L'heure du conte
Paris (75) · 7.3 km
Venez écouter en famille des lectures proposées par les bibliothécaires
26 septembre 2026 · 11:00 – 11:45
168 activités « spectacle » pour enfants à Suresnes et alentours. Âges, prix, horaires, carte et itinéraire.
168 activités triées par proximité
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Paris (75) · 7.3 km
Venez écouter en famille des lectures proposées par les bibliothécaires
26 septembre 2026 · 11:00 – 11:45
Paris (75) · 7.3 km
Pianiste débutant ou confirmé, venez jouer en public, rencontrez d’autres pianistes autour de notre piano demi queue dans l'auditorium. Vous n’osez pas ? Venez pour le plaisir d’écouter les autres et de passer un moment convivial en musique. Mardi 27 octobre à 19hAuditorium (niveau -1)Sur inscription pour les pianistes en écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.frEntrée libre pour les spectatrices et les spectateurs
27 octobre 2026 · 18:00 – 20:00
Paris (75) · 7.3 km
Pendant les vacances scolaires, deux après-midis cinéma à destination des enfants ! Lumières tamisées, projecteur et toile blanche. Venez découvrir une sélection de courts-métrages et documentaires animaliers, dans une ambiance cosy. Un rendez-vous parfait pour s’évader et s’émerveiller, le temps d’un après-midi !Mercredi 21 et 28 octobre à 15 hSalle d'animation (niveau +1)Pour les enfants à partir de 5 ansEntrée libre dans la limite des places disponiblesSi vous venez en groupe de plus de 4 personnes, merci de nous contacter en amont, en nous appelant au 01 45 30 71 41 ou en nous écrivant à mediatheque.marguerite-yourcenar@paris.fr
21 octobre 2026 · 15:00 – 16:00
Paris (75) · 7.3 km
Une heure du conte au saut du lit le samedi matin : on emmène son doudou, son petit frère et sa grande sœur, sa grand-mère ou son papa… et c’est parti ! Les Margotines se composent de 2 séances de 30 minutes chacune :De 10h30 à 11h : un temps pour les bébés lecteurs de 6 mois à 2 ans, au rythme d'histoires, de chansons, de comptines, de jeux de doigts mais aussi de livres à regarder, à toucher, à feuilleter. De 11h à 11h30 : des histoires extraordinaires, des contes, des comptines et des chansons préparés et mis en scène par les bibliothécaires, pour les enfants de 3 ans à 6 ans.Samedi 10 octobre 2026Salle d’animation (1er étage)Sur inscription à partir du 10 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
10 octobre 2026 · 10:30 – 11:30
Paris (75) · 7.3 km
Lors de sa résidence de trois jours dans l'auditorium de la Médiathèque Yourcenar, le groupe trio folk-rock indé Tansky concevra un tout nouveau répertoire de compositions qu'il vous présentera en concert et en exclusivité. S’inspirant de sources diverses telles que Elliot Smith, Joni Mitchell ou Big Thief, le folk-rock indé de Tansky oscille entre lyrisme introspectif et attitude grunge. Avec : Santiago Quintans, guitareAux frontières du jazz et des musiques contemporaines, Santiago Quintans explore les possibilités de la création actuelle avec une insatiable curiosité. Son expérience d’interprète et de créateur, sa connaissance approfondie et transversale de la création moderne et son talent pour la transmission, font de Santiago un musicien et conférencier très sollicité. Depuis 2015, il est professeur au département de Jazz du Conservatoire National de Musique et Danse de Paris (CNSMDP).Autres musiciens, à confirmerLien : Dangling ManJeudi 15 octobre à 19hAuditorium (niveau -1)Tout publicSur inscription à partir du 15 septembre 2026 sur www.billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
15 octobre 2026 · 19:00 – 20:30
Paris (75) · 7.3 km
Dans le cadre de l'Automne de la science, projection du film d'animation "Mary Anning" de Marcel Barelli, relatant l'enfance d'une pionnière de la paléontologie. En 1811, Mary Anning, une jeune fille de 12 ans curieuse et déterminée, passe ses journées à chercher des fossiles. Son père lui a transmis cette passion, mais sa vie bascule lorsqu’il disparaît, laissant un mystérieux dessin et une famille en difficulté. Résolue à aider sa mère et son frère, Mary tente de percer le secret du dessin. Elle découvrira bien plus que des fossiles : amitiés, aventures et les débuts de la paléontologie.Samedi 3 octobre de 15h à 17hAuditorium (niveau -1)À partir de 7 ans Sur inscription à partir du 3 septembre sur billetweb.fr/pro/agendayourcenar ou auprès des bibliothécaires
3 octobre 2026 · 15:00 – 17:00
Clichy (92) · 7.4 km
