1034 activités pour enfants à Verrières-le-Buisson et alentours : sport, ateliers, nature, spectacles, stages. Filtrez par âge, en liste ou sur la carte.
Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France.
L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire…Maïa BouteilletFOCUS IRLANDEDans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver.Céad míle fáilte romhaibh !(Bienvenue en gaélique)
Au plateau, un mur d’escalade surplombe une dizaine d’acrobates envoyés dans les airs, dans lesquels circule un highliner sur un fil. Ces corps en mouvement, presque volant, offrent autant un témoignage documentaire qu’une traversée poétique. Dans Corps extrêmes, spectacle aux 75 000 spectateurs à travers le monde, le vertige n’est jamais loin mais le décollage, assuré.
Quand Rachid Ouramdane créé Corps extrêmes en 2021, le chorégraphe désire « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer… ». À ses côtés, il fédère une atypique communauté éprise de liberté faite de deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et une grimpeuse - et de huit acrobates.Ensemble, ils vont créer un spectacle tout en relief et en légèreté, évoluant entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de principal point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – du highliner Nathan Paulin et de la grimpeuse Nina Caprez en action, dans de magnifiques paysages naturels. S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception ainsi que celle de la voltigeuse Airelle Caen, chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique.Cette aventure humaine et artistique spectaculaire contant des expériences hors norme a, depuis, fait le tour du monde, rencontrant un public toujours plus enthousiaste.Durée : 1hCatégorie :DanseDès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
Au cœur des Yvelines, l'arboretum de Versailles-Chèvreloup vous invite à explorer ses plantations séculaires et exaltantes. Un parcours de 40 arbres exceptionnels vous conduit à la rencontre de trésors naturels remarquables. Grâce à des indications claires et précises, vous découvrirez les merveilles botaniques de ce site d'exception, rattaché au prestigieux Museum national d'Histoire Naturelle.
Destiné aux enfants et à un public familial, le Musée en Herbe entend sensibiliser ses jeunes visiteurs (à partir de 3 ans) à l'art et à la culture et à développer leur curiosité. Il se distingue par sa pédagogie originale, basée sur le jeu et l'humour.
Depuis 1975, le Musée en Herbe à Paris offre des expositions artistiques pour tous, de 3 à 103 ans. Avec des expos renommées et des parcours immersifs, tous les visiteurs deviennent les héros d'une aventure captivante. Cet espace intergénérationnel propose découvertes culturelles variées, animations, événements, ateliers pour tous les âges, espace dédié aux artistes contemporains. L'accessibilité à tous, y compris personnes en situation de handicap, est priorité du Musée en Herbe.
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
De la forêt au potager, Superverdodu est bien occupé ! Suis-le dans ses aventures et découvre l’ami du jardinier au son du violon et de l’accordéon.
Qui croque et
grignote sans s'arrêter ? C’est le ver de terre dans la forêt. Qui fait des
galeries et creuse sans répit ? C’est le beau ver dodu au gros appétit. Il
monte et descend toute la journée en évitant les dangers :Le merle goulu, la
taupe trapue et même Petit Bonhomme qui voudrait bien l’attraper ! Mais pas
question de se faire dévorer, car c’est lui le super-héros du potager et il est
bien décidé à le montrer. Un spectacle plein de surprises, en musique et en
valises, pour s’émerveiller et découvrir la magie de la nature en famille !Presse :Lamuse : « Ce
conte, bien adapté aux petits, permettra à tous de s'initier aux joies du
jardin. »Citizenkids : « Un
spectacle poétique, rythmé et interactif, mêlant marionnettes, musique et
surprises, à partager en famille. »
Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la photographie : la pellicule.
Pour que les images puissent s’animer sur un écran, cette bande souple et transparente suivait un parcours bien précis, de sa fabrication à son chargement dans les projecteurs. Bientôt, la pellicule aura totalement disparu des cabines de projection. Garder en mémoire son histoire facilite la compréhension des origines du cinéma.L’atelier propose aux enfants la découverte de la matière « pellicule ». Après un peu d’histoire, ils joueront les cinéastes en herbe en manipulant des caméras et projecteurs Pathé-Baby, dont la simplicité a fait rentrer le cinéma dans les salons au début du XXème siècle, bien avant la télévision. L'atelier se termine par une courte projection de films muets en ciné-concert.
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 8 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 17 octobre à 10h30samedi 5 décembre à 10h30samedi 23 janvier à 10h30
Si la musique est indissociable du cinéma muet, il y avait aussi du boniment et du bruitage effectué en direct par les forains. L’accompagnement sonore offre alors une infinité d’interprétations possibles. Et si, pour une fois, le public « bruitait » lui-même un film muet ?
