontre avec l’altérité et des rapports de domination.
Cette adaptation théâtrale contemporaine s’écrit collectivement au plateau à partir d’un texte d’Emmanuel Suarez. Comment vivre seul ou ensemble ? Quelle place accorder à l’autre, à la différence, à la nature ? Que reste-t-il de l’humain lorsque les cadres sociaux s’effondrent ?Crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence
Une famille part camper pour une « détox numérique », mais l’expérience vire rapidement au fiasco : sans 4G, les gestes simples deviennent insurmontables !
La nuit, Serge, le père, se transforme en TéléSerge, smartphone manipulateur qui dévoile les entrailles d’une technologie envahissante et façonnée par nos désirs… Entre satire et dystopie, le spectacle est une fable sur notre incapacité à déconnecter et interroge la machine comme reflet de nos contradictions humaines.
Tous les dimanches de 16h à 17h jusqu’au 13 septembre 2026.
Mur-Milou, le petit Mur-Mur, est très contrarié : il est convaincu d’avoir aperçu une licorne dans la Palais de Tokyo, mais bien évidemment les grands Mur-Murs rient de lui et refusent de le prendre au sérieux. Venez mener l’enquête à ses côtés dans un parcours de visite contée en famille à travers les expositions pour regarder le monde autrement et peut-être bien aussi croiser une licorne…Informations pratiquesOù : hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : Pour les 3 – 5 ans accompagné·es d’un·e adulte.Quand : Les dimanches 5, 12, 19 et 26 avril, 3, 10, 17 et 24 mai, 7, 14, 21 et 28 juin, 5, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août, 6 et 13 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Pony Pony Run Run signe aujourd’hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant.
Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec Hey You un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d’une époque.Après dix ans d’absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu’un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.Pony Pony Run Run retrouve la route des salles et festivals dès cet automne, pour une tournée fleuve qui n’a qu’un seul objectif : faire danser les foules, avec l’un des retours les plus attendus de la pop française.
Le Lac des cygnes rayonne au cœur d’un programme qui fait dialoguer ballet, imagination et virtuosité dans un même concert.
Chef-d’œuvre absolu du ballet romantique, Le Lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky illumine cette soirée placée sous le signe de la danse, du mouvement et de la poésie orchestrale. Dans cette musique devenue mythique, chaque motif semble esquisser un geste, chaque thème suggère un récit : les cordes déploient la grâce des cygnes, les bois apportent mystère et légèreté, tandis que les cuivres soulignent les élans dramatiques et la majesté des grandes scènes.Autour de cette partition emblématique, le programme explore les multiples visages de la danse. Avec Depuis l’Aube, Olivier Calmel imagine un cycle de quatre danses retraçant le passage d’une journée : de l’élan lumineux de l’aube à la ferveur de la nuit. Habanera passionnée, tango énergique et transe inspirée d’un talâ indien déploient une écriture riche en rythmes et en couleurs.Deux compositrices prolongent ce voyage musical.L’Air de Ballet d’Augusta Holmès, créé en 1870, séduit par son énergie dramatique et l’élégance de son écriture chorégraphique.Le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy révèle quant à lui toute la richesse expressive du violon, dont le thème initial se transforme au fil de variations subtiles.Enfin, L’Invitation au voyage prolonge cette traversée dans un univers poétique et onirique. Un indice : il s’agit, lui aussi, d’une œuvre pour violon et orchestre…PROGRAMMETCHAÏKOVSKY · Le Lac des Cygnes, op.20CALMEL · Depuis l’AubeHOLMÈS · Air de BalletSOHY · Thème varié pour violon et orchestre, op.15L’INVITATION AU VOYAGE · Oeuvre mystère à découvrir lors de ce concertDurée : 1h45 (avec entracte)DISTRIBUTIONDébora WALDMAN · DirectionClémence DE FORCEVILLE · ViolonOrchestre Colonne
Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous.
Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.
Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter !
Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense.
Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.
Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.
Autrice, chanteuse, illustratrice et céramiste, Pi Ja Ma – alias Pauline de Tarragon – façonne un univers aussi libre qu’inattendu. Avec « Magnetofille », son nouvel album, elle ouvre un chapitre vibrant, où la pop se teinte de douceur, d’humour et d’une poésie lumineuse.Pi Ja Ma nous invite à une soirée qui lui ressemble, portée par une énergie désarmante et une joie communicative : une véritable Pi Ja Ma party, à son image.
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "!
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits,
leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les
générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette
musique emblématique avec une intensité intacte.Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et
accompagné par six musiciens de renommée internationale dont l’incroyable
guitariste et chanteur Terence Reis dont la tessiture vocale et riffs de
guitare sont dignes de ceux de Mark Knopfler selon Chris White, The Dire
Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus
grands titres de ce répertoire comme « Sultans of Swing », « Money for Nothing
», « Private Investigations » et bien d’autres encore.Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à
Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de
ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.Le groupe Electric Pyramid sera également l’invité
exceptionnel de cette tournée en 2026.