Anne Paceo, triple Victoire de la Musique, mêle jazz, électro et transe. Avec Atlantis, voyage sonore inspiré des profondeurs marines, porté par un sextet et des textures hypnotiques et cinématographiques. Après avoir marqué les spectateurs clichois lors de précédentes saisons, Anne Paceo poursuit son histoire avec Clichy et revient partager sa musique dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes.Figure majeure du jazz contemporain et triple Victoire de la Musique, la batteuse et compositrice développe depuis plusieurs années un univers singulier où se rencontrent jazz, musiques électroniques, transe et spiritualité. Avec Atlantis, elle nous invite à un voyage inspiré par les profondeurs marines, les récits de navigation et les paysages imaginaires de la cité engloutie.Entourée d'un sextet d'exception, elle dessine des horizons sonores où se mêlent pulsations hypnotiques, textures électroniques, envolées mélodiques et climats cinématographiques. Une musique libre et immersive qui transporte l'auditeur bien au-delà des frontières du jazz.Alors que le Théâtre Rutebeuf poursuit sa saison hors les murs durant sa rénovation, la présence d'Anne Paceo résonne comme un précieux signe de fidélité. Une artiste majeure qui choisit de retrouver le public clichois, en proximité, pour un concert d'une belle intensité
17 décembre 2026 · 19:30 – 21:30
Clichy (92) · 7.4 km
Pourquoi le ciel est-il bleu ? Comment se forment les volcans ? Pourquoi a-t-on des caries ? Adapté du podcast à succès Petit Vulgaire, qui cumule plus de 5 millions d'écoutes, Pourquoi, pourquoi ? transforme la curiosité des enfants en un spectacle aussi drôle qu'instructif. Pour la première fois, le Week-end de l'humour propose un rendez-vous spécialement imaginé pour les jeunes spectateurs et leurs familles. Ici, ce sont les enfants qui mènent le jeu en choisissant les thèmes explorés sur scène. Sciences, histoire, nature ou corps humain : toutes les questions sont les bienvenues !Avec humour, intelligence et beaucoup de complicité, le spectacle apporte des réponses accessibles aux plus jeunes sans jamais renoncer au plaisir du rire. Une aventure interactive, joyeuse et participative pour apprendre, s'étonner et partager un bon moment en famille.
10 janvier 2027 · 16:00 – 17:00
Paris (75) · 7.6 km
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu. Dans Iterations, Tom Cassani fait de son corps un terrain de jeu redoutable, défiant la réalité avec ses tours de passe-passe. Mais plutôt que de préserver le mystère, l’artiste en déconstruit les ressorts dans une série d’itérations. Les mêmes scènes reviennent, légèrement déplacées, jusqu’à en révéler les secrets. Une pièce glissée dans une poche suffit à installer le vertige…Dans Black Magic, deux magiciens collaborent étroitement, tout en restant à distance. En s’appuyant sur la technique des trucages photographiques du XIXème siècle, le numéro associe méthodes traditionnelles et outils contemporains. Des illusions apparaissent en direct, troublantes, presque irréelles.Accrochez-vous : ces deux propositions magnétiques risquent bien de vous faire perdre pied.« Entre divertissement et performance, Cassani captive autant qu’il invite à l’introspection. » Springback« Cassani se joue de nous, rejouant son acte mystifiant avec mille variations. » The GuardianDistributionBLACK MAGIC Concept Luis Sartori do Vale, Kalle Nio Interprétation Luis Sartori do Vale et Kalle Nio, en alternance avec Tom Cassani et Elmo Huovila Musique et création sonore Libero Mureddu Remerciements spéciaux Leena Nio, Mira Ravald, Juuso Hannukainen Diffusion, production Yellow EverythingITERATIONS Écriture, chorégraphie et interprétation Tom Cassani Régie technique Max Weinmann Diffusion, production Yellow Everything Avec le soutien du British Council
3 mars 2027 · 19:30 – 20:40
Paris (75) · 7.6 km
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent. Cinq interprètes se retrouvent aux prises avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers : autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun dans un univers incertain.En jouant avec les notions de (dés)équilibre et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir. Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une irrésistible capacité à se mettre en mouvement.Dans cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse, un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.« Cette fresque du quotidien nous emmène la tête à l’envers. Les cinq interprètes installent un joyeux bazar sur scène, avec des moments visuellement impressionnants. » MagcentreDistributionDe Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Avec Mathieu Bleton, Angèle Guilbaud et Morgana Morandi en alternance, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Anouk Weiszberg Régie générale Camille Davy Collaboration artistique Marie Fonte Construction et régie plateau Charles Rousseau Accroches et réflexions hauteurs Hervé Banache et Cédric Clary Créatrice lumière Bérénice Durand-Jamis Régie lumière Marie Roussel Créateur sonore et musique Sean Drewry Costumière Estelle Boul Intervenant chant Manu Théron Production et administration Azilis Biseau Directrice de production Léa Couqueberg
8 octobre 2026 · 19:30 – 20:30
Paris (75) · 7.6 km
