Depuis 1975, le Musée en Herbe à Paris offre des expositions artistiques pour tous, de 3 à 103 ans. Avec des expos renommées et des parcours immersifs, tous les visiteurs deviennent les héros d'une aventure captivante. Cet espace intergénérationnel propose découvertes culturelles variées, animations, événements, ateliers pour tous les âges, espace dédié aux artistes contemporains. L'accessibilité à tous, y compris personnes en situation de handicap, est priorité du Musée en Herbe.
Les Caves du Louvre, centre de Paris, créées par une équipe passionnée. Datant du XVIIIe siècle, construit par Trudon, sommelier de Louis XV, espace dédié au vin français. Plongez dans l’univers viticole avec une appli gratuite pendant une visite ludique. Chaque salle vous transporte dans le terroir français, de la vigne à la dégustation. Participez à un atelier d'assemblage pour créer votre propre vin. Expérience unique pour amateurs et connaisseurs.
Connaissez-vous l'illusion d'optique ? Le Musée de l'Illusion débarque à Paris après avoir conquis 17 pays. Ce musée international propose une expérience unique, défiant la gravité. Venez en famille ou entre amis pour découvrir des illusions incroyables et repousser vos limites de perception. Peu importe votre âge, ce monde captivant vous attend pour un moment inoubliable. Une visite stimulante et divertissante à ne pas manquer !
Explorez les lois de la perception et vivez une expérience renversante au Musée de l’Illusion. Après tout, qu’est-ce qui est réel ? Et qu’est-ce qui vous dupe ? Votre cerveau ne saura plus où donner de la tête.
La Maison Gainsbourg, rue de Verneuil à Paris, compte deux sites. Au 5 bis, la maison historique de Serge Gainsbourg reste inchangée depuis sa disparition en 1991, offrant une immersion dans son intimité. Au numéro 14, un musée retrace sa vie et sa carrière. La librairie-boutique et le café Gainsbarre complètent l'expérience. La Maison Gainsbourg vise 100 000 visiteurs par an avec une programmation variée pour partager la collection de l'artiste et dévoiler toutes les facettes de son œuvre.
Le Musée Maillol offre une immersion unique dans l'univers artistique d'Aristide Maillol, sculpteur moderne de renom. A travers ses sculptures, peintures, dessins, terres cuites et tapisseries, les visiteurs peuvent apprécier la diversité et la profondeur de son travail. En plus des collections permanentes, le musée propose deux expositions temporaires chaque année, mettant en avant les courants artistiques contemporains. Une expérience culturelle riche et captivante à ne pas manquer.
Venez découvrir la MMP et ses superbes collections lors de visites organisées le 19 septembre.
La Médiathèque musicale de Paris est un établissement unique en France, entièrement dédié à toutes les musiques sur tous les supports. C'est à la fois une bibliothèque de prêt et une bibliothèque spécialisée et patrimoniale. Ouverte en 1986, elle fête ses 40 ans ! Pour cette occasion, l'équipe propose une exposition retraçant l'évolution de l'établissement, de la discothèque des Halles à la médiathèque musicale de Paris Christiane Eda-Pierre, 40 ans de musique au cœur du Forum des Halles.Visite guidée de la médiathèque, présentation de l'exposition "la MMP fête ses 40 ans".Sans réservation. Durée de la visite : 1h30Deux visites proposées à 14h et 16h
Ancien palais des rois de France, le Louvre est devenu musée en 1793. Ses collections prestigieuses couvrent des millénaires et un territoire immense. Huit départements, des Antiquités égyptiennes aux Arts de Byzance, en passant par les Peintures, Sculptures et Arts de l'Islam, présentent près de 33 000 œuvres exceptionnelles. Un neuvième département sur les Arts de Byzance et des chrétientés d’Orient viendra enrichir cette pépite culturelle d'ici 2025.
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage
dans l’univers vestimentaire médiéval, où les
tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur
la silhouette et la richesse du propriétaire.
Ce sont là les prémices des phénomènes de mode
tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition
plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers
trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette,
l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des
chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence
vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie
est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.Autour
de l'exposition :
De
mai à décembre
2026 sont proposés de nombreux événements autour
de la mode et du textile au
Moyen Âge :
cycle de conférences, week-end médiéval en juillet,
mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat
avec l'IESA etc….Programmation à
suivre sur
www.tourjeansanspeur.comBilletterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026Paraître___________________________________________________________Si,
jusqu’au XIIIe
siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage
permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe
siècle débute une véritable révolution.Les
vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées,
obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui
des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au
niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps
masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses
montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode
effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un
lévrier.Au
XVe
siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine
remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des
chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la
braguette, apparaissant au même moment !En
guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent
de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont
tombants ou bien trop opulents.Se
jouer du vêtement________________________________________________Les
cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de
celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux
accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge :
ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la
collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des
manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…Boutons
ou noyaux
et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que
des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes
laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi
accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture.
Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent
sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les
élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes,
comparables aux voilures d’un navire !La
chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe
siècle à la poulaine, puis par la suite à
la patte d'ours. Pour déambuler dans les
rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques »,
sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.L'habit
fait le moine_________________________________________________Pour
les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités
religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales
et limitent les excès. Dès le XIIIe
siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun
à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société.
En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin
d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières.
Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits.
À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les
proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter
des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une
calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe
jaune en Espagne.Des
signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les
armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe
siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme
de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés
aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe
siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et
deviennent de véritables outils de communication.Seuls
les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un
temps, un bouleversement des valeurs que représente
parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et
princes.Commissaire
de l'exposition :Nadège
Gauffre Fayolle,
historienne médiévistechercheuse
indé
L'Institut Culturel Italien de Paris, niché dans le quartier des ministères, s'investit pleinement dans la promotion de la langue et de la culture italiennes. Au cœur de ses missions, des cours dédiés à la langue et à la culture italiennes, ainsi que des événements culturels mettant en lumière l'Italie, son foisonnement artistique, scientifique et culturel. Un véritable pont entre la France et l'Italie, où se tissent des liens culturels forts et durables.
Plongez dans l'histoire des techniques au musée des Arts et Métiers, dans l'ancienne abbaye de Saint-Martin-des-Champs. Les collections comprennent sept domaines fascinants, couvrant l'évolution depuis le XVIe siècle : instruments scientifiques, construction, transports, etc. Vous y découvrirez des trésors tels que l'automate La Joueuse de tympanon de 1784, la Pendule de Foucault de 1851 ou un aéroplane de 1897. N'attendez plus pour vivre cette visite passionnante jusqu'à la station de métro Arts et Métiers.
Chaque premier samedi du mois, retrouvez vos bibliothécaires préféré•es pour une heure d'histoires en tout genre au sein de la section jeunesse
Des histoires et des comptines pour rire, s'émouvoir, pour avoir peur, pour réfléchir, mais surtout pour découvrir et partager le plaisir de lire et développer son imaginaire.Nous proposons régulièrement des séances thématiques : tapis de lecture, kamishibai, lectures en langues étrangères…Retrouvez-nous tout au long de l'année, de 10h30 à 11h30, chaque 1er samedi de septembre à juillet.Entrée libre et gratuite.
Séance spéciale samedi 5 septembre.
Lectures et animations autour de la restitution de la résidence de l'artistes Sarah Bazire.Informations ici.
La Bourse de Commerce - Pinault Collection, musée rénové situé dans un monument historique, propose un dialogue innovant entre l'art passé et présent. À travers ses expositions et événements, elle offre une vision contemporaine de l'art grâce à la Collection Pinault. Ouverte à toutes les formes artistiques, elle s'adresse à un large public pour offrir une perspective engagée et novatrice sur l'art contemporain.
Plongez dans l'histoire de France à travers le musée, avec des siècles d’événements racontés à travers des œuvres d’art et des documents originaux. Découvrez la vie de figures emblématiques comme Louis XVI, Marie-Antoinette, Léon Gambetta et Raymond Poincaré. De l’affaire Dreyfus au procès de Zola, explorez les dessous de la justice et de la politique. La collection de plaidoiries offre un aperçu unique du monde des avocats, des stratégies de défense de Chauveau-Lagarde à Jacques Isorni. Une plongée fascinante dans l'histoire judiciaire pour mieux appréhender le passé et les enjeux actuels.
Engagée depuis 40 ans auprès des artistes contemporains, la Fondation Cartier offre aux esprits créatifs un nouvel espace d’expression. Situé face au Louvre, il fera cohabiter dès l'automne 2025, l’art d’aujourd’hui avec celui d’hier.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain s’installe au Palais Royal à Paris. Dans un bâtiment imaginé par Jean Nouvel, elle propose expositions, performances et rencontres autour de la création contemporaine et des grands enjeux culturels, sociaux ou environnementaux.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Bichat avec l'association Crescendo proposent des activités en famille de 9h30 à 12h tous les samedis matin
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
Le musée d'Orsay expose l'art occidental de 1848 à 1914, incluant peinture et architecture. Ancienne gare transformée en palais lors de l'exposition universelle de 1900, il a rouvert après rénovation avec 400m² en plus. Les nouveaux espaces mettent en avant le postimpressionnisme, la galerie des impressionnistes et un café au design "aquatique" des frères Campana. Un lieu incontournable pour les amateurs d'art.
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art.Une descendante d’impressionnisteRencontrez Marion Bonin, guide conférencière et arrière-petite-fille
d’un peintre impressionniste. Dans sa famille, la peinture n’est pas un
passe-temps, c’est un héritage. Marion a grandi entourée de pinceaux,
d’odeurs de pigments et d’histoire de tableaux.Mais d’où vient cet intérêt familial pour la peinture ? En remontant
le fil de son histoire, Marion est parvenue jusqu’à son ancêtre :
Édouard Bonin.L’histoire de l’impressionnismeDe salle en salle, Marion vous racontera la naissance de
l’impressionnisme, en vous montrant d’abord les œuvres académiques et
réalistes contre lesquelles les futurs impressionnistes ont dû lutter
pour exister.Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Caillebotte, et bien
d’autres encore : leurs toiles deviendront autant d’indices, de jalons
et de révélations pour comprendre la révolution impressionniste…Une visite vibrante, poétique, et inoubliable vous attend !
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’Auguste Bartholdi, sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par GEDEON et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.