Une baleine bleue, un poisson binoclard et un petit navire embarquent petits et grands pour une traversée pleine de surprises.
DistributionLena Brisson , chantAlexis Collin , accordéonConstance Félix , conteuseEstelle Wolf , trompetteNatalia Valentin , piano Pleyel 1860
Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C’est le début d’un voyage extraordinaire…
Théâtre d’ombres et de musique, La Renverse – ce moment de bascule entrer deux marées – n’a pas besoin des mots pour faire entendre son histoire : on y joue du saxophone ou du coquillage, on y bruite, on y chante, en résonance directe avec les jeux d’ombres et de lumières des pantins projetés sur grand écran. Un univers enchanteur, en noir et bleu, magistralement habité par les marionnettistes virtuoses et les musiciens polyvalents des Ombres Portées.DistributionCompagnie Les ombres portéesErol Gülgönen, marionnettisteFlorence Kormann, marionnettisteChristophe Pagnon, marionnettisteSéline Gülgönen, clarinette, chantFabien Guyot, percussions, chantJean Lucas, conque, trombone, accordéon, chant
Pour la Compagnie du Trufu, « plastique » rime avec « musique », « rythmique » et « comique ». Son spectacle Plastic Boum Boum est une véritable épopée sonore et ludique, teintée d’un curieux instrumentarium et des sonorités d’une rave-party déglinguée.
Récompensé en 2024 du prix du public du festival Au bonheur des mômes du Grand-Bornand, Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et du Dr Gazouz, deux musiciens revenus d’un futur farfelu, le Trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité. La lutherie sauvage est en marche, matériaux récupérés et détournés : plots de chantier bavards, bidon bleu en mouvement, tuyaux magiques géants, scie passe-partout, caisses en plastique laissant échapper de bruyants trésors… Les deux drôles de clowns de la Compagnie du Trufu font musique et son de tout, réinventent instruments et objets sonores, réenchantent la scène en un grand climax collectif techno boum boum. Un spectacle qui invite à danser et à rire à tout âge.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.La répétition pour le public participatif (« La Fanfare du Trufu ») aura lieu le dimanche 4 avril de 16h à 17h (en famille, enfants à partir de 5 ans). Entrée libre sur réservation.
Tec-Tec est né de l’envie de jouer et de faire la fête avec les enfants et leurs parents. Inspirée par le mouvement tropicaliste émergé au Brésil en 1967, la Compagnie Blah Blah Blah a imaginé ce concert participatif autour de musiques vivantes et libres.
Les trois musiciens de la Compagnie Blah Blah Blah n’envisagent pas la musique seuls. C’est ainsi qu’ils s’entourent d’une vingtaine de structures sonores conçues par la Compagnie Toutanios et proposent au public de les manipuler en quatuor – soit quatre-vingts musiciennes et musiciens potentiels, guidés par des fonds sonores de boîtes à rythmes et samplers. Leur devise ? Ouverture, mixité et liberté. Leur souhait ? Orienter les enfants vers un métissage de cultures musicales audacieux et festif, et leur donner le goût d’une pratique collective. Leurs mentors ? Ces Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Gal Costa qui, avec le tropicalisme, défièrent la dictature brésilienne à la fin des années 1960 en fusionnant musique populaire, rock et avant-garde.DistributionGabriel Fabing , composition, Multi-instrumentsJoël Lattanzio , composition, Multi-instrumentsManuel Etienne , composition, Multi-instrumentsBlah Blah Blah CieCompagnie Titanos , décors, dispositifs sonores
Surfant sur le succès de leur oratorio Mytho mais pas trop, les Lunaisiens remettent le couvert en revisitant l’histoire du roi Midas qu’Apollon a affublé d’oreilles d’âne. Une basse vengeance : Midas a jugé Pan meilleur musicien que ce dieu jaloux…
Pop-up opéra pour tout petit, oratorios pour chœurs d’enfants, pêches aux chansons… Voilà plus de quinze ans qu’Arnaud Marzorati et les Lunaisiens arpentent les routes de France, et surtout des Hauts-de-France, proposant à petits et grands de découvrir autrement le répertoire et autres histoires. Après la peinture avec Les Tubes de Monet, la science avec Eurêka, ou le monde végétal, les voilà qui s’attèlent à la mythologie. Si l’on connaît bien le roi Midas pour son pouvoir de transformer tout ce qu’il touche en or, on se souvient moins de ses mésaventures de mélomane, et de sa métamorphose honteuse consécutive à la colère d’Apollon à son endroit. Des oreilles d’âne : voilà une punition bien mesquine de la part d’un dieu, si vexé fût-il !DistributionChœur d’enfants de l’Orchestre de ParisLes LunaisiensArnaud Marzorati , direction artistiqueRichard Wilberforce , chef de chœurAmélie Parias , mise en espaceRémi Aguirre Zubiri , chef de chœurEdwin Baudo , chef de chœurEvann Loget-Raymond , chef de chœur
Quoi de commun entre Janequin, Brassens, Rameau, Luis Mariano et les Frères Jacques ? Les animaux, dont le chant ou le comportement mis en musique dans des chansons, opéras ou pièces instrumentales inspirent un joyeux carnaval à l’ensemble Virêvolte.