Il est des œuvres qui traversent les années et gardent leur puissance atemporelle. La Chute des Anges fait assurément partie de celles-ci. Créée il y a près de dix ans, cette fable visuelle de Raphaëlle Boitel n’en finit pas de fasciner petits et grands par son univers onirique et envoûtant. Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ? En imaginant ce futur troublant, la metteuse en scène éclaire notre présent. Dans une pénombre habitée, une lumière presque irréelle surgit et révèle des corps suspendus, engagés dans une écriture aérienne d’une grande intensité.Figures en déséquilibre, silhouettes en quête d’élévation, manteaux chevelus accrochés aux cintres, anges tombés du ciel : chacun vacille, entre chute et aspiration. Le ton, subtilement tragicomique, s’inscrit dans une esthétique cinématographique singulière. Entre ombre et poésie, une humanité fragile tente de s’extraire d’un monde contraint. Cirque, danse et théâtre s’entrelacent avec une maîtrise remarquable.« Une fine géométrie des corps en mouvement dessine un monde insolite. Entre burlesque et poésie, la circassienne élargit le domaine de la scène. » Télérama« Extraordinairement conçu et étonnamment émouvant. » The New York TimesDistributionMise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel Interprètes Louise Hardoin, Alba Faivre et Marie Tribouilloy en alternance, Lilou Hérin, Mohamed Rarhib, Tia Balacey et Naomi Eddy en alternance Collaborateur artistique, scénographie, lumière Tristan Baudoin Musique originale Arthur Bison Régie son Nicolas Gardel Régie plateau David Normand Costumes Lilou Hérin Complice à la scénographie Nicolas Lourdelle Régie Pascal Sarkissian Direction déléguée Julien Couzy Administration générale Nicolas Rosset Chargée de production et communication Léna Scamps
3 mars 2027 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 7.6 km
Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau. La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir cette création ultra visuelle.Accueilli·es dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu, l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une célébration de l’art joyeuse et virevoltante.« Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture« Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La TerrasseDistributionConception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO
8 octobre 2026 · 11:00 – 11:35
Paris (75) · 7.6 km
Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle. Dans un dispositif circulaire, le vent éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible. Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique, des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un flux continu, entre grâce et inquiétude.Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent.« La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos« Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette ParisNocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH, marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture, du 22 au 31 janvier 2027.DistributionIdée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony
21 janvier 2027 · 13:30 – 14:35
Paris (75) · 7.6 km
Après Wolf la saison dernière, Circa revient avec Humans 2.0 au Théâtre Silvia Monfort, un spectacle sous haute tension, à vivre sans filet. Entre cirque et danse, la compagnie y repousse les limites du corps et élève l’art de l’acrobatie à son sommet. Figure majeure du cirque contemporain australien, elle s’impose comme l’une de ses plus brillantes ambassadrices.Cette création, chorégraphie corporelle d’une maîtrise absolue, rend hommage aux corps dans toute leur puissance symbolique et athlétique. Ici, aucun décor superflu : la scène s’efface au profit d’une présence brute. Dix interprètes évoluent dans une écoute constante, guidés par une discipline commune où l’exigence et le sens du tempo font loi.À la fois physique et sensible, entre technique et grâce, Humans 2.0 propose une traversée éblouissante, où le mouvement devient une manière d’éprouver pleinement notre condition.« Un spectacle saisissant de beauté, véritable ode à la puissance gracieuse du corps humain. » La Presse« À couper le souffle, au point de s’agripper à son siège. » ArtsHub« Humans 2.0 repousse les limites de ce que le cirque et l’acrobatie peuvent être. » Time OutDistributionDirection artistique Yaron Lifschitz Interprètes Ensemble Circa Musique originale Ori Lichtik Création lumière Paul Jackson Création costumes Libby McDonnell Directeur technique Jason Organ Diffusion française Antonin Coutouly, Kinetic Tour
9 décembre 2026 · 18:30 – 19:40
Paris (75) · 7.6 km
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne ! « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites.Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol !DistributionDirection artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy
8 janvier 2027 · 18:30 – 19:45
Paris (75) · 7.7 km
Un spectacle jeune public en lien avec l'exposition "Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani" !
