La Maison de la Photographie Robert Doisneau, à Gentilly, célèbre le célèbre photographe à travers des expositions temporaires. Avec des clichés historiques et des travaux contemporains, elle offre un regard unique sur son humanisme. Accessible à tous, elle propose des ateliers et des activités éducatives pour partager la culture photographique. Un lieu de sensibilisation artistique pour un large public.
Construits au XVIIe siècle par François Mansart, l'église et le couvent du Val-de-Grâce sont des joyaux historiques offerts par la reine Anne d'Autriche pour la naissance de Louis XIV. Depuis la Révolution, le couvent est devenu un hôpital militaire. L'église abrite des sculptures et des tableaux de Philippe de Champaigne, tandis qu'un musée dans le cloître retrace l'histoire du service de santé militaire à travers ses missions artistiques et médicales. Une visite incontournable pour les amateurs d'histoire et d'architecture.
Niché au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le centre tchèque offre une immersion authentique dans la culture tchèque. Expositions, concerts, cinéma, soirées littéraires, conférences, cours de langue… Un panel riche et varié d'événements captivants pour les visiteurs curieux.
Le Musée de Minéralogie, bâtiment du XIXe siècle, expose plus de 4 000 échantillons de minéraux, roches, météorites et pierres précieuses. Fruit d'une longue tradition de collecte et d'enrichissement constant, il dévoile la beauté et la diversité du monde minéral. Cet héritage des cabinets de curiosités témoigne de l'évolution des connaissances en minéralogie. Un patrimoine scientifique français qui sensibilise aux enjeux de l'exploitation des minéraux.
Au cœur du quartier Saint-Germain-des-Prés, découvrez l’appartement, l’atelier et le jardin où le peintre Eugène Delacroix passa les dernières années de sa vie. Un havre de paix et une collection riche et variée.
De 0 à 5 ans, le concert Doudou et Magie propose une expérience douce, sensorielle et ludique, parfaitement adaptée aux tout-petits. À travers les aventures d’Édou le doudou joyeux et malicieux, ils pourront découvrir la musique classique, chanter des comptines et s’émerveiller devant de petits tours de magie, pour un moment d’éveil unique et inoubliable, partagé avec leurs parents.
Édou, le doudou aventurier, embarque les tout-petits pour une douce traversée au fil de l’eau.Au gré des flots et des mélodies, les enfants découvrent la musique classique à travers des œuvres évocatrices comme La Moldau de Smetana, Le Beau Danube Bleu de Strauss ou encore Les Jours Pluvieux de Jaëll. Entre rivière qui serpente, cygne majestueux et danse des vagues, chaque instant invite à l’émerveillement.Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles.Une rencontre poétique et scintillante pour s’émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l’univers de la musique classique.Un concert pour les 0 à 5 ansPROGRAMMESMETANA · La MoldauSTRAUSS · Le Beau Danube BleuJAËLL · Les Jours PluvieuxDurée : 30 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONPhilomène BALLA* · DirectionRomane BELLIOT· RécitanteChristophe PORTIER· MagicienAlexandre KOROVITCH· ArrangementsSolistes de l’Orchestre Colonne*En partenariat avec le CRR de Paris
Cette saison, l’Orchestre Colonne propose également aux enfants un ciné-concert pour découvrir la musique classique autrement.
Une toute première expérience de ciné-concert, sensible et immersive : cinq joyaux de l’animé prennent vie à l’écran, portés par un quatuor de cuivres et un célesta.Sous les branches d’un même arbre, les générations se répondent en écho.Une grand-mère japonaise murmure au creux de l’enfance des gestes anciens.Un père traverse le ciel, héroïque et fragile, dans le regard émerveillé de son fils.Cinq courts récits voyagent d’un pays à l’autre, tissant les âges et les cultures.Un tour du monde délicat, où la tendresse circule comme une lumière héritée.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMME5 films d’animation pour les enfantsMusique composée par Alexandre KOROVITCHDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONAlexandre KOROVITCH · DirectionSolistes de l’Orchestre Colonne · Quatuor de Cuivres et célesta
Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable… ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ?Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d’Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois… tout leur sérieux !Hélène s’ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences… mais très vite, tout s’emballe dans une succession de situations aussi drôles qu’inattendues.À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l’histoire. Une façon vivante et ludique d’entrer dans l’univers de l’opérette et de découvrir qu’un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises.Conseillé à partir de 4 ansPROGRAMMEOFFENBACH · La Belle HélèneDurée : 45 minutes (sans entracte)DISTRIBUTIONChristophe GRAPPERON · DirectionFlorence GUIGNOLET · Mise en scèneSolistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · ChantSolistes de l’Orchestre ColonneVincent LEGOUPIL · Présentation
Europa Expérience est un espace interactif sur l'Europe à Paris, sur 3 étages et 1500m2. Les visiteurs peuvent explorer l'UE à travers un parcours multimédia, des installations en réalité augmentée et un cinéma à 360°. Pour les groupes, un jeu de rôle est proposé où ils incarnent des députés européens. Tous les contenus sont disponibles en 24 langues et accessibles aux personnes à mobilité réduite, malentendantes, aveugles ou malvoyantes. Une expérience enrichissante et accessible à tous!
Venez vous immerger dans les décors de la Guadeloupe grâce au film et à l'atelier de découverte de la technique d'animation utilisée dans le film. Dès 6 ans !
Le film d'animation Vanille utilise une technique d'incrustation d'images animées sur des vrais décors et paysages de la Guadeloupe. L'association Et si les images vous propose de découvrir cette technique de manière ludique, lors d'un voyage virtuel sur l'île caribéenne !L'équipe du cinéma proposera également un goûter autour de la thématique de la Guadeloupe.Dans le cadre de la fête de L'Enfance de l'Art - cinéma.VANILLECollectif - 43 minPetite parisienne fraîchement débarquée pour les vacances en Guadeloupe, île d’origine de sa maman, Vanille plonge dans une aventure teintée de mystère, à la rencontre de personnages pittoresques et d’une fleur magique. Voilà des vacances qui promettent d’être riches en rebondissements !
Auguste Comte, figure majeure de la philosophie du XIXe siècle et instigateur du positivisme, a jadis trouvé refuge dans cette demeure, jadis son ultime demeure en 1857. Aujourd'hui transformée en un musée dédié à sa vie et à son œuvre, la Maison d'Auguste Comte abrite également un centre de recherche philosophique. Venez plonger au cœur de la "philosophie positive" et découvrir l'héritage laissé par ce grand penseur.
Le musée des Arts décoratifs possède une collection de près d'un million d'œuvres, parmi les plus importantes au monde, reflétant l'art de vivre français du Moyen-Âge à nos jours. Il offre un panorama unique de l'histoire du mobilier, des arts de la table, du bijou, du design, du textile, de la mode, du graphisme et de la publicité. Ce musée est la quintessence des métiers d'art et des industries créatives.
Oyez !! Oyez !!! Damoiselles Damoiseaux ! Venez assister pour la première fois sur scène à un grand tournoi de chevalerie, et c’est vous qui élirez le chevalier vainqueur !
Le Sir Baudoin de Pince-Maille organise un grand tournoi de chevalerie pour donner la main de sa fille Blanche.Des concours d’adresse, à l’arbalète ou au tir à l’arc, des combats d’épée, des joutes à cheval et bien d’autres épreuves permettront de départager les chevaliers.L’amour triomphera-t-il dans cette comédie chevaleresque déjantée pleine d’aventures, de chansons et de rires entre Spamalot, Kaamelott et les Robins des bois ?SPECTACLE INTERDIT AUX MOINS DE 3 ANS
Noa, 12 ans, rêve de réussir à tout prix. Dans F.A.I.L. (Fonce. Avance. Invincible. Loser), expérience immersive au casque dans les vestiaires du Clichy Hall, il apprend que l'échec peut devenir un allié.
Nom : Noa. 12 ans. Élève de cinquième. Confiance en
soi : à reconstruire. Objectif : réussir à tout prix.Dans F.A.I.L (Fonce. Avance. Invincible.
Loser), le public est invité à prendre place dans les vestiaires du Clichy
Hall pour vivre une expérience théâtrale immersive au casque. Au plus près du
comédien, chacun est plongé dans l'univers de Noa, un adolescent confronté aux
doutes, aux échecs et à la pression de la réussite.Guidé par le mystérieux maître du F.A.I.L, Noa va
découvrir qu'avancer ne signifie pas toujours gagner et que les erreurs peuvent
devenir des alliées précieuses. Avec humour, sensibilité et énergie, le spectacle
questionne notre rapport à la réussite, à la confiance en soi et au regard des
autres.Cette création transforme un lieu du quotidien en
terrain d'aventure artistique. Une expérience originale et participative à
partager en famille.
Le BBCC ouvre la soirée avec l'énergie des grands orchestres de jazz. Puis l'Orquesta MI SOL invite au "Ron Danzón", thé dansant cubain rythmé, avec danseurs, musiciens et public réunis.
Après le succès du concert du centenaire de
l'Orchestre d'Harmonie de Clichy, qui avait réuni près de 900 spectateurs au
Clichy Hall, le Théâtre Rutebeuf investit à nouveau le lieu pour un grand
rendez-vous placé sous le signe du jazz, du swing et des musiques cubaines.Pour l'occasion, deux ensembles emblématiques de la
vie musicale clichoise unissent leurs talents. Le BBCC ouvre la soirée avec
l'énergie communicative des grands orchestres de jazz, entre cuivres éclatants,
rythmes entraînants et improvisations inspirées des standards du genre.Puis l'Orquesta MI SOL entraîne le public vers les
rythmes chaleureux de Cuba. Accompagnés d'un couple de danseurs, musiciens et
spectateurs sont invités à partager un véritable « Ron Danzón », version
cubaine du thé dansant, où la musique se vit autant qu'elle s'écoute.Pensé comme un grand moment festif et populaire, Havana
Jazz Club célèbre la richesse des pratiques amateurs et le dynamisme des
associations musicales clichoises. Une invitation à écouter, danser et partager
ensemble un après-midi aux couleurs de La Havane.
