Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse.
À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes.
_Vernissage de l'exposition le mercredi 14 octobre à 18h_
Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ?
En résidence à la Pouponnière, Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet ont exploré les archives et recueilli les témoignages d'anciens soignants et enfants afin de faire émerger une mémoire longtemps silencieuse : celle des enfants qui ont vécus et ont été soignés dans ce lieu.
À travers une installation immersive mêlant animation, création sonore et images, réalisée avec les enfants du Centre Social Marcel Bertrand et de l'École de Musique de Wazemmes, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance où les récits du passé rencontrent les regards d'aujourd'hui.
Plus qu'une exposition, Mémoire d'enfant invite chacun à réfléchir à la fragilité de l'existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective.
_Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
Salle Courmont - Lille Moulins
C’est elle ! Lola. L’arrière-arrière-petite-fille d’Adrienne Bolland, célèbre aviatrice française des années 1920. Depuis son grenier plein de souvenirs de famille, elle voltige, tournoie, et s’envole dans son tissu aérien qui se transforme en Montagnes, en Nuages et en Ailes d’avion. Faisant ainsi revivre Adrienne, son audace, et sa fabuleuse histoire Ce spectacle jeune public est animé par les pages d’un grand livre permettant aux enfants de retourner 100 ans en arrière, et de découvrir les différents personnages.
Les valises nous transportent en voyage, et les trésors qu’elles contiennent rythment ce récit empreint de défis et de liberté. L’Aviatrice, c’est un spectacle acrobatique, musical et conté qui embarquera petits et grands à travers le temps et le vent.
Conception et interprétation: Louise Tignée, Regards extérieurs: Sébastien Peyre et Julian Peres,
Musique: Raphael Bourdin, Technicien: Fausto Lorenzi
Accueil en résidence: Cie Bruit de Couloir, Le Grand Sud, Ville de Orchie, Le CRAC
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
A partir de 6 ans, durée : 40 minutes
C’est le voyage burlesque d’un enfant pas ordinaire à la rencontre de personnages farfelus. Ceux-ci seront tantôt favorables, tantôt ridiculement autoritaires, tantôt tristement loufoques. Notre personnage Gaëtan voyagera de tableau en tableau au sein d’une galerie de rencontres étonnantes. Dans un univers ultra normé et autoritaire, il en vient à perdre son jonglage, donc son identité. Il devient inadapté dans ce monde. Il devra faire appel à différentes ressources extérieures et intérieures pour retrouver son précieux jonglage. L’amitié et le sens comme refuge à la construction de soi.
Les Mondes Possibles est un spectacle familial qui aborde joyeusement les thèmes de l’adaptation à la société, de l’identité et qui questionne la norme. Un duo jongleur et musicien nous fait traverser les affres de ce personnage en quête de sens par la musique, le cirque et la danse. Il y aura des balles, des couleurs, de la danse, du drame et du rire !
Porteur de projet et artiste jongleur : Gilles Dodemont, Au plateau : Gilles Dodemont et Simon Hopin-Vena,
Dramaturgie et mise en scène : Louise Wailly et Gilles Dodemont, Musique : Simon Hopin-Vena, Scénographie : Heidi Folliet, Costumes : Joséphine Triballeau, Production : Clémence Grimal et Samuel Rieubernet
Partenaires institutionnels DRAC, La Région Hauts-de-France, Le Département du Pas-de-Calais, La CAHC (Agglo Hénin-Carvin)
Les partenaires culturels : Le Palc – PNC, Le Prato – PNC, Le Majestic – Ville de Carvin, Le Centre culturel Evasion – Noyelles-sous-Lens, Communauté de communes Terre des 2 Caps, Communauté de communes des 7 Vallées, Compagnie Bruit de Couloir, Cirqu’en Cavale, Lille 3000 espaces non-dédiés produit par La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
13 décembre - 17h - Dimanche en famille Salle Courmont Lille Moulins
Attention à ta tête - Cie le Polpesse
A partir de 6 ans, durée : 45 minutes
Attention à ta tête, ou les études sur la chute est un projet qui naît de l’envie de trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un autre point de vue, laisser de côté la frustration de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de l’imperfection.
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11 massues, 12 mains. Voici les éléments qui donneront vie à une univers sensible et intimiste dans lequel petits et grands seront immergés pendant 45 minutes. Un spectacle qui célèbre la persévérance face à la chute où l’attention ne sera pas portée à la réussite mais au chemin pour y arriver, pour embrasser ensemble l’échec avec humour.
Pour vous inscrire au parcours complet atelier+gouter+spectacle, écrivez à [ecole@lecirqueduboutdumonde.fr](mailto:ecole@lecirqueduboutdumonde.fr)
### **Lectures horrifiques**
Frissonnez d’effroi avec nos histoires à faire peur ! Dès 5 ans. De 14h30 à 15h et de 17h30 à 18h
### **Jeux effrayants**
Amusez-vous, en famille ou entre amis avec les abominables jeux mis à disposition dans la médiathèque.Tout public. De 14h à 17h30
Osez affronter le stress et l’angoisse, l’ascenseur émotionnel et le suspens avec les différents jeux proposés par nos effroyables bibliothécaires. **Ado / Adulte.** Sur inscription. De 17h30 à 19h
### **Ateliers de l’horreur**
Confectionnez d’affreux mets « périmés » pour ravir les monstrueuses papilles. Tout public dès 5 ans.De 15h à 16h et de 16h30 à 17h30
### **Loto de l’horreur**
Tentez de remplir votre grille avec courage ! Jeunesse dès 5 ans. Sur inscription. De 15h30 à 16h
Glossectomie vient du grec : glôssa, la langue et ektomein, couper et signifie donc couper la langue. C’est l’intervention que la chorégraphe Julie Botet a subie à l’âge de quatre ans suite à la prolifération d’une malformation congénitale rare à la langue.
_Lymph Blood Story 9424_ est un solo danse, théâtre et photographie, qui prend comme point de départ cette histoire intime, ce débordement de lymphe et de sang inattendu.
Un phénomène qui a vraisemblablement perturbé, orienté le rapport au langage, aux mots, et à la voix de l'artiste.
_Lymph Blood Story 9424_ se présente sous la forme d'un freak show autofictionnel. En ’appropriant et en détournant les codes et mises en scène d’exhibition, la chorégraphe souhaite questionner la nature de la réception des freak shows, à la lisière entre fascination et pitié, entre désir et dégoût. En soulignant le paradoxe de cette forme qui expose des monstres tout en rendant existant et visible le hors-norme, cette pièce s'empare de la question de la normativité des visages et du sentiment complexe d’être le monstre, entre bête de foire et cas d'école.
**Tarifs** 10 / 6 €
**Durée** 1 h 10
**À partir de** 14 ans
**Vendredi 4 décembre** à 19 h 30
**Sur réservation** via le lien
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Conception artistique, chorégraphie & interprétation : Julie Botet ; Écriture : Elsa Eskenazi & Pauline Fontaine ; Regard extérieur & dramaturgie : Pascaline Verrier ; Collaborations chorégraphiques : Max Gomard, Zoé Lakhnati, Mélissa Guex ; Accompagnement théâtre : Joaquim Fossi ; Photographie & vidéo : David Le Borgne ; Scénographie & costumes : Cassandra Cristin ; Création sonore : Nicolas Tarridec ; Création et régie lumière : Jessica Maneveau ; Régie générale, son & vidéo : Oscar Pinelli ; Make up & coiffure : Morgane Viennet ; Production : Mathilde Blottière ; Soutiens à la création : Le Vivat, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création / Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio / Atelier de Paris CDCN / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud - dans le cadre de l’Accueil-Studio, ministère de la Culture / Maison du Théâtre d’Amiens / Lieux Culturels Pluridisciplinaires de Lille / Université de Lille / La Galerie Totem, Amiens / DRAC Hauts-de-France / Région Hauts-de-France / Ville de Lille / Pictanovo avec le soutien de la région Hauts-de-France / La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine / Danse Dense / avec la participation artistique du jeune théâtre national.
Soutien à la tournée : Julie Botet est lauréate du dispositif Trio(s) volet émergence 2025 de l’ONDA, programme porté par le Gymnase CDCN de Roubaix Hauts-de-France.
"Ma grand-mère dit qu’elle pèse les mots avant de parler. Moi j’ai l’impression de peser les souvenirs. En même temps, je ne pouvais pas en prendre beaucoup… des souvenirs. On avait le droit à 23kg de bagages par personne. 23kg, c’est bien quand on part une semaine ou deux en vacances. Mais qui a pensé à ceux et celles qui partent une fois pour toute ?"
Les mots sont touchants, les musiques entraînantes… Spectacle qui parle au cœur et aux oreilles, _1300 grammes_ est l’aventure teintée de jazz et de musiques métissées d’un enfant qui cherche sa place dans un nouvel ailleurs, qui improvise au gré des rencontres, et mélange les langues pour trouver la sienne.
_Dans le cadre de la saison Méditerranée_
**Durée** 50 min
**À partir de** 7 ans
**Mercredi 30 septembre**, 14 h 30
**Tarif jour** 2 €
**Mercredi 30 septembre**, 18 h 30
**Tarifs** 5 / 3 / 2 €
**Sur réservation** via le lien
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Coproductions : L'Arrêt Création, La MAC de Sallaumines, Centre Musical Les Arcades, Le Trait d’Union – scène culturelle, La Communauté de Communes du Pays Solesmois.
Avec le soutien des Maisons Folies lilloises, Allende!, Espace Culturel Les Nymphéas, La Manivelle Théâtre, Le Nautilys, La Makina.
Production : Compagnie Enjeu Majeur ; Avec Arthur Smagghe, Simon Deruyter & Zakariya Houfi ; Mise en scène : Marc Duport ;Texte et composition musicale : Zakariya Houfi ; Univers visuel : Chloé Smagghe ; Lumière : Valentin Lemarquier ; Son : Baptiste Cerney ; Co-composition musicale : Mohammed Zahry.
Rappeuse de Lille influencée par les sonorités UK et les bandes sons des jeux-vidéos de son enfance, Lynx IRL se pose sur des instrus aux accords jazz mêlés à du BreakBeat, de la Jungle, de la Trap.
Naviguant dans les milieux Rave et Hip-Hop, elle en mélange les codes et délivre une musique hybride et alternative. Aussi têtue qu’indécise, c’est avec un ton espiègle qu’elle fait résonner son existence et son engagement dans ses morceaux.
En été 2025, elle sort “ZOOM” un EP 5 titres dans lequel Lynx IRL explore les contours flous du réel avec des lunettes un peu cassées, mais toujours bien calées sur le nez. Passionnée par la scène, elle y déploie son énergie afin de porter au mieux son message, et partager un morceau de vie avec son public.
Lynx IRL, c’est la curiosité d’une enfant, l’insolence d’une ado, et les angoisses d’une adulte.
_Lynx IRL présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2 porté par les lieux culturels pluridisciplinaires de la Ville de Lille_
**Tout public,** à partir de 13 ans
**Jeudi 15 octobre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Fakir réunit Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitare et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Ils s’apprivoisent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières.
Avec l’album le Temps de l’orage Fakir prend une nouvelle direction. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre, à fleur de peau pour conclure 10 ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
_Fakir présente son nouvel EP dans le cadre du dispositif Release Party #2._
**Tout public**
**Jeudi 05 novembre,** 20 h
**Tarif** 5 / 3 €
**Sur réservation** via le lien
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Après un début de saison face à des équipes de haut niveau, le Lille Métropole Tennis de Table souhaite confirmer son statut de favori à la montée face à Proville. Ce deuxième rendez-vous à domicile sera l’occasion pour le public de retrouver l’équipe et de vivre une nouvelle rencontre avec des joueurs déterminés à rebondir après les trois premières journées.