En manipulant des instruments à percussion, les spectateurs créent leurs propres effets sonores et tentent de relever le défi du synchronisme du son avec l’image. Le pianiste s’associe à cet orchestre improvisé qui, ensemble, inventent un monde musical oscillant entre réalisme et fantaisie !
Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 6 ans - Durée : 1h30Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :jeudi 29 octobre à 14h30 (spécial Halloween)samedi 21 novembre à 10h30mercredi 30 décembre à 14h30
Family Day au Regard du Cygne ! Comme pour chacun de nos festivals, nous accueillons une équipe artistique pour présenter un spectacle et proposer un ateliers parents-enfants.
Cet automne, découvrez Cerfs-volants de Catherine Gendre, à 10:00, le samedi 21 novembre 2026 !Le spectacle sera suivi à 11:00 d'un atelier parents-enfants avec les artistes du spectacle, autour des pratiques découvertes dans le spectacle.Cerfs-volants, Catherine Gendre - Compagnie Soleil sous la pluieAvec Cerfs-volants, Catherine Gendre nous propose une exploration poétique autour de la naissance du papier. Quelle est donc la vie d’une feuille avant de finir entre nos mains, prête à être gribouillée, chiffonnée ou raturée ? Mêlant musique, matière et mouvement, la pièce remonte à l’origine de ce trésor quotidien, révélant un geste artisanal partagé par les humain·e·s et les guêpes. Un spectacle qui permet aux petit·e·s et aux grand·e·s de découvrir la magie discrète qui se cache derrière le plus commun de nos matériaux.Dès 2 ansDurée spectacle : 40 minutes - Tarif spectacle : 11 € adulte / 5 € enfantDurée atelier : 45 minutes - Tarif atelier : 5 € adulte / 5 € enfantToutes les informations sont disponibles sur notre site internetDans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026 - au Regard du Cygne
Connaissez-vous la lanterne magique ? Considérée comme l’ancêtre du cinéma, cette machine fut la première à pouvoir projeter des images lumineuses, agrandies sur un écran. Une fois glissés dans la lanterne, des simples dessins peints sur plaque de verre devenaient le support d’histoires fabuleuses, voire même fantasmagoriques.
Sous forme de conte accompagné au piano, mêlant peintures sur verre du XIXème siècle sortant d’une authentique lanterne magique et premiers films muets, ce ciné-spectacle offre l’occasion de découvrir la féérie et la poésie des premiers temps du cinéma. La lanterne magique invite le cirque à jouer avec son faisceau lumineux.Comme dans un conte pour enfants, partons à la découverte du monde à travers la poésie et l'enchantement des images projetées il y a plus d'un siècle par la lanterne.Les enfants doivent être accompagnés par un adulte
À travers trois films issus de ses collections, la Fondation propose une plongée dans l’univers féerique de Georges Méliès, l’un des premiers magiciens du cinéma.
Baron de Münchhausen, Chevalier des neiges, Cendrillon : les récits convoquent cauchemars, princesses à délivrer, diables et pantoufles merveilleuses.Puisant son inspiration dans les contes, Méliès compose un monde merveilleux fait de trucages, de couleurs, de costumes et de décors spectaculaires.
La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP)
Les enfants doivent être accompagnés par un adulte.Dès 6 ans
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté…
Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à
effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas
effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des
enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre
fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Ce soir, c’est la veillée spéciale « Halloween » au campement ! Entre rires et chansons, petits et grands partagent leurs peurs et les dépassent !
C’est la pleine lune ! Au camp des louveteaux-garous la grande veillée
spéciale « chocottes » se prépare. Pour cette grande
soirée, la Cheffe Clark a tout prévu pour faire trembler les petits scouts
autour du feu : chamallows grillés, chansons, histoires… Mais c’était sans
compter sur Kevin, le jeune assistant qui n'aime pas du tout Halloween et
préfère rigoler plutôt que frissonner ! À travers l'univers de la veillée, "Chocottes et Chamallows" montre que tout le monde peut avoir peur de
quelque chose et qu'exprimer cette émotion permet de la dépasser.
Une soirée exceptionnelle au cœur du Trocadéro ! Les 14 et 15 octobre, le Musée national de la Marine vous invite à plonger dans l’univers fascinant des profondeurs avec l’exposition "L’Appel des profondeurs", avant de découvrir le concert Atlantis d’Anne Paceo !
Prêts à plonger ? Les 14 et 15 octobre 2026, le Musée national de la Marine ouvre exceptionnellement ses portes en soirée pour une expérience culturelle pas comme les autres ! Au programme : exposition, exploration sous-marine et musique live au cœur du Palais de Chaillot.Dès 19h, partez à la découverte de L’Appel des profondeurs, une exposition qui retrace la grande aventure de l’exploration sous-marine, de l’Antiquité à nos jours. Arts, littérature, sciences et techniques se rencontrent pour raconter notre fascination pour les mondes sous-marins et celles et ceux qui ont tenté d'en percer les mystères.Puis, à 21h, place à la musique ! Anne Paceo présente Atlantis, un concert inspiré par les profondeurs marines, la mythologie et notre rapport à la nature. Batteuse et compositrice reconnue de la scène jazz française, elle propose un univers musical à la croisée du jazz, de la pop et de l’électro.Une soirée, deux expériences : venez découvrir les profondeurs autrement !
Formation annuelle au Théâtre et à l’Improvisation à Paris
Partager les joies d’une aventure de groupe, découvrir que la scène est un lieu où l’on apprend le partage de la parole, de l’espace, des émotions, s’exercer à la liberté d’expression dans un cadre exigeant, prendre sa place sur scène et savoir la laisser à « l’autre », telles sont les valeurs qu’une troupe communique à son public avec énergie et enthousiasme ; c’est ce que nous transmettons aux élèves.
Les ateliers, dispensés dans un vrai théâtre, sont basés sur un échauffement physique, vocal, articulatoire et aident à développer l’imagination, la mémorisation, la concentration et sa place dans un groupe, le tout sous forme ludique, puisque le théâtre, c’est jouer !1er cours d’essai gratuit !*MercrediÉveil théâtral14h-15h4-5 ansSamediÉveil théâtral9h45-10h454-5 ans
Ce ciné-spectacle invite les spectateurs aux frissons, en leur faisant redécouvrir le thème de prédilection des images lumineuses : la fantasmagorie.
Avec des cornes, des grandes dents, des poils, des tentacules ou des nez crochus…, diables, fantômes et sorcières se multiplient sur l'écran. Aux images peintes il y a plus de 100 ans, s'entremêlent celles des premiers films muets…. et c'est une seule et même histoire qui nous est racontée. Celle où les colporteurs qui officiaient dans les fêtes foraines avaient compris combien l'image lumineuse - fixe ou animée - ouvrait les champs de l'imaginaire. Celle où la lanterne magique était surnommée « la lanterne de peur ». Celle où ses spectacles offraient au public l'illusion d'un monde fantastique, capable de bousculer le réel.Ce spectacle est conçu est animé par Anne Gourdet-Marès. La séance est accompagnée par un pianiste issu de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).Spectacle pour les petits… et les grands, de 6 à 120 ans!La spectacle est suivi d'un goûter au café-librairie de la Fondation.
Dès sa naissance, le cinéma a cherché à se peindre aux couleurs de la vie. De multiples expérimentations ont été menées - du coloriage à même la pellicule - à la coloration au pochoir, en passant par le teintage ou le virage…, pour améliorer l’illusion de réalité, éblouir toujours plus le public et recréer devant lui un monde imaginaire et enchanteur.
L’atelier propose aux jeunes enfants de colorier des images sur pellicule, en utilisant les dispositifs hors du commun qui ont donné de la couleur aux premiers films « noir et blanc ». L'atelier se termine par une courte projection de films muets en ciné-concert.
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 5 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 3 octobre à 10h30samedi 12 décembre à 10h30
En amont de la course Vredestein 20km de Paris qui aura lieu dans les rues de Paris, retrouvez la version familiale de la course, le samedi 10 octobre avec la Vredestein 20kids de Paris
Chaque année, l’Harmonie Mutuelle 20km de Paris permet de reverser plusieurs milliers d’euros à des associations solidaires.Dans cet esprit, le Club des 20km de Paris souhaite transmettre aux plus jeunes les valeurs de solidarité et d’espoir à travers deux courses spécialement conçues pour eux.Sans chronomètre ni compétition, ces épreuves sont l’occasion pour les enfants de vivre une première expérience de course, de partager un moment de joie, et surtout, de courir pour une bonne cause.Sur les 20€ d’inscription à la course, 3€ seront reversés à une association solidaire qui sera annoncée très prochainement.Chaque enfant recevra une médaille, un tee-shirt et un sac de ravitaillement. Une version connectée est également proposée aux enfants qui ne peuvent se déplacer au village et qui recevront leur récompense à la maison.LE PARCOURSAu programme, deux épreuves :- 1000m pour les enfants de 6 à 9 ans (1 tour) - 2000m pour les 10-13 ans (2 tours).Un événement qui promet d’être solidaire et convivial !