La mode, la pub, le mobilier, la joaillerie… Toute l’histoire du beau et de l’utile est retracée au musée des Arts déco, dans une aile du Palais du Louvre.
Paris ouvre des crèches au public le samedi matin.
La crèche Fontaine à Mulard et l'association Môm'Artre proposent tous les samedis matin de 9h30 à 10h45 et de 11h à 12h15 des activités en famille
32 crèches sont ouvertes les samedis matinPour passer du temps avec son enfant autour d’activités d’éveil : jeu libre, éveil musical, art plastique, yoga ou danse parent – enfantL’entrée est libre et gratuite, dans la limite des places disponibles. Les activités s’adressent aux familles avec enfant de moins de 6 ans.48 cours d'écoles et du collège sont ouvertes chaque samedi de 10h à 19h Des animations sont proposées dans certaines cours. Le programme sera affiché devant la cour.L'entrée est gratuite et libre mais les enfants de moins de 12 ans devront être accompagnés d'un encadrant.Retour à la liste de tous les établissements accueillant Les Samedis en Famille à ParisDécouvrez aussi les cours d'écoles et de collèges ouvertes à Paris le samedi matin
L'Institut Henri Poincaré ouvre la Maison Poincaré, un musée de 900m² au cœur du quartier Latin à Paris. Cet espace dédié aux mathématiques propose une exposition permanente articulée autour de sept thèmes : Modéliser, Devenir, Partager, Inventer, Connecter, Visualiser et Respirer. Les visiteurs peuvent manipuler, interagir et visionner des vidéos immersives. Des expositions temporaires, événements spéciaux et ateliers enrichissent la programmation culturelle. Une immersion fascinante dans l'univers des mathématiques et leur impact concret au quotidien.
Les collections historiques du musée, parmi les plus anciennes en Europe, sont présentées dans une salle magnifique construite entre 1905 et 1907. Cette salle, témoin de l'histoire médicale, se trouve dans une extension du bâtiment initial conçu par l'architecte Ginain pour le "Collège de Chirurgie". Fermé pendant la Révolution, le bâtiment a rouvert en 1795 avant la création du musée en 1955. On y trouve des portraits de médecins du XVIIIe siècle, des instruments chirurgicaux anciens et une collection variée.
La Maison Poincaré, premier musée dédié aux mathématiques, ouvre ses portes le 30 septembre 2023. Son approche accessible et pluridisciplinaire ravira tous les publics, scientifiques ou curieux. Un musée original à découvrir.
FUSHIGI ! Histoires Improvisées à la manière de Miyazaki
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux.C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous.Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener.S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.Durée : 1h · À partir de 7 ansAvec en alternance Thylda Barès, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou
« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui et Amen Allah Atrous puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective.
Dans le cadre du festival [frasq], rencontre de la performance, du 3 au 24 octobre 2026 au Générateur.« Un Olivier ni d’Orient ni d’Occident » explore les possibilités de réappropriation et d’inventivité des pratiques rituelles musulmanes. Sur une proposition d’Inès Geoffroy, les artistes Chams Barkaoui (Marseille) et Amen Allah Atrous (Tunis) puisent dans des traditions spirituelles de l’islam et tentent l’expérience de la transcendance collective. Inspirée de la partition d’une cérémonie soufie, cette performance se déploie dans un espace-temps construit à partir de gestes, de voix et de formes d’hospitalité. À travers une lecture queer qui décentre le regard, cet espace ouvre d’autres manières de traverser les héritages spirituels, de prolonger leurs gestes et de créer du commun. D’une durée d’environ trois heures, la performance est pensée comme un espace ponctué de respirations, dans lequel le public est libre d’aller et venir.Avec les participations de Myriam Bahaffou et Saphir Belkheir.Commissariat : Inès GeoffroyDans le cadre de la Saison Méditerranées 2026Nouveau partenaire du Festival FRASQ, le Festival Jerk Off – Fondé en 2007 – défend et célèbre les diversités des communautés LGBTQIA+ à travers une programmation pluridisciplinaire dédiée aux écritures contemporaines. Chaque année, il met en lumière des artistes qui interrogent les normes, renouvellent les récits et ouvrent de nouveaux espaces de représentation.Le festival célèbre des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours réunies autour d’une même volonté : faire vivre une culture libre, ouverte, engagée et inclusive, capable de défier les représentations traditionnelles et dominantes.Pour sa 19ᵉ édition, du 1ᵉʳ au 10 octobre 2026, le Festival Jerk Off investit différents lieux en Île-de-France et propose une programmation mêlant performances, danse, théâtre, musique, arts visuels et rencontres. À travers cette diversité de formes, il affirme la nécessité de soutenir des pratiques artistiques qui portent des regards singuliers sur le monde et participent à la construction d’une culture plus juste et plus inclusive.