13 septembre 2026 · 13:00 – 13:45
Paris (75) · 7.7 km
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
11 décembre 2026 · 19:45 – 21:00
Paris (75) · 7.7 km
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
4 septembre 2026 · 20:00 – 21:15
Paris (75) · 7.7 km
Ne manquez pas l'incroyable performance de l orchestre Hélios Le Messie de Haendel est un chef d'oeuvre absolu du répertoire sacré. Composé en a peine 3 semaines cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle.
11 décembre 2026 · 19:45 – 21:00
Paris (75) · 7.7 km
mercredi 23 septembre à 16h45 - dans la cabane à histoires - pour tous, à partir de 5 ans - sur inscription Avec les contes des Pourquoi nous voyagerons dans différents pays du monde pour découvrir les mystères de la nature : Pourquoi la girafe a un long cou et de grandes jambes, comment le chien est devenu l’ennemi du chat, pourquoi la mer est salée et pourquoi la lune change de taille chaque nuit.
23 septembre 2026 · 16:45 – 17:45
Paris (75) · 7.8 km
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de MozartPrgorammeSérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.HéliosDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
7 octobre 2026 · 20:00 – 21:15
Paris (75) · 7.8 km
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de MozartPrgorammeSérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.HéliosDynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
24 septembre 2026 · 20:00 – 21:15
Paris (75) · 7.9 km
Oyez !! Oyez !!! Damoiselles Damoiseaux ! Venez assister pour la première fois sur scène à un grand tournoi de chevalerie, et c’est vous qui élirez le chevalier vainqueur ! Le Sir Baudoin de Pince-Maille organise un grand tournoi de chevalerie pour donner la main de sa fille Blanche.Des concours d’adresse, à l’arbalète ou au tir à l’arc, des combats d’épée, des joutes à cheval et bien d’autres épreuves permettront de départager les chevaliers.L’amour triomphera-t-il dans cette comédie chevaleresque déjantée pleine d’aventures, de chansons et de rires entre Spamalot, Kaamelott et les Robins des bois ?SPECTACLE INTERDIT AUX MOINS DE 3 ANS
Du 26 sept. 02h00 au 01 mai 01h59
Paris (75) · 8.1 km
Le Ciné Kino d'ARTMELE vous invite à la projection du film On aurait dû aller en Grèce en clôture d'une journée de fête Place Marthe Simard. "On aurait dû aller en Grèce" comédie Durée 1h21.Réalisée par Nicolas Benamou (2024) Avec Gérard Jugnot, Virginie Hocq, Claudia Bacos, …Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiales, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l'Île de Beauté, des voisins viennent perturber leurs vacances. Règlements de compte familiaux, insulaires, et quiproquos en vue ….Présentation faite par ARTMELE en partenariat avec le Centre Social Maurice Noguès et avec le soutien de Paris-Habitat et de la Ville de Paris.En cas d'intempéries, la projection se fera dans la salle du Centre Socioculturel Maurice Noguès.
19 septembre 2026 · 21:30 – 00:00