Le collectif dirigé par la soprano Aurore Bucher aime croiser les regards, les complicités et les arrangements dans des propositions musicales hybrides. Sans bouder son plaisir à porter haut le rire et les couleurs. Embrasser trois cents ans d’histoire de la musique ne lui fait pas peur : le goût du risque et l’appel du rêve sont aussi sa marque de fabrique.Bêtes de scène dit tout de cette virtuosité à conjuguer sur scène chant, musique, danse et travestissement avec sérieux et liberté, audace et fragilité. « Invitation à explorer notre part d’animalité dans un espace où l’art, la fête, l’émotion et la pensée se mêlent sans hiérarchie », selon Sol Espeche, ce bestiaire insolite endosse avec panache la forme et le ton d’un cabaret lyrique déjanté.Précédés d’une ou plusieurs répétitions, les concerts participatifs invitent les spectateurs à prendre une part active au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’oeuvres préparés au préalable.Les répétitions pour le public participatif auront lieu aux dates suivantes : Dimanche 27 septembre de 9h30 à 10h30 ou de 14h30 à 15h30Vous devez être muni d'un billet en catégorie participatif pour accéder à la répétition.DistributionEnsemble VirêvolteAurore Bucher, soprano, direction artistique, carillonYann Rolland, alto, trompetteMartial Pauliat, ténor, clavierIgor Bouin, baryton, tromboneJérémie Arcache, violoncellePierre Cussac, accordéonSol Espeche, mise en scène, dramaturgieOria Puppo, décors, lumièresSabine Schlemmer, costumes, masquesAurélie Mouilhade, chorégraphe
Des albums, des comptines pour le plus grand plaisir de nos yeux et de nos oreilles… Voilà le programme de nos heures du conte bilingue Langue des Signes Française/ français oral
les mercredis 23 septembre et 9 décembre à 10h15 pour les 0-3 ans.les samedis 26 septembre et 12 décembre à 10h15 pour les 0-3 ansles samedis 26 septembre et 12 décembre à 11h15 pour les 4-7 ans
Des livres, des chansons, des comptines, des jeux de doigts… des tapis, les bras rassurants et enveloppants d'un adulte… et on embarque pour l'heure du conte !
Les séances du mercredi 23 et samedi 26 septembre ainsi que celles du mercredi 9 et du samedi 12 décembre seront bilingues : en langue des signes et en français oral.Les groupes sont les bienvenus, il faut néanmoins nous contacter au minimum une semaine avant.
Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !
L'opéra c'est (pas) pour moiDaphné Hacquard vous ouvre les portes de son salon pour un « apéropéra » et vous fait voyager à travers cinq siècles d'histoire de l'opéra… en seulement 60 minutes ! Elle vous raconte des anecdotes savoureuses, incarne des personnages hauts en couleur, interprète les airs les plus emblématiques de chaque période et invite le public (volontaire !) à monter sur scène pour faire partie intégrante de la mise en scène. Daphné vous apprend même ses techniques de chanteuse lyrique pour vous aider à sortir votre voix ! Vous vivrez avec émotion les plus belles pages du répertoire lyrique, soigneusement choisies pour toucher autant le cœur que l'esprit. Le tout dans une ambiance détendue, conviviale et joyeuse, accessible à tous !
Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !
Le grenier est un endroit parfait pour toutes sortes de rêveries… surtout quand il renferme un volumineux coffre magique animé par le son, d'où surgit une surprenante collection d'instruments de musique : guitares, synthétiseurs, violon, trompette, boîte à rythmes, casserole, raquette de ping-pong et bouchons de liège !Dans cet endroit obscur et inspirant, deux cousins facétieux à la ressemblance troublante y créent leur laboratoire sonore et gestuel, terrain d'expérimentation et d'invention musicale infini prenant la forme d'un petit orchestre insolite et ludique.Mélangeant leurs chansons électro-acoustiques à deux voix – issues de leur groupe Nicole Nicole – à des improvisations hardies, Lucien Morineau et Théo Jégat nous plongent avec complicité et humour au cœur de l'art de la composition, mettant au service de cette création leur savoir-faire de compositeurs pour le cinéma, la danse et le spectacle vivant.
Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !
KakamüKakamü est un petit lapin sensible. Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d'avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu'il est courageux. Il quitte sa maison et s'engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir