Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant.
Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise
Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin,
Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu.
Dans Iterations, Tom Cassani fait
de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses
tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste
en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes
scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets.
Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic,
deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En
s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème
siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils
contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes,
presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle.
Dans un dispositif circulaire, le vent
éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène
se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible.
Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec
notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et
politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des
fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique,
des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un
flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH,
marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de
la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié
par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la
Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
Flash est un jeune papillon qui, à peine sorti de sa chrysalide, découvre qu’il est un éphémère. Passée la sidération et sur les conseils d’un escargot, il va partir à la recherche du Stade de France et ses 454 projecteurs, le Graal pour tout papillon.
24h d’une folle journée débutent alors.
Du Havre à Saint-Denis en passant par la Seine, une véritable course contre la montre se lance, propice aux bonnes ou aux mauvaises rencontres. Une chose est sûre, à minuit tout sera fini. À moins que…« Flash » est une comédie musicale familiale qui fait la part belle au jeu, à la danse et aux chansons. Sur le plateau, quatre comédiens chanteurs, danseurs, musiciens donnent vie à un bestiaire hétéroclite : un éphémère inquiet, un escargot deux de tension, une souris enthousiaste, un blaireau givré, une vipère hargneuse, une mouche espionne, un corbeau mélomane et un gang de chats passablement énervés.La voix off du narrateur donne le tempo, les tableaux s’enchaînent à un rythme effréné, le décor se transforme, le chrono défile, et les jeunes spectateurs retiennent leur souffle jusqu’au coup de théâtre final.A partir de 5 ans et tout publicdurée 1h15Nommé au Trophée de la comédie musicale catégorie Jeune public
Tous les dimanches de 16h à 17h jusqu’au 13 septembre 2026.
Mur-Milou, le petit Mur-Mur, est très contrarié : il est convaincu d’avoir aperçu une licorne dans la Palais de Tokyo, mais bien évidemment les grands Mur-Murs rient de lui et refusent de le prendre au sérieux. Venez mener l’enquête à ses côtés dans un parcours de visite contée en famille à travers les expositions pour regarder le monde autrement et peut-être bien aussi croiser une licorne…Informations pratiquesOù : hamo, lieu dédié à l’éducation, la médiation et l’inclusion par l’art.Qui : Pour les 3 – 5 ans accompagné·es d’un·e adulte.Quand : Les dimanches 5, 12, 19 et 26 avril, 3, 10, 17 et 24 mai, 7, 14, 21 et 28 juin, 5, 19 et 26 juillet, 2, 9, 16, 23 et 30 août, 6 et 13 septembre.L’équipe de médiation vous remercie d’arriver au hamo quelques minutes en avance afin que l’activité débute à l’heure. Le Palais de Tokyo se réserve le droit de refuser l’accès à l’activité au-delà de 10mn de retard.
Richard Walter Productions & Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Le concert hommage à Depeche Mode le plus
élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe
mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock
électronique.Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The
Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des
tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode.
Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité
saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende
du groupe britannique.Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques,
les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui
traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.De Just Can’t Get Enough à Enjoy
the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en
passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres
récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques
du groupe.Chaque morceau est interprété avec une
précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie
des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées
internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle
d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère
électrique et élégance sombre.Avec plus de 120 millions d’albums vendus
dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode
demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode
Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire
célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une
expérience immersive, élégante et intensément rock.Un spectacle puissant et hypnotique, salué
par les fans du monde entier.Tout simplement l’un des plus grands concerts
hommage à Depeche Mode.Locations : points de ventes habituelsTeaser officiel : https://youtu.be/lEVsFJ4f3Tw?si=qtRp31aql1qgXl9s
C'est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français.
Déjà plus de 400 000
spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France.L’HÉRITAGE GOLDMAN revient avec un nouveau chapitre : L'AVENTURE CONTINUE.« Envole-moi », « Je te donne », « Là-bas », « Quand la musique est
bonne », « Encore un matin », « Au bout de mes rêves », « Il suffira d'un signe »… Depuis
plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos
vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent
d'être reprises en chœur par des salles entières.C'est un phénomène
unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu
d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du
patrimoine musical français.Aux commandes de
cette aventure, Erick Benzi, collaborateur historique de Jean-Jacques
Goldman et réalisateur de ses plus grands succès.Entourés par la
désormais célèbre troupe de L’HÉRITAGE
GOLDMAN, chanteurs et musiciens
font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live
de plus de deux heures.Bien plus qu'un
concert, L’HÉRITAGE GOLDMAN est un moment de partage, d'émotion et de
communion où chaque chanson réveille un souvenir, une histoire, une part de
nous-mêmes.L'aventure continue.
Rejoignez-là !Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=QVAsHJjmFgQ
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ?
Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif.
Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose
un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs
familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes
explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les
questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité,
le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais
renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative
pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques.
Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de
précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient
partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo
Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire
de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un
univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et
spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par
les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires
de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des
horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques,
envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et
immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que
le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la
présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste
majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un
concert d'une belle intensité
Dans le cadre du temps fort jeunesse "Manger, Être mangé" - voici un spectacle de contes et chansons sur un jardin potager… très vivant !
La bibliothèque Gutenberg se transforme en pépinière toute ronde, comme la terre.Venez jardiner avec la lune, voir les fruits et légumes pousser. Certains ramèneront leur fraise par peur de compter pour des prunes. Parfois, ils nous raconteront des histoires à la noix, mais avec notre cœur d’artichaut, nous les aimerons quand même. Ne nous prenons pas le chou et écoutons les tous - ça va nous donner la pêche !Sur inscription, à partir de 6 ans.
Découvrez une histoire de Noël sur grand écran, comme au cinéma !
Pendant les vacances scolaires, retrouvez-nous à Gutenberg pour une session cinéma à partir de 6 ans.Entrée libre
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
Rejoignez-nous pour écouter histoires, comptines et jeux de doigts, pour les enfants de 0 à 3 ans.
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
Rejoignez-nous pour écouter histoires, comptines et jeux de doigts, pour les enfants de 0 à 3 ans.
Rejoignez nous pour une heure du conte dédiée aux tout-petits !
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De septembre à décembre, nous commémorons lAgatha Christie, l'incontestée Reine du Crime.
Découvrez une histoire sur grand écran, comme au cinéma !
Pendant les vacances scolaires, retrouvez-nous à Gutenberg pour une session cinéma à partir de 6 ans.Entrée libre
Rosemary Standley et Dom La Nena réinventent dans Birds on a Wire des chansons de Barbara, Brel, Dylan ou The Cure. Voix singulière et violoncelle enveloppant pour une intimité intemporelle.
Avec Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom
La Nena tissent un univers d'une rare délicatesse où se croisent les chansons
de Barbara, Jacques Brel, Bob Dylan, The Cure et bien d'autres encore. Portées
par la rencontre entre une voix singulière et les sonorités enveloppantes du
violoncelle, ces mélodies familières se réinventent dans une forme à la fois
intime et intemporelle.Entre ombre et lumière, souvenirs d'enfance et
rêveries nocturnes, le duo compose un voyage suspendu où chaque chanson devient
une parenthèse de poésie. Une invitation à l'écoute, à l'émotion et à
l'émerveillement.Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église
Saint-Vincent-de-Paul, ce concert promet un moment hors du temps, où musique et
patrimoine dialoguent avec une belle évidence.Une expérience sensible à partager au cœur de l'hiver.
Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel.
Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un
spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare
classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent
musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix
internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri
de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde.Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul,
dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique,
ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement.Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette
saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est
une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux,
tout en partageant une expérience artistique rare.