De l’opéra au concert en passant par Broadway
Natalie Dessay, La Nuit AméricaineSamedi 9 janvier à 20h30 - Salle GaveauLa grande artiste Natalie Dessay explore, en musique et en famille, un large éventail de la culture américaine du XXème siècle.De l’opéra au concert en passant par Broadway, une grande soirée de poésie, d’émotion et de swing s’annonce autour de cette artiste aux multiples visages.DistributionAdrien Perruchon, directionNatalie Dessay, sopranoNeïma Naouri, mezzosopranoAlexis Thomas-Szlachta, tap-dancerPROGRAMME :Samuel Barber, Knoxville, Summer of 1915Giancarlo Menotti, Le Medium : Valse de MonicaAndré Previn, A streetcar named desire : « I want magic” »Songs de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin…
Sami, 6 ans, décide d'écrire ses mémoires : naissance, premiers mots, crèche, école maternelle. Seule en scène, une comédienne incarne avec humour et chansons cette autobiographie pleine de fantaisie sur l'enfance.
Figure incontournable du théâtre jeune public, David
Lescot poursuit avec Depuis que je suis
né son exploration sensible et malicieuse de l'enfance. Après le succès de
J'ai trop d'amis, Molière du Jeune Public en 2022, il signe un spectacle plein
d'humour et de tendresse à hauteur d'enfant.Du haut de ses six ans, Sami décide de raconter sa
vie. Désormais capable de lire et d'écrire, il se lance dans un projet
ambitieux : rédiger ses mémoires. De sa naissance à ses premiers mots, de la
découverte de la crèche aux mystères de l'école maternelle, rien n'échappe à
son regard curieux.Seule en scène, une comédienne donne vie à cette
autobiographie aussi drôle que touchante, ponctuée de chansons qui accompagnent
les souvenirs de ce petit garçon en pleine découverte du monde. Avec une
écriture vive et pleine de fantaisie, David Lescot saisit avec justesse les
interrogations, les joies et les étonnements de l'enfance.Un spectacle délicat et réjouissant à partager en
famille, qui rappelle qu'à six ans déjà, une vie peut sembler une grande
aventure.
EKLA ! mêle concert électro et livre pop-up géant. Le duo Turnsteak transforme le papier en paysages animés grâce aux lumières et projections, sur une bande-son live, électronique et immersive, sans paroles.
Entre concert électro, livre pop-up géant et cinéma
d'animation, EKLA ! ouvre les portes d'un univers visuel et sonore fascinant.Sur scène, le duo Turnsteak transforme le papier en
paysages mouvants. Découpées, pliées puis assemblées, les formes prennent vie
sous les yeux des spectateurs grâce aux jeux de lumière, aux projections vidéo
et aux illusions d'optique. Chaque page devient un décor, chaque transformation
une surprise.Au fil de cette aventure sans paroles, les deux
musiciens composent en direct une bande-son délicate et immersive. Boucles
électroniques, bruitages et mélodies accompagnent ce voyage où images et
musique dialoguent en permanence.Accessible dès 4 ans, EKLA ! émerveille autant les
enfants que les adultes. À la croisée du concert, du spectacle visuel et du
théâtre d'objets, cette création inventive invite à regarder, écouter et
imaginer ensemble.Une parenthèse poétique et sensorielle à partager en
famille.
Ce grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck.
Beethoven l’EmpereurConcert symphonique dirigé par Adrien PerruchonCe grand voyage beethovénien débute par son concerto le plus emblématique sous les doigts d’Arielle Beck, étoile montante du piano français, sacrée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la musique classique 2026.Avant de composer son ultime symphonie, Beethoven revient aux sources du classicisme avec sa pétillante Huitième, dont le final, riche en ruptures et dissonances, est un modèle d’humour musical.Dim 31 jan • 18h à la Salle GaveauJeu 4 fév • 20h30 au Centre Culturel Malesherbes de Maisons-Laffitte (4 fév)DistributionAdrien Perruchon, directionArielle Beck, pianoPROGRAMMELudwig van BeethovenConcerto pour piano n°5, op. 73 « L’Empereur »Symphonie n°8, op. 93
Dans le cadre des Traversées du Marais, la Compagnie Libertivore présente "Phasmes", spectacle de cirque et danse, dans la Cour du Musée de la Chasse et de la Nature
Phasmes nous invite à un voyage
merveilleux ou rêve et réalité s’entrecroisent. Au gré des sentiers, les corps
se métamorphosent. Empruntant au minéral au végétal et à l’animal, cette
chimère va se déployer, interagir avec son environnement et peu à peu dévoiler
sa nature humaine.Les artistes composent au sol comme en
plein vol un duo de chair et d’âme entre cirque et danse. Leur corps-à-corps,
d’une grande force visuelle, nous offre à voir la beauté brute du monde à
travers une danse sensuelle et physique.