Après une première journée qui a lancé la saison, Lille Métropole Tennis de Table retrouve son public pour la 2e journée du championnat de Pro B avec la réception de Cergy-Pontoise, tout juste relégué de Pro A. Un premier choc de la saison à domicile entre deux formations aux ambitions élevées, qui s’annonce déjà important dans la course à la montée, objectif affiché par le club lillois.
Cette rencontre sera également l’occasion de découvrir les nouvelles recrues arrivées cet été, avec notamment Andrej Gaćina, 60e joueur mondial, et Rares Sipos, 170e mondial. Pour leurs débuts à domicile sous les couleurs lilloises, les deux joueurs auront à cœur de lancer cette nouvelle aventure devant leur public. Un rendez-vous important pour le groupe, mais aussi pour les supporters, avec l’ambition de créer dès cette première rencontre une véritable dynamique collective autour de l’équipe.
Partez pour une visite végétale à travers deux climats étonnants :
La serre tropicale, humide et luxuriante, aux plantes aux feuilles géantes, épices et fruits exotiques.
La serre aride, sèche et ensoleillée, peuplée de cactus, euphorbes et plantes aux
formes surprenantes.
Laissez-vous guider par Camille, herbaliste, pour un voyage au cœur des savoirs des plantes médicinales. Une conférence accessible à tous pour découvrir l’histoire de l’herboristerie, ses usages traditionnels et sa place dans notre quotidien aujourd’hui !
Les arbres sont partout, sans que nous les connaissions vraiment. Ils ont, pourtant, plein de choses à nous faire découvrir. Grâce à des petits jeux et défis, venez découvrir ces gens aux incroyables talents !
Animation organisée par la LPO dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".
Venez échanger avec d'autres parents et une personne formée qui animera ce temps confidentiel entre adultes. L'A.P.P.E.L est un espace d'échange, d'écoute et de partage de ressources, pour vous aider à comprendre et accompagner votre enfant LGBTQ+ ou en questionnement.
Lina vit avec la certitude que son père est mort noyé sur une plage marocaine quand elle était âgée de 11 ans.
Quand elle apprend qu’il vient seulement de mourir, elle décide de se rendre dans sa maison dont elle vient d’hériter, persuadée d’y trouver une réponse à ses tourments. Sur place, elle fait la découverte d’une pièce secrète : « Le Cabinet Rouge ». Son exploration ravive les souvenirs responsables de son amnésie et entraîne une succession de phénomènes anormaux.
Pour y mettre un terme, Lina doit remonter le fil de son histoire familiale, de ses non-dits, plonger dans les ramifications qui les lient à l’histoire politique marocaine et en exhumer les fantômes. Tel un rite initiatique, l’épreuve de la maison permettra à Lina de conquérir sa liberté.
_Spectacle programmé dans le cadre de la saison Méditerranée 2026._
**Tarifs** 10/6 €
**Vendredi 16 octobre**, 20 h
**À partir de** 14 ans
**Sur réservation** via le lien
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Texte et mise en scène : Sarah Mordy ; Interprétation : Lola Felouzis, Thomas Germaine, Slimane Majdi ; Avec les voix de : Anne Dolan, Gilles Nicolas ; Dramaturgie : Leslie Menahem ; Assistanat à la mise en scène : Marion Morvan ; Son : Serge Sentis ; Vidéo : Victor-Hadrien ; Lumière : Agathe Patonnier ; Chorégraphie : Léonore Zurflüh ; Scénographie : Lou Chenivesse ; Régie générale/son/vidéo : Léo Rossi-Roth Régie plateau : Alice Carpentier ; Avec l'aimable participation de : Laetitia Gayet et Malika M'Sahel ; Administration et production : Adeline Bodin ; Relations presse : Murielle Richard ; Traduction : Malika M’Sahel ; Production : ABRI ANIMA ; Coproductions : La Croisée#3, Théâtre Exchange/Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens et le Théâtre Massenet de Lille ;
Avec l’aide du Ministère de la Culture, Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France ; Avec l’aide de la Région Hauts-de-France (aide à l’émergence), de la DRAC Hauts-de-France (aide au projet), de la Ville de Lille (aide à la création), de l'Oiseau-Mouche dans le cadre du dispositif résidence TREMPLIN de la DRAC Hauts-de-France (saison 2021/2022), de la SPEDIDAM, du Théâtre Massenet ;
Avec le soutien de l’Oiseau-Mouche, du Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille/Tourcoing, du Théâtre Gérard-Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis dans le cadre de ses compagnonnages (saison 2021/2022), du 232U/Théâtre de Chambre, de la Maison Maria Casarès, de Stello Productions, du Clos des Bernardines.
Une exploration de la planète alpha, comme le nom de la génération de ces sept danseurs.euses.
Sylvain Groud poursuit son exploration de l'adolescence...Ou plutôt, des adolescences. Se plaçant dans leur géographie, à leur altitude et leur rythme, à partir de conversations menées en amont avec les sept interprètes par la romancière Samira El Ayachi, \[Les 2010\] entend restituer leur contradictions, ce qui les anime, ce qui les effraie aussi. Avec une attention portée sur la lumière, qui lui permet d'alterner entre "adolescence de jour" et "adolescence de nuit", cette pièce chorégraphique est une étude en même temps qu'un éloge de la génération 2010.
Directeur du Ballet du Nord, CCN de Roubaix, depuis 2018, Sylvain Groud s'appuie sur un plateau nu, baigné de la lumière de Michael Dez et de la musique de Molécule, qu'il envisage comme un espace de vérité pour ses sept danseurs.euses entre 18 et 20 ans, issus de la "génération alpha", celle pour qui tout commence.
_En co-réalisation avec la Ville de Lille / Le Grand Sud, Le Grand Bleu et le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts-de-France dans le cadre du festival Forever Young._
**Samedi 28 novembre,** 20 h
**À partir de** 14 ans
**Durée** 1h15
**Tarifs :**
**· Tout public :** 15€
**· -26 ans / +60 ans :** 11€
**· Tarif réduit :** 10€ (pass Culture, abonné.e.s C’ART, demandeur.euse.s d’emploi, professionnel.le.s, intermittent.e.s du spectacle et abonné.e.s aux structures partenaires de la saison sur présentation d’un justificatif en cours de validité datant de moins d’un mois)
**· Tarif solidaire :** 5€ (étudiant.e.s, bénéficiaires des minimas sociaux (RSA, ASS, ADA, AV, ASI, AAH, ASPA)
**⚠️ Les billets pour ce spectacle sont disponibles uniquement en vente sur place.** Aucune réservation ni achat en ligne n'est possible.
Pour acheter un ou plusieurs billets, rendez-vous à l'accueil de l'un des lieux suivants, pendant les horaires d'ouverture de la billetterie :
**À partir du 9 septembre**
\- Le Grand Sud : mercredi au vendredi - 13h à 17h
\- Maison Folie Moulins : mercredi au vendredi - 14h à 17h
\- Maison Folie Wazemmes : mercredi au vendredi - 14h à 17h
\>> Moyens de paiement acceptés : carte bancaire / espèces / chèques.
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Conception et chorégraphie Sylvain Groud en complicité avec 7 artistes chorégraphiques (distribution en cours) Musique Molécule Lumière Michaël Dez Conversations et laboratoires d’écritures intimes Samira El Ayachi (romancière) Crédit photo Lucie Pastureau.
Le Beffroi de Loos est un édifice emblématique du Nord, construit en brique rouge de style néo‑flamand au début du XXᵉ siècle. Il domine la ville et abrite des cloches qui rythment la vie locale, symbolisant le patrimoine et l’histoire municipale.