Connaissez-vous l'illusion d'optique ? Le Musée de l'Illusion débarque à Paris après avoir conquis 17 pays. Ce musée international propose une expérience unique, défiant la gravité. Venez en famille ou entre amis pour découvrir des illusions incroyables et repousser vos limites de perception. Peu importe votre âge, ce monde captivant vous attend pour un moment inoubliable. Une visite stimulante et divertissante à ne pas manquer !
Jacques Laffitte commanda au peintre Pharamond Blanchard un tableau représentant « La Dorade passant devant la rive de Maisons ». Le bateau transporta le corps de Napoléon et remonta la Seine jusqu’à Paris.
Il est visible dans le Château de Maisons
Fondé en 1911, l'Institut du Radium regroupe les laboratoires de Marie Curie en physique et chimie, et de Claudius Regaud en médecine et biologie. Le musée Curie, situé dans le pavillon Curie de l'ancien institut, retrace l'histoire de la radioactivité et de ses applications médicales à travers des instruments historiques et des photos de la famille Curie, lauréate de cinq prix Nobel. Réaménagé en 2012, le musée propose une exposition sur la famille Curie, le radium, le laboratoire Curie et la lutte contre le cancer par la Fondation Curie, offrant ainsi une visite alliant science et histoire.
Situé dans l’ancien laboratoire de Marie Curie, le musée retrace les différentes étapes des découvertes des Curie, la famille aux 5 prix Nobel. Un espace entièrement rénové et aménagé.
Le Dôme Saint-Germain-en-Laye vous accueille avec ses 3 bassins, son espace forme, son espace bien-être et en période estivale vous profiterez des bains extérieurs.
La musique baroque se découvre en liberté : les tout-petits (0-3 ans) et leurs parents écoutent à leur rythme. Une expérience douce et immersive, suivie d’un goûter avec les musiciens.
Inspiré de la célèbre carte galante du XVIIe siècle, ce concert interactif redonne vie au « jeu de l’oie » sentimental de la préciosité. De la rencontre à la tendresse, chaque étape du parcours amoureux trouve son écho dans la musique baroque et ses affects. L’ensemble Le Damier convie le public à une soirée mondaine imaginaire où l’on suit, avec humour et émotion, les détours du cœur entre sincérité, badinage et reconnaissance.
Venez découvrir avec vos tout-petits le spectacle musical du concert Impromptu avant de partager un goûter avec les musicien.nes.
Dans Musiques de papier, tout devient matière sonore et visuelle, prétexte au jeu. Le papier déchiré, frotté ou froissé devient source de musique et dialogue avec les corps et les instruments à vent – flûte, hautbois, clarinette, du Concert impromptu.Ici, les sens s’éveillent, on découvre des sons connus, parfois bizarres ou rigolos, et pour couronner le tout, la danse et les mouvements s’invitent à la fête pour presque « voir » la musique.Violaine Dufès, Directrice artistique.
Univers sensoriel et poétique inspiré de Sophie Vissière. Sons concrets, voix, instruments et field recordings recréent l’imaginaire de l’enfance : gestes, rythmes, émotions et paysages sonores délicats, entre perception, écoute et mémoire.
LE PETIT LIVRE DES GRANDES CHOSESLinda Edsjö & Wilfried WendlingD’après Le Petit Livre des grandes choses de Sophie VissièreLes images du livre de Sophie Vissière évoquent tous les sens : la vue, le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe. Le regard de l’enfant se pose ailleurs et différemment de celui de l’adulte, son attention aussi. Pour l’installation sonore, Linda Edsjö s’est concentrée sur quelques images qui ont suscité des associations sonores très fortes : sous un arbre, des enfants construisent une tour, un garçon caresse doucement le ventre de sa maman, une fille qui s’endort en écoutant la voix de son père et aussi en début de livre, la série des images donne un rythme très marqué ! Pour recréer ces espaces et ces actions, elle a utilisé des enregistrements de terrain, des sons d’objets et quelques instruments. Des voix aussi, la sienne et celle de ses proches. Et des petites mélodies arrivent, comme des oiseaux qui se posent sur un arbre.
Le centre Wallonie-Bruxelles met en lumière à Paris et en France les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qu'ils soient émergents ou confirmés. Avec une palette variée allant des arts visuels aux arts vivants, en passant par le cinéma et la littérature, il contribue à la promotion de la scène artistique belge. Une vitrine de créativité et de diversité à découvrir.
Rassemblant plus de 100 000 œuvres, la collection du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle constitue l’un des premiers ensembles mondiaux de référence pour l’art des XXe et XXIe siècles.
Plongez dans l'histoire de France avec des événements marquants, des conspirations et des personnages célèbres. Découvrez des archives, des armes et uniformes historiques. Explorez les affaires criminelles célèbres à travers les pièces à conviction exposées. Immergez-vous dans l'atmosphère des anciennes prisons et de la vie quotidienne de la capitale. Une immersion passionnante dans l'histoire de France, des arrestations aux enjeux urbains.
Découvrez le musée Maurice Denis , installé dans un ancien hôpital du XVIIe siècle à Saint-Germain-en-Laye. Un lieu unique mêlant art nabi, jardin paysager et patrimoine, dédié à l’œuvre du peintre et de ses contemporains.
Située sur la place Georges Pompidou, la Maison Pompidou occupe désormais le bâtiment qui abritait l'Atelier Brancusi. Ce nouveau lieu de vie et d'information accompagne le grand chantier de rénovation du Centre Pompidou. Ouvert à tous, cet espace hybride propose une programmation culturelle variée - expositions, ateliers, rencontres et événements - dédiée à l'histoire du Centre, à son architecture emblématique et aux coulisses de sa transformation. Un point de ralliement incontournable pour rester connecté à l'institution durant sa période de travaux.
Pour sensibiliser les enfants dès leur plus jeune âge à la création moderne et contemporaine, le Centre Pompidou a mis en place des espaces qui leur sont destinés. Mais également un programme accessible aux familles tout au long de l'année.
Artiste fondamental du 20e siècle, Brancusi n’aura pas laissé que ses sculptures en héritage. Son atelier fait partie intégrante de son œuvre. Et il est reconstitué, à l’identique, dans une annexe du Centre Pompidou.
Le Centre Pompidou, conçu par Renzo Piano et Richard Rogers, est une icône architecturale du XXe siècle, abritant le musée national d’Art moderne avec des œuvres de Matisse, Picasso et Warhol. Des expositions renommées ont lieu au dernier étage, offrant une vue panoramique sur Paris. Une visite complète peut occuper une demi-journée, incluant la possibilité de se restaurer, visiter la Bibliothèque publique d’information, ou faire du shopping.
Moir Paris, au 17 boulevard Saint-Jacques (14ᵉ), propose "TOI", expérience immersive interactive de 90 minutes dans 10 salles. Jeux, hologrammes, décors artistiques pour découvrir votre aura. Accessible dès 7 ans.
Maurice Denis (1870-1943) est le penseur à l'origine du mouvement des Nabis, pionniers de l'Art Moderne à la fin du XIXe siècle (1888-1903). En 1914, l'artiste acquiert cette maison-atelier sise à Saint-Germain-en-Laye. Datant du XVIIe siècle, cette demeure, dotée d'un jardin ravissant, abrite les œuvres de Maurice Denis et de ses pairs tels qu'Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Odile Redon... Une visite enrichissante dans l'intimité de créateurs majeurs.
La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford.
Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier.Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages (A Beast at Bay, The School Teacher and the Waif, The New York Hat). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket.Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl. En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris.Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios (The Poor Little Rich Girl, Johanna Enlists) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita, dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables.Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation.Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
En amont de la course Vredestein 20km de Paris qui aura lieu dans les rues de Paris, retrouvez la version familiale de la course, le samedi 10 octobre avec la Vredestein 20kids de Paris
Chaque année, l’Harmonie Mutuelle 20km de Paris permet de reverser plusieurs milliers d’euros à des associations solidaires.Dans cet esprit, le Club des 20km de Paris souhaite transmettre aux plus jeunes les valeurs de solidarité et d’espoir à travers deux courses spécialement conçues pour eux.Sans chronomètre ni compétition, ces épreuves sont l’occasion pour les enfants de vivre une première expérience de course, de partager un moment de joie, et surtout, de courir pour une bonne cause.Sur les 20€ d’inscription à la course, 3€ seront reversés à une association solidaire qui sera annoncée très prochainement.Chaque enfant recevra une médaille, un tee-shirt et un sac de ravitaillement. Une version connectée est également proposée aux enfants qui ne peuvent se déplacer au village et qui recevront leur récompense à la maison.LE PARCOURSAu programme, deux épreuves :- 1000m pour les enfants de 6 à 9 ans (1 tour) - 2000m pour les 10-13 ans (2 tours).Un événement qui promet d’être solidaire et convivial !
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé pousse les portes des plateaux de tournage d’un maître du septième art à travers une immersion inédite dans les coulisses de ses plus grands chefs-d'œuvre.
De La
Victoire en chantant à L’Ours, de La Guerre du feu
au Nom de la rose, de Sept ans au Tibet à Deux
frères, l’œuvre de Jean-Jacques Annaud traverse les continents, les
époques et les imaginaires. De ses fresques
monumentales à ses reconstitutions millimétrées en passant par ses défis
techniques extrêmes, l’exposition est un hommage fascinant à ce réalisateur
sans frontière qui dévoile, pour la première fois, l’envers de ses décors et
ses plus grands secrets.Tel un bibliothécaire bénédictin,
Jean-Jacques Annaud a conservé toute la documentation qui raconte 50 ans de son
œuvre. Complétée par les collections de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, de
la Cinémathèque française, et de collections privées, l’exposition fera
découvrir au spectateur ces exceptionnelles archives.Elle plongera le
visiteur dans les méticuleuses préparations qui entourent la réalisation de ses
films, depuis les recherches documentaires jusqu’à leur sortie en salle, en
passant par les repérages, la préparation, le tournage et la post-production. AUTOUR DE L'EXPOSITION► Carte blanche cinéma à
Jean-Jacques Annaud (du 13 au 30 mai 2026)► Projections de films de Jean-Jacques
Annaud ► Visites guidées de l'exposition pour les scolaires et le jeune public (sur demande)
Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la photographie : la pellicule.
Pour que les images puissent s’animer sur un écran, cette bande souple et transparente suivait un parcours bien précis, de sa fabrication à son chargement dans les projecteurs. Bientôt, la pellicule aura totalement disparu des cabines de projection. Garder en mémoire son histoire facilite la compréhension des origines du cinéma.L’atelier propose aux enfants la découverte de la matière « pellicule ». Après un peu d’histoire, ils joueront les cinéastes en herbe en manipulant des caméras et projecteurs Pathé-Baby, dont la simplicité a fait rentrer le cinéma dans les salons au début du XXème siècle, bien avant la télévision. L'atelier se termine par une courte projection de films muets en ciné-concert.
Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 8 ans - Durée : 1h30/1h45Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :samedi 17 octobre à 10h30samedi 5 décembre à 10h30samedi 23 janvier à 10h30
Si la musique est indissociable du cinéma muet, il y avait aussi du boniment et du bruitage effectué en direct par les forains. L’accompagnement sonore offre alors une infinité d’interprétations possibles. Et si, pour une fois, le public « bruitait » lui-même un film muet ?
En manipulant des instruments à percussion, les spectateurs créent leurs propres effets sonores et tentent de relever le défi du synchronisme du son avec l’image. Le pianiste s’associe à cet orchestre improvisé qui, ensemble, inventent un monde musical oscillant entre réalisme et fantaisie !
Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).
Les ateliers sont pensés pour être fait en famille. Les parents accompagnent et participent aux ateliers. A partir de 6 ans - Durée : 1h30Lors de l'achat des billets il faut prendre un billet pour chacun des membres du groupe.Les dates :jeudi 29 octobre à 14h30 (spécial Halloween)samedi 21 novembre à 10h30mercredi 30 décembre